Sonoturgias: La autoetnografía sonora como proceso creativo pedagógico.

Presentamos una experiencia pedagógica implementada en la cátedra de Música y Coreografía de la carrera de Teatro de la UNCPBA, motivada por la dificultad observada en los estudiantes para lograr una implicación significativa en procesos de creación y autoría. Se describe una propuesta de indagación autoetnográfica centrada en sonidos, músicas y campos sonoros biográficos como punto de partida para la creación escénica. La implementación de esta metodología posibilitó procesos creativos dinámicos, enriqueciendo la significación sensible de las producciones académicas y promoviendo una revalorización tanto de la escucha como de la dimensión sonora en el teatro. Entre los objetivos de la propuesta se encuentra la producción escénica generada desde materiales puramente sonoros, potenciando las ambigüedades e inestabilidades de dichos estímulos. Se presentan reflexiones de los estudiantes que dan cuenta de las transformaciones operadas en el proceso educativo académico

A pampa de Victoria Ocampo, entre Orson Welles e Vittorio De Sica: entre Orson Welles y Vittorio De Sica

In 1930, Victoria Ocampo had planned for Sergei Eisenstein to film a “documentary poem about the Pampas”. But as the decade progressed and, later, with the beginning of World War II, the Group Sur became increasingly intolerant of communism and aligned itself with the pan-Americanism promoted by the United States. Ocampo did not forget that film project, which she considered necessary to correct the flaws of Argentine cinema; but she now sought a director less ideologically committed to carry it out. In American social realism and Italian neorealism, she believed she had found possible models, but all her efforts ended in failure. This essay analyzes the transformations undergone by Ocampo’s documentary poem.En 1930, Victoria Ocampo había planeado que Sergei Eisenstein filmara un “poema documental sobre la pampa”. Pero a medida que avanza la década y, luego, con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el grupo Sur se vuelve cada vez menos tolerante con el comunismo y se alinea con el panamericanismo propuesto por los Estados Unidos. Ocampo no olvida ese proyecto de film que considera necesario para corregir los errores del cine argentino; pero ahora busca un director menos comprometido ideológicamente para llevarlo a cabo. En el realismo social norteamericano y en el neorrealismo italiano cree encontrar unos modelos posibles, pero todas sus gestiones terminan frustrándose. Este ensayo analiza las transformaciones que atraviesa el poema documental de Ocampo.Em 1930, Victoria Ocampo havia planejado que Sergei Eisenstein filmasse um “poema documental sobre a pampa”. Mas, à medida que a década avança e, depois, com o início da Segunda Guerra Mundial, o grupo Sur torna-se cada vez menos tolerante com o comunismo e alinha-se ao pan-americanismo proposto pelos Estados Unidos. Ocampo não esquece esse projeto de filme, que considera necessário para corrigir os erros do cinema argentino; mas agora busca um diretor menos comprometido ideologicamente para realizá-lo. No realismo social norte-americano e no neorrealismo italiano ela acredita encontrar modelos possíveis, mas todas as suas tentativas acabam fracassando. Este ensaio analisa as transformações pelas quais passa o poema documental de Ocampo

El otro lado de las imágenes de guerra. Reflexión en torno a las obras "Silencios" y "Sudarios" de Érika Diettes.

Este trabajo propone una reflexión sobre la obra de la artista colombiana Érika Diettes (Cali, 1978), centrada en dos de sus series más significativas: Silencios (2005) y Sudarios (2011). A través de estas imágenes, Diettes plasma la huella del dolor inscrita tanto por el Shoah como por el conflicto armado en Colombia, construyendo una poética visual que enlaza memorias del Holocausto con la violencia contemporánea que atraviesa a la sociedad colombiana. Su fotografía no solo documenta, sino que interroga los órdenes establecidos, generando un espacio de tensión entre el pasado y el presente de territorios marcados por la guerra. En este cruce de tiempos y geografías, su obra articula una ética del recuerdo que se nutre del archivo y del cuerpo como soportes de la memoria. Estas propuestas, profundamente enraizadas en el contexto latinoamericano, permiten vislumbrar cómo el arte puede dar cuenta de los horrores, pero también de las resistencias que emergen en medio del sufrimiento, revelando el poder del gesto artístico como forma de duelo, denuncia y testimonio

Agustina Gómez Hoffmann y Oriana Labourdette (eds.), 2025. El Teatro y la Historia. Volumen 2. Arte Publicaciones UNICEN /CPTI. 342 páginas.

