How Do Dancers Learn To Dance?: A first-person perspective of dance acquisition by expert contemporary dancers

International audienceWe are interested in supporting motor skill acquisition in highly creative skilled practices such as dance. We conducted semi-structured interviews with 11 professional dancers to better understand how they learn new dance movements. We found that each dancer engages in a set of operations, including imitation, segmentation, marking, or applying movement variations. We also found a progression in learning dance movements composed of three steps consistently reported by dancers: analysis, integration and personalization. In this study, we aim to provide an empirical foundation to better understand the acquisition of dance movements from the perspective of the learner

The interconnection between musicality and classical ballet technique in Adagio and Allegro - 5th year I Escola Artística de Dança do Conservatório Nacional

Internship report submitted to the Escola Superior de dança in candidacy for the degree in Master of Dance EducationNa Técnica de Dança Clássica, os movimentos são executados em relação ao ritmo e à melodia da música que os acompanha (que acompanha os exercícios). Isto pode ser visto como uma aptidão natural, mas pode ser desenvolvido através de treino. A musicalidade incorpora ritmo, melodia e harmonia, permitindo que as frases sejam executadas com um movimento fluido, respondendo à música como um todo. Elaborado no âmbito do Curso de Mestrado em Ensino de Dança, ministrado pela Escola Superior de Dança, Instituto Politécnico de Lisboa, o presente Relatório de Estágio tem como título ‘A interligação entre a musicalidade e a Técnica de Dança Clássica no adagio e allegro no 5º ano Escola Artística de Dança do Conservatório Nacional. O Estágio, desenvolvido no ano letivo de 2021/22, com os alunos do 5º ano, teve por área de lecionação a Técnica da Dança Clássica. A turma em que se desenvolveu Estágio, foi a turma B, composta por 6 alunas, com idades compreendidas de 14 e 15 anos. Partindo da questão: De que forma a musicalidade influencia a técnica na aula de Técnica da Dança Clássica? O nosso objetivo foi estabelecer estratégias para o desenvolvimento da musicalidade de forma a melhorar a qualidade musical em exercícios de adagio e allegro, através da antecipação da transferência de peso e coordenação de port de bras na aula de TDC. De forma a suportar os objetivos delineados e a poder recolher dados que permitissem avaliar a prática, optou-se pela metodologia de Investigação ação e foram aplicados os seguintes instrumentos de recolha de dados: Grelhas de observação, diário de bordo, observação não participante, captação de imagens e questionários. As conclusões, a análise final e as reflexões baseadas nesta intervenção pedagógica prática na EADCN demonstraram que os alunos do 5º ano na EADCN apresentaram resultados de aprendizagem positivos. Uma compreensão mais profunda da importância da utilização da anacrusis da música e do movimento, antecipando a transferência de peso, e a coordenação de port de bras para melhorar a musicalidade na TDC foi claramente evidente. Concluímos que o nosso foco nos movimentos anteriores e ajustamentos necessários antes da execução de um movimento, é uma estratégia de ensino relevante para cultivar e desenvolver a musicalidade nos alunos.ABTRACT - In classical ballet technique movements are performed in relationship to the rhythm and melody of the accompanied music. This may be seen as a natural ability but may be developed through training. Classical ballet can be defined through the quality of grace in phrasing, fluidity, and harmony which are bound up with the dancers' reaction to music. Musicality incorporates rhythm, melody, and harmony allowing phrases to be performed with a flowing movement, responding to the music as a whole. The class planned for the development of this internship was the 5th year in Classical Ballet Technique. The students ranged between 14 and 15 years of age, frequenting the vocational dance training program at the National Dance Conservatory of Lisbon, Portugal, in the school year 2021/2022. Starting from the question: In what way musicality influences technique in a Classical Ballet Technique class? Our objective was to establish strategies for the development of musicality in order to improve the musical quality in adagio and allegro exercises, through the anticipation of weight transfer and coordination of port de bras in a CBT class. The basis of the methodology chosen was action-research, to meet the objectives of developing a better understanding of musicality in adagio and allegro. The research methodology uses the following data collection tools; observation tables, logbook, non-participant observation, image capturing and questionnaires. The conclusions, final analysis, and reflective thoughts based upon this practical teaching intervention at EADCN demonstrated that the students of the 5th year at EADCN presented positive learning outcomes. A deeper understanding of the importance of the use of the anacrusis of the music and movement, anticipating transfer of weight and coordination of port de bras to enhance musicality in Classical Ballet Technique was clearly evident. We conclude that our focus on the preceding movements and adjustments necessary prior to the execution of a movement, is an important teaching strategy relevant to nurture and develop musicality in students.N/

O desenvolvimento da versatilidade interpretativa na disciplina de Técnicas de Dança Contemporânea com recurso a elementos de repertório como meio de consolidação na formação em dança: aplicado ao 5º ano do curso básico de dança da Escola Vocacional de Dança das Caldas da Rainha

Relatório Final de Estágio apresentado à Escola Superior de Dança com vista à obtenção do Grau de Mestre em Ensino de DançaDe acordo com o panorama artístico da dança contemporânea nacional e internacional a versatilidade interpretativa é uma das competências performativas de maior relevância, deste modo, as companhias de dança e os projetos independentes procuram cada vez mais intérpretes-criativos disponíveis a propor respostas através da improvisação. As aulas de Técnicas de Dança Contemporânea objetivam formar intérpretes versáteis, aptos a responder criativamente a propostas diversificadas, no entanto, nem sempre existe a oportunidade de abordar linguagens e estilos coreográficos além dos que as escolas implementam nos programas curriculares. Este estudo propõe recorrer a elementos de repertório como forma de consolidar a versatilidade interpretativa na Disciplina de Técnicas de Dança Contemporânea no contexto do Ensino Artístico Especializado. Desenhado para uma turma de 5º ano do Curso Básico de Dança, no ano letivo 2021/2022, a escolha recaiu sobre a Escola Vocacional de Dança das Caldas da Rainha como escola cooperante para a implementação do projeto do qual resultou esta investigação. A presente investigação tem como base os princípios da Investigação-Ação, mais especificamente da Practice-led Research a qual permitiu criar e procurar respostas para as questões que nos guiaram no sentido dos objetivos gerais delineados. Projetada para a Geração Z, esta investigação incluiu a aprendizagem de dois excertos de repertório, o primeiro através a transmissão de movimento e o segundo a partir de uma gravação, utilizando o telemóvel como ferramenta de aprendizagem.ABSTRACT - According to the artistic panorama of national and international contemporary dance, interpretative versatility is one of the most important performance skills, so dance companies and independent projects are increasingly looking for creative performers available to propose answers through improvisation. Contemporary Dance Techniques classes aim to train versatile performers, able to respond creatively to diverse proposals, however, there is not always the opportunity to approach choreographic languages and styles beyond those that schools implement in their curricula. This study proposes to use elements of repertoire as a way to consolidate interpretative versatility in the discipline of Contemporary Dance Techniques in the context of Specialized Artistic Education. Designed for a 5th year class of the Basic Dance Course, in the 2021/2022 school year, the choice fell on the Dance Vocational School of Caldas da Rainha as a cooperating school for the implementation of the project that resulted in this research. This research is based on the principles of Action-Research, more specifically Practice-led Research which allowed us to create and seek answers to the questions that guided us towards the general objectives outlined. Designed for Generation Z, this research included the learning of two repertoire excerpts, the first through the transmission of movement and the second from a recording, using the cell phone as a learning tool.N/