Art Mil Manos Mariposa: El tiempo de la explotación silenciosa del cuerpo femenino. Intervención en el período de pandemia.

Mil Manos Mariposa fue una intervención urbana realizada el 25 de noviembre de 2020 en Tandil por el colectivo feminista CONCHA, integrado por artistas que utilizan la performance como herramienta política para cuestionar el patriarcado. La obra, creada durante la pandemia, visibilizó el aumento de la violencia de género en el confinamiento y la sobrecarga de tareas domésticas no remuneradas. Inspiradas en la “Danza de las mil manos” y en la historia de las hermanas Mirabal ("Las Mariposas"), ocho actrices representaron acciones cotidianas de mujeres (cocinar, limpiar, cuidar, planchar) en espacios públicos, usando vestuarios brillantes y elementos domésticos (guantes de cocina, esponjas, broches, ballerinas). Destacando la opresión, la secuencia repetitiva marcada por un temporizador simbolizaba la explotación sistemática; culminando con la lectura del poema “Somos Mujeres” de Elvira Sastre y el gesto de quitarse los guantes como acto de liberación. La performance, adaptada a las restricciones sanitarias, combinó estética grotesca y crítica social, resonando con teorías feministas como las de bell hooks y Verónica Gago sobre cuerpo-territorio y teoría como práctica liberadora. CONCHA reivindicó el arte callejero para democratizar el discurso feminista, interpelando a espectadores casuales y honrando las luchas históricas de las mujeres

Una pulsión de otredad en tiempos de extinción. Entrevista a Pompeyo Audivert : A drive for otherness in times of extinction. Interview with Pompeyo Audivert

En esta entrevista, Pompeyo Audivert reflexiona sobre su concepción del teatro como experiencia vital, su metodología pedagógica y el proceso creativo detrás de Habitación Macbeth, el unipersonal que permanece en cartel desde 2021, multipremiado y con un sostenido reconocimiento de crítica y público. A lo largo del diálogo, comparte anécdotas de la función, menciona a figuras que admira dentro y fuera del ámbito teatral, y expone su mirada crítica sobre la actualidad cultural. La conversación revela no sólo el pensamiento de un artista singular, sino también la potencia de una práctica escénica que busca intervenir en lo real desde una zona metafísica.   In this interview, Pompeyo Audivert reflects on his conception of theater as a vital and metaphysical experience, his pedagogical methodology, and the creative process behind Habitación Macbeth, a one-person show that has remained in repertoire since 2021, earning multiple awards and sustained recognition from critics and audiences. Throughout the dialogue, he shares anecdotes about the performance, mentions figures he admires both within and beyond the theatrical field, and offers a critical perspective on the current cultural landscape. The conversation reveals not only the vision of a singular artist but also the power of a theatrical practice that seeks to intervene in reality from a metaphysical dimension. DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/rxx2rekt

ART La dramaturgia del espacio en la poética de Mariano Pensotti

Desde sus primeros trabajos como dramaturgo y director, la obra de Mariano Pensotti da cuenta de un tratamiento creativo y experimental del espacio escénico, concebido como un “elemento dramatúrgico activo” (De Marinis), que condiciona, determina y redefine la escritura dramática y el acontecimiento escénico. En cada una de sus puestas el director configura un relato expansivo desplegado a través de múltiples medios y soportes. Nos proponemos realizar una aproximación a la poética de Pensotti a partir de su concepción del espacio como un elemento dinámico, abierto y polisémico, que favorece la multiplicidad de miradas y la diversidad de puntos de vista, cuestionando la idea de percepción única, centralizada y totalizadora

Prs Habitar experiencias y reflexiones en torno a la escenografía

Los trabajos presentados en este nuevo número de EscenaUno recuperan una variedad de reflexiones y experiencias, tanto profesionales como didácticas, que refuerzan el interés por expandir el pensamiento y la investigación en escenografía y diseño escénico para las artes escénicas y audiovisuales. [1] Una versión preliminar de los trabajos incluidos en este número de nuestra revista fueron presentados en el Congreso Internacional de Escenografía 2022, celebrado en la ciudad de Tandil del 9 al 12 de noviembre de 2022, organizado por el Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales, Facultad de Arte, UNICEN

Prs Sobre procesos y trayectorias: tiempos de reflexión

Este nuevo número de EscenaUNO presenta una variedad de trabajos que nos permiten recuperar diferentes reflexiones que los devenires de este nuevo orden pandémico han instalado en el terreno escénico y audiovisual, al mismo tiempo que evoca el lugar de los procesos creativos y las trayectorias. De esta manera, los cruces entre la escena y la tecnología, la transformación del archivo en obra, el espacio escénico como elemento dinámico y expansivo, las relaciones de poder en la creación de una puesta, el surgimiento de nuevas teatralidades en soportes virtuales, las diversas formas que asume la creación y la formación, son las perspectivas que los autores de este número nos invitan a pensar

ART La enseñanza de la escenografía de hoy y de mañana.

