ART Escenografía: crítica periodística y crítica académica

Dentro de las actividades llevadas a cabo en el Primer Congreso Nacional de Escenografía(Tandil, 13-16 de noviembre de 2013) se celebró la mesa “Escenografía: crítica periodística y críticaacadémica” que pretendía ser un espacio de reflexión sobre el espacio que ocupa la escenografía en losmedios periodísticos y en los estudios académicos.Para ello se contó con la presencia de tres panelistas, la Dra. Beatriz Trastoy, Docente e Investigadora dela UBA, Directora de “Telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral”; la Señora Mg. GracielaGonzález de Díaz Araujo, Docente e Investigadora de la Universidad Nacional de Cuyo, especialista enGestión Cultural Universitaria; y el Periodista y Crítico Teatral del diario “La Nación”, Carlos Pacheco,miembro del Consejo Editorial del Instituto Nacional de Teatro y Director de las revistas “Picadero” y“Cuadernos del Picadero”. La coordinación de la mesa estuvo a cargo de la Profesora Valeria Arias, de laFacultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. El presente articulo acerca una serie de comentarios referidos a lo que aconteció en ese encuentro

ART Hacia la conformación de un espacio de reflexión sobre el hacer escenográfico y su enseñanza en Córdoba

Resumen: El presente trabajo tiene por objetivo realizar un recorrido inicial por la historia, la enseñanza,la producción material de la escenografía en la ciudad capital de Córdoba. En esta primera instancia,intentaremos reconocer las ausencias y presencias necesarias para la construcción de un campo dereflexión en torno al quehacer escenográfico y a las lógicas de la escenotecnia cordobesa

Art DE LA PRÁCTICA PROFESIONAL AL AULA: Reflexiones acerca de las metodologías pedagógicas universitarias en la dirección de arte

En este trabajo, abordamos una mirada sobre el modo de enseñanza en la Dirección de arte, sabemos que, dentro de la formación teórico-práctica, el aprendizaje generalmente sucede a través de la reflexión teórica, crítica y experiencial, que contiene el propio trabajo realizativo del área de arte. En esta conjunción, es que nos problematizamos para pensar. Del set al aula como recorrido y como modelador de nuestra sistematización de contenidos. Desde una tarea docente que nos encuentra en un ámbito académico, pero también dentro de una disciplina artística, que se compone sobre una mirada sensible, cavilaremos conjeturas que serán puestas en diálogo con nuestra propia experiencia de trabajo en la dirección de arte, nuestros recorridos de formación y la experiencia transitada hasta ahora en labor docente

PRS El espacio escénico y su materialización: entre el pensar y el hacer

Este nuevo número de EscenaUNO nos invita a reflexionar sobre el espacio escénico desde lamultiplicidad de miradas que genera como objeto de estudio. En esta oportunidad, los trabajosque acercamos plantean diferentes enfoques sobre el espacio escenográfico, apuntándonos endiversos momentos: el diseño, la producción, la realización, la enseñanza, la historia. Este abanicode recorridos nos da la posibilidad de ir descubriendo nuestro objeto de interés en sus diferentesámbitos de materialización

PRS Escenógrafos en la diversidad de su profesión

El quinto número de EscenaUno nos presenta una variedad de documentos en los que se expone unareflexión respecto del escenógrafo y su trabajo en diversos ámbitos de inserción: la dirección de arte, elvestuario, en el espacio público, los escenógrafos y las artes plásticas, los escenógrafos y su rol en laconstrucción de una visualidad, el cruce de la profesión con la tecnología

ESP María Julia Bertotto. Un lugar de conquista

El presente artículo propone un acercamiento a la figura de María Julia Bertotto en sus comienzos como escenógrafa y vestuarista en cine en tanto precursora y protagonista de un lugar de conquista. En primera instancia se expondrá un breve recorrido por la formación y los inicios profesionales de María Julia Bertotto, para luego centrarnos en el análisis de su primera producción como escenógrafa en el cine nacional, “Las Pirañas” (Dir.: Berlanga, 1967)

ART Proyecto Espacios Convergentes: interdisciplina y productividad en la cátedra Taller Básico Escenografía I – II

Dentro de su proyecto pedagógico, la Cátedra Taller Básico Escenografía I-II (TBE I-II) de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) tiene por objetivo fomentar experiencias de trabajo conjunto con otras Cátedras de la misma unidad académica. Una de dichas experiencias involucra el proyecto realizado en 2019 entre dicha Cátedra junto con la Cátedra Iluminación y Cámara 2 A de la carrera de Artes Audiovisuales y la Cátedra de Fotografía e Imagen Digital de la carrera de Artes Plásticas, todas ellas pertenecientes a la Facultad de Artes. El objetivo principal de dicho proyecto es generar una producción interdisciplinar entre las áreas de Artes Visuales y Audiovisuales, donde convergen el Diseño de Arte, la Dirección de Fotografía y la realización cinematográfica

Prs ESCENAUNO: espacios en dialogo

Este nuevo número de la revista EscenaUno reúne un conjunto de trabajos, que desde la particularidad de sus ejes analíticos, ponen en dialogo diferentes abordajes de la espacialidad. Por ello, esta entrega presenta colaboraciones que, sin perder de vista la especificidad de lo escenográfico, propician una riqueza de miradas y reflexiones sobre lo escénico y audiovisual

Montar y coreografiar el archivo escénico. Un posible abordaje a las colecciones personales de Laura Valencia: Mounting and choreographing the stage archive. A possible approach to Laura Valencia's personal collections

Las colecciones personales de la artista escénica Laura Valencia están conformadas por fotografías, libretos, afiches, objetos escénicos, vestuarios, entre otros materiales que testimonian las obras que ha realizado entre 1990 y 2021 en La Plata, Buenos Aires. A partir de los encuentros con la artista y el despliegue de estos materiales, reflexiono sobre las maneras en que podemos organizar estas colecciones atendiendo a su dimensión afectiva. Para esto reviso la noción de resto en relación a las perspectivas afines al giro afectivo, el concepto de montaje y de acceso coreográfico al archivo.   The personal collections of the performing artist Laura Valencia are made up for photographs, scripts, posters, scenic objects, costumes, among other materials that testify the plays she had made between 1990 and 2021 in La Plata,  Buenos Aires. Based on my encounters with the artist and the deployment of these materials, I consider the ways we can organize these collections attending their affective dimension. To do this, I review the notion of remain in relation to the perspectives of the affective turn, the concept of montage and choreographic access to the archive.   DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/at8auzs1

Res Teatro de Invasión: La ciudad como dramaturgia: El espacio público como dramaturgia: poética, política y resistencia en el teatro urbano.

El presente libro nos propone una mirada crítica y propositiva sobre la relación entre el teatro y el espacio urbano. Desde una perspectiva interdisciplinaria que articula el autor plantea que la calle puede y debe ser comprendida no únicamente como escenografía, sino como una dramaturgia en sí misma, susceptible de ser habitada, intervenida y resignificada a través de la acción artística