El vehículo musical: Trilce y la retórica en el discurso sobre la musicalidad

Abstract

La lírica peruana moderna se caracteriza por su musicalidad, especialmente en el modernismo, donde el ritmo se convierte en el eje organizador del verso. En autores como Manuel González Prada, José María Eguren y José Santos Chocano, el ritmo y la retórica preciosista son fundamentales para la construcción del sentido en su poesía. César Vallejo, con Trilce (1922), rompe con las convenciones del modernismo, pero resignifica la musicalidad mediante una retórica que privilegia lo patémico o afectivo. El objetivo de este artículo es analizar la caracterización retórica presente en el discurso musical desarrollado en el poemario Trilce de Cesar Vallejo a la luz de la perspectiva tensiva de la semiótica de Claude Zilberberg. El análisis revela un discurso musical en Trilce compuesto por cuatro movimientos principales: el ostinato, la disrupción, la aberración y lo abrasivo. Estos movimientos se articulan a través de modos retóricos que trascienden el preciosismo de las figuras modernistas, adoptando una retórica basada en la elevación, lo sublime, la sorpresa y la completitud.La lírica peruana moderna se caracteriza por su musicalidad, especialmente en el modernismo, donde el ritmo se convierte en el eje organizador del verso. En autores como Manuel González Prada, José María Eguren y José Santos Chocano, el ritmo y la retórica preciosista son fundamentales para la construcción del sentido en su poesía. César Vallejo, con Trilce (1922), rompe con las convenciones del modernismo, pero resignifica la musicalidad mediante una retórica que privilegia lo patémico o afectivo. El objetivo de este artículo es analizar la caracterización retórica presente en el discurso musical desarrollado en el poemario Trilce de Cesar Vallejo a la luz de la perspectiva tensiva de la semiótica de Claude Zilberberg. El análisis revela un discurso musical en Trilce compuesto por cuatro movimientos principales: el ostinato, la disrupción, la aberración y lo abrasivo. Estos movimientos se articulan a través de modos retóricos que trascienden el preciosismo de las figuras modernistas, adoptando una retórica basada en la elevación, lo sublime, la sorpresa y la completitud.Modern Peruvian lyricism is characterized by its musicality, especially within Modernism, where rhythm becomes the organizing axis of verse. In poets such as Manuel González Prada, José María Eguren, and José Santos Chocano, rhythm and ornate rhetoric are fundamental to the construction of meaning in their poetry. César Vallejo, with Trilce (1922), breaks with the conventions of Modernism but redefines musicality through a rhetoric that prioritizes the pathemic or affective. This article aims to analyze the rhetorical characterization of the musical discourse developed in César Vallejo\u27s Trilce through the lens of Claude Zilberberg\u27s tensive semiotics. The analysis reveals a musical discourse in Trilce composed of four main movements: ostinato, disruption, aberration, and abrasiveness. These movements are articulated through rhetorical modes that transcend the ornate figures of Modernism, adopting a rhetoric grounded in elevation, sublimity, surprise, and completeness