En este trabajo se reflexiona acerca del papel de la transmisión y la innovación en la enseñanza de la Escenografía, ubicando al docente como mediador pedagógico y teniendo en cuenta que los estudiantes pertenecen a la categoría socio etaria de “nuevos jóvenes”. A tal efecto se seleccionaron y analizaron dos exposiciones del Primer Encuentro sobre la Enseñanza de la Escenografía organizado por el INDEES y realizado en la Facultad de Arte en septiembre de 2017

ART La Escenografía y los sistemas de producción

La producción escenográfica teatral es un proceso de elaboración que contiene los siguientes pasos: Concepto, Proyecto, Diseño-Materialización, Ejecución-Construcción, Montaje-Circulación. En nuestra actividad profesional y formación académica percibimos una dificultad en la relación entre proyecto, proceso productivo y producto. Se determinan tres etapas: pre-producción, producción y representación, o sea la relación existente entre las particularidades productivas y su resultado. El problema surge como objeto de estudio. Se plantea evaluar y proponer instrumentos específicos orientados a una mayor concordancia en él. El tema posee un grado de historicidad suficiente como para ser formulado y analizado. Es posible crear un marco investigativo a través de los estudios teóricos disponibles y de la experiencia laboral. Poco se ha estudiado sobre el tema a pesar de existir un amplio campo operativo y proyectivo del lenguaje escenográfico, en este punto se fundamenta la originalidad de la investigación

Los Teatros de Latinoámerica – TTLA-TELA

DILATANDO PERSPECTIVASEn 2011 participé como artista invitada en la Muestra Nacional Brasileira de la Cuadrienal de Praga 2011: Espacio y Diseño Escénico con la escenografía de Fábulas Dançadas de Leonardo da Vinci. La participación en la Cuadrienal de Praga 2011 (PQ’11) me proporcionó la abertura de otros horizontes que enriquecieron mi práctica profesional como profesora y como escenógrafa. Vislumbré un espacio de compartires, donde la voz del escenógrafo se destaca, así como, también, se delinea la mirada de los demás diseñadores de la escena.Un campo en el cual el objeto de estudio se deriva de forma directa de la práctica profesional. Artistas pensadores, artistas-profesores haciendo Arte, produciendo obras, así como producen conocimientos

ESP Los oficios teatrales: ¿desaparición o transformación? Informe de avance de investigación (diciembre de 2018)

Los oficios teatrales (OT) constituyen áreas diferenciadas en la producción escenotécnica de la puesta en escena de un espectáculo. Durante el Cinquecento se formalizan paulatinamente los OT, y durante el Barroco se produce una organización técnico-formal del escenario y del concepto de la imagen escenovisual, desarrollándose los OT como áreas de producción específicas. Al mecenas renacentista seguirá el empresario barroco, y a éste el Estado, que sostendrá las grandes casas de ópera y los teatros nacionales. El resultado de este proceso es una relativa estabilidad en la práctica de los OT durante aproximadamente 300 años, cuando surgen las vanguardias en el siglo XIX, perviviendo en el siglo XX. Pero desde la década de 1980 se observa un retroceso de las tradiciones escenotécnicas, por lo que los OT corren el riesgo de desaparecer. Este trabajo se propone rescatar los OT como una parte esencial de la puesta en escena y como cultura laboral

Ent Cuando la escenografía se vuelve cine: Conversación con Facello y Pont Vergés sobre “La historia oficial” y “El secreto de sus ojos”

La entrevista a Abel Facello y Marcelo Pont Vergés propone un recorrido por la trayectoria y el oficio de la dirección de arte en el cine argentino, desde sus raíces en la escenografía teatral hasta su consolidación en producciones cinematográficas reconocidas internacionalmente. A través de anécdotas, reflexiones y memorias compartidas, los entrevistados reconstruyen su formación empírica y académica, el trabajo en equipo con directores y técnicos, así como los desafíos de crear universos visuales capaces de sostener la narrativa fílmica. El diálogo aborda, de manera particular, su participación en La historia oficial (1985) y El secreto de sus ojos (2009), dos películas argentinas galardonadas con el Óscar, en las que la dirección de arte desempeñó un papel central para potenciar la verosimilitud histórica y la atmósfera dramática. La conversación se convierte, así, en un testimonio vivo sobre la importancia de la creación visual en el cine, las transformaciones de la profesión a lo largo de las décadas y la vigencia de la mirada artística en un campo atravesado por lo técnico, lo estético y lo humano