Επαυξημένο ηλεκτρικό μπάσο και εφαρμογές στον τζαζ αυτοσχεδιασμό

Η παρούσα διπλωματική ερεύνα έχει ως στόχο, να εξετάσει το κατά πόσο και με ποιον τρόπο ένα όργανο όπως το ηλεκτρικό μπάσο μπορεί να αποκτήσει μέσω της τεχνολογίας, δυνατότητες που θα επιτρέψουν στον εκτελεστή να παίξει με τους λιγότερους δυνατούς περιορισμούς. Μερικοί περιορισμοί του ηλεκτρικού μπάσου έχουν να κάνουν με την αύξηση και την μείωση της έντασης σε μια σταθερή νότα και την διάρκεια των νοτών. Πολλοί από αυτούς τους περιορισμούς περιγράφονται στο βιβλίο του Elias Brambles “The Quest for the Melodic Electric Bass”, αλλά αποτελούν και προσωπική άποψη που έχω αποκτήσει ως μπασίστας στην τριβή μου με το όργανο, αλλά και στην συζήτηση με άλλους μουσικούς του ηλεκτρικού μπάσου. Σε ένα βιολί ή ένα σαξόφωνο, ο εκτελεστής έχει την δυνατότητα να αυξήσει την ένταση, αφού έχει ακουστεί η ατάκα της νότας, κάτι που στο ηλεκτρικό μπάσο είναι ανέφικτο. Επίσης σε ένα όργανο με δοξάρι ή ένα πνευστό όργανο μπορεί να κρατηθεί μια νότα για μεγάλο χρονικό διάστημα, μια δυνατότητα που στο ηλεκτρικό μπάσο είναι επίσης αδύνατη, καθώς μετά από μια σύντομη ατάκα (attack), ο ήχος του μπάσου θα φθίνει μέχρι να σταματήσει να δονείται η χορδή. Αυτό γίνεται αρκετά γρήγορα λόγω των φυσικών τριβών και αντιστάσεων (του αέρα κτλ.) που ασκούνται στην χορδή. Στην παρούσα εργασία διερευνάται η επίλυση αυτού του προβλήματος με τη χρήση εξωτερικών αισθητήρων που θα ελέγχουν τη διάρκεια και την ένταση της νότας και άλλων παραμέτρων (Breath Controller). Στην συνέχεια εξετάζεται ο τρόπος με τον οποίον το όργανο που σχεδιάσαμε επιλύει αυτά τα προβλήματα και δίνει περισσότερες δυνατότητες σε έναν εκτελεστή ο οποίος αυτοσχεδιάζει ένα τζαζ σόλο ή παίζει μια τζαζ μελωδία .The present thesis examines if and in what way an instrument like the electric bass can acquire, through technology, possibilities that will allow the performer to play with the least possible restrictions. Some existing limitations of the electric bass have to do with raising and lowering the volume on a fixed note as well as the duration of the notes. Many of these limitations are described in Elias Brambles' book “The Quest for the Melodic Electric Bass”. These agree also with the opinion of the author which resulted from the yearly experience performing and experimenting with the instrument as well as conversation with other electric bass players. On other instruments such as a violin or a saxophone, the performer has the ability to increase the volume after the note has been played, which is impossible on the electric bass. Also, in a bowed instrument or a wind instrument a note can be held for a long time, a possibility that in the electric bass is also impossible, since after a short attack, the sound of the bass will decrease until it stops. This happens quite quickly due to the natural frictions and resistances (air etc.) exerted on the string. The current work investigates the use of external sensors that will control the duration and intensity of the note and other parameters (Breath Controller) in order to overcome the limitations of the electric bass. After an experimental setup, the work showcases how the design of the new instrument minimizes the limitations and provides more possibilities to a performer who is improvising a jazz solo or playing a jazz tune.

Musical Instruments for Novices: Comparing NIME, HCI and Crowdfunding Approaches

Designing musical instruments to make performance accessible to novice musicians is a goal which long predates digital technology. However, just in the space of the past 6 years, dozens of instrument designs have been introduced in various academic venues and in commercial crowdfunding campaigns. In this paper, we draw comparisons in design, evaluation and marketing across four domains: crowdfunding campaigns on Kickstarter and Indiegogo; the New Interfaces for Musical Expression (NIME) conference; conferences in human-computer interaction (HCI); and researchers creating accessible instruments for children and adults with disabilities. We observe striking differences in approach between commercial and academic projects, with less pronounced differences between each of the academic communities. The paper concludes with general reflections on the identity and purpose of instruments for novice musicians, with suggestions for future exploration