El Teatro y la Historia. Volumen 2 es un libro que continúa con la labor iniciada en el vol. 1 de revalorizar la hazaña cultural y educativa que fue el programa de formato teatral "El Teatro y La Historia 1810-1853", impulsado por gestión de Lito Cruz en los distintos cargos asumidos desde 2007 al 2015

Cuerpos Intermitentes. Las potencias pendulantes de Ocaña y Lemebel.

Este artículo fue escrito en el contexto del Ciclo de Documentales Las Re-vueltas de la Memoria, organizado por la Cátedra Políticas y Estéticas de la Memoria, dirigido por Nelly Richards (Chile) en el Museo Reina Sofía (Espanha, 2020). En el texto, examino las relaciones, acercamientos y diferencias entre dos películas exhibidas: Ocaña, de Ventura Pons (1978) y Lemebel, de Joana Reposi (2019). Más allá de un análisis de los ejercicios documentales de los directores, el texto propone articular la idea de la intermitencia en los cuerpos, poéticas, éticas y estéticas de ambos artistas, español y chileno. Para tanto, recorremos a la noción de cuerpo-sujeto inacabado e intermitente, para analizar, por un lado, las formas de lucha de esos artistas en sus contextos, para dar a ver/visibilizar la resistencia de los cuerpos disidentes, y los recursos cinematográficos utilizados en las películas para tal fin. Por otro, apunto brevemente las confluencias y diferencias tanto en sus prácticas artísticas como en sus modos de actuación política en sus contextos dictatoriales y pos-dictatoriales en Chile y España

De las ruinas a la poética paisajista: Daría Echagüe de Santibáñez, una artista (en) clave en San Juan (1872– 1956)

En pleno florecer de la nación, el arte se tornó un elemento insoslayable para la proyección política finisecular. Sin embargo, no pareció inferir en lo que sucedía con aquella otredad social que muchos ignoraban: las mujeres artistas. Daría Echagüe fue una pintora invisibilizada, pese a la relevancia de su legado artístico para la historia y el arte de San Juan y Argentina

Presentación

Presentación de contenidos del número 34 de la revista La Escalera - Anuario de la Facultad de Arte.

Habitar la deriva: escenas y oficios en los pliegues de la trayectoria de Esteban De Sandi.

El artículo traza la trayectoria de Esteban De Sandi —graduado de la Facultad de Arte de la UNICEN y trabajador del Teatro Nacional Cervantes— como una forma singular de habitar la práctica escénica. A partir de su entrevista, el texto propone una lectura de la formación universitaria, el oficio teatral y las instituciones como territorios que configuran modos situados de creación, transmisión y trabajo. La experiencia de Esteban permite observar cómo se entrelazan procesos independientes e institucionales, cómo operan las genealogías de maestros y cómo cada espacio de ensayo, producción y convivencia modela una ética del tiempo, de la escucha y de la construcción colectiva. Su recorrido vuelve visible una cartografía contemporánea del quehacer teatral, marcada por la deriva, la profesionalización, la precariedad y la continuidad de un oficio que se aprende haciendo y habitando la escena

Hito Steyerl. Medios calientes. Las imágenes en la era del calor (2017–2024). ISBN: 978-987-827-241-2. EDITORIAL: Caja Negra Editora, 2025.

The book Hot Media: Images in the Age of Heat (2017–2024) by Hito Steyerl proposes a critical theory of the contemporary image centered on its infrastructural, energetic, and algorithmic dimensions. Through a series of recent essays, the author examines visual production in the era of artificial intelligence, platforms, and crypto economies, arguing that digital images must be understood as material processes embedded in systems of data extraction and energy consumption. The work shifts image theory away from representation toward a thermodynamic theory of the image and offers relevant conceptual tools for the analysis of contemporary art and visual culture.El libro Medios calientes. Las imágenes en la era del calor (2017–2024) de Hito Steyerl propone una teoría crítica de la imagen contemporánea centrada en su dimensión infraestructural, energética y algorítmica. A través de ensayos recientes, la autora analiza la producción visual en la era de la inteligencia artificial, las plataformas y las economías cripto, argumentando que las imágenes digitales deben entenderse como procesos materiales insertos en sistemas de extracción de datos y consumo energético. La obra desplaza la teoría de la representación hacia una teoría termodinámica de la imagen y ofrece herramientas conceptuales relevantes para el análisis del arte contemporáneo y la cultura visual

Ígnea. Rapsodia cochina.

Texto teatral de la autoría de Sebastián Huber.