The production of rhythm as an aspect of musical creativity

Abstract

Musikalische Kreativität ist die Fähigkeit einen originellen und brauchbaren musikalischen Beitrag hervorzubringen. Dies kann die gestalterische Variation von Melodie, Harmonie, Timbre und Rhythmus involvieren – entweder durch einen einzelnen Musiker oder in einem Ensemble. Die Erforschung musikalischer Kreativität gewann in den letzten Jahren an Popularität, wie sich an der Vielzahl rezenter wissenschaftlicher Beiträge zeigt. Rhythmus und dessen Produktion erhielt jedoch nur eingeschränkte Aufmerksamkeit in diesem Forschungsbereich.In fünf empirischen Studien rückt diese Doktorarbeit die Rolle des Rhythmus ins Zentrum der musikalischen Kreativitätsforschung und resultiert in einem neuen theoretischen Modell musikalischer Kreativität.Diese Arbeit identifiziert zwei grundlegende Funktionen der Rhythmusproduktion in der musikalischen Kreativität: Rhythmusproduktion (i) zur Gestaltung der sozialen Interaktion in musikalischen Ensembles; und (ii) zum kreativen und künstlerischen Ausdruck. Beide Funktionen werden in einer Literaturübersicht eingehend erörtert. Anschließend werden die prosozialen Auswirkungen der Rhythmusproduktion im Kontext musikalischer Kreativität in drei Studien untersucht. Danach wird rhythmische Kreativität, die Rhythmusproduktion als kreativer und künstlerischer Ausdruck, behandelt. Die Arbeit geht im Detail auf den Prozess, die Bedingungen und die Evaluation rhythmischer Kreativität ein.Studie 1 zeigt auf, wie Rhythmuserzeugung in Form von interpersoneller Synchronizität die soziale Nähe (Self-Other Integration) zwischen Akteuren erhöht. Studie 2 illustriert, dass ein höheres Maß an Self-Other Integration negativen Einfluss auf die musikalische Kreativität hat. Studie 3 untersucht interindividuelle Unterschiede in Bezug auf Empathie und Kreativität in der Korrelation zwischen interpersoneller Synchronizität und Self-Other Integration. Studie 4 erforscht anhand des kreativen Prozesses und Produkts den Zusammenhang zwischen rhythmischer und bereichsübergreifender Kreativität. Die Studie zeigt eine Korrelation zwischen der Kreativität rhythmischer Phrasen und divergentem Denkvermögen der Probanden. Studie 5 untersucht, inwiefern sich kreativer musikalischer Ausdruck durch Rhythmusproduktion in der Evaluation musikalischer Kreativität widerspiegelt. Eine neue computergestützte Methode zur Evaluation musikalischer Kreativität lässt erste Rückschlüsse zu, inwiefern Kontext und Struktur von Rhythmus die Expertenevaluation musikalischer Kreativität beeinflussen. In Kombination mit einer Berechnung rhythmischer Komplexität korreliert die computergestützte Methode signifikant mit den Expertenbewertungen musikalischer Kreativität.Basierend auf den empirischen Ergebnissen und der Literaturanalyse wird ein neues Modell entwickelt, das musikalische Kreativität sowohl auf individueller Ebene als auch in Ensembles beschreibt. Dieses Modell, mit dem Kurznamen PEC (Abk. dessen Komponenten Production, Evaluation, und Context), kann zukünftiger Forschung als Grundlage dienen, um Themen wie Togetherness oder Social Foraging in die musikalische Kreativitätsforschung zu integrieren.Zusammenfassend präsentiert diese Dissertation die erste systematische empirische Untersuchung von Rhythmusproduktion als Aspekt musikalischer Kreativität und schlägt eine Brücke zwischen Kreativitätsforschung und Musik-Kognitionswissenschaft.Musical creativity can be generally understood as the ability to bring forth novel and appropriate musical outcomes, typically involving the imaginative manipulation of musical elements such as melody, harmony, timbre, and rhythm, whether in individual or group settings. With an increasing number of theoretical and empirical studies published in recent years, the study of musical creativity has emerged as a prominent area of research within the fields of music cognition and psychology. Despite this growth, musical rhythm and its production have received only limited attention in this context.This thesis addresses this limitation in five novel experiments, refocusing the study of musical creativity to place greater emphasis on the role of musical rhythm, and culminating in a new theoretical framework. In particular, this work identifies two key roles that rhythm production plays in musical creativity: (i) it shapes social interaction, forming a foundation for musical group creativity, and (ii) it serves as a means of creative musical expression in its own right. These two aspects are explored through an in-depth literature review, followed by five empirical studies.The first three studies focus on the prosocial implications of rhythm production in context of musical group creativity. Afterwards the focus shifts to rhythm production as a form of creative musical expression – rhythmic creativity – examining both the process, conditions, and the evaluation of rhythmic creativity.Study 1 demonstrates that rhythm production, in the form of interpersonal synchronization, facilitates social cohesion (self-other integration) between individuals. Study 2 reveals that higher levels of self-other integration negatively impact creativity in a musical improvisation task. Study 3 examines individual differences in the relationship between synchronization and self-other integration. Study 4 explores rhythmic creativity in relation to domain-general creativity at both the product and process level. The results indicate that the creativity of participants’ rhythmic patterns is associated with their divergent thinking ability. Study 5 investigates how creative musical expression through rhythmic patterns is reflected in the evaluation of musical creativity. A novel computational method of evaluating musical creativity is developed and helps to assess the influence of structural and contextual aspects of rhythmic patterns on experts’ creativity evaluation. In combination with a measurement of rhythmic complexity, the computational method performs well in predicting musical creativity ratings.Based on the findings of these studies and a comprehensive analysis of the literature, a framework that situates musical creativity on a continuum between individual and group creativity is proposed. This framework, named PEC (which stands for its components: production, evaluation, and context), offers a novel perspective on the role of rhythm production in musical creativity and is designed to guide future research and theory by integrating concepts such as togetherness and social foraging into the study of creative thought and action in music and beyond.In conclusion, this thesis offers a first systematic empirical investigation of rhythm production as a facet of musical creativity, bridging research on general creativity and music cognition.Automatisch erstellte Titelanzeige – Daten nicht geprüftDissertation Universität Graz 202