Los últimos cuentos de animales de Mark Twain: El antropomorfismo sentimental como crítica del antropoceno

This article rereads two of Mark Twain’s late and most explicitly political but understudied texts involving non-human animals, the short story “A Dog’s Tale” (1903) and the novella A Horse’s Tale (1906), within an Anthropocene context. Although the texts came into existence long before the notion of the Anthropocene was around, the article argues that Twain’s sentimental anthropomorphism has relevance as Anthropocene critique and offers models for alternative narratives of the Anthropocene. After briefly introducing relevant historical and conceptual contexts, my analysis focuses on two specific facets of Twain’s narrative technique, spotlighting its potential as Anthropocene critique and for Anthropocene storytelling. On the one hand, the article shows that Twain’s sentimental anthropomorphism resonates with the Anthropocene by rescaling the imagination through its anthropomorphized people and arguing for an alternative, collective ethics of care that transcends species boundaries. On the other hand, I demonstrate how Twain’s technique allows for rethinking and troubling the caesurae of species and race as arbitrary constructions, which interlinks with recognizing the Anthropocene as (also) a racial process.Este artículo es una relectura de dos textos tardíos y políticamente más explícitos, aunque poco estudiados, de Mark Twain, que incluyen animales no-humanos, el relato corto “A Dog’s Tale” (1903) y la novela corta A Horse’s Tale (1906), dentro del contexto del Antropoceno. Aunque los textos existieron mucho antes de que la noción del Antropoceno se usara, el artículo argumenta que el antropomorfismo sentimental de Twain tiene relevancia como crítica del Antropoceno y ofrece modelos para narrativas alternativas del mismo. Tras introducir brevemente contextos históricos y conceptuales relevantes, mi análisis se enfocará en dos facetas específicas de la técnica narrativa de Twain, destacando su potencial como crítica del Antropoceno y para la narración del Antropoceno. Por un lado, el artículo demuestra que el antropomorfismo sentimental de Twain tiene  esonancia con el Antropoceno al redefinir la escala de imaginación a través de la gente antropomorfizada y al argumentar una alternativa,  colectiva ética de cuidado que trasciende los límites de las especies. Porotro lado, demuestro cómo la técnica de Twain permite replantear y perturbar la cesura delas especies y la raza como construcciones arbitrarias, que se interrelaciona al reconocer elAntropoceno (además) como un proceso racial

Pionera de la justicia animal: Emarel Freshel y el Millennium Guild /1965-1948)

In the first half of twentieth-century North America, Emarel Freshel founded and directed the Millennium Guild, an organization which embraced opposition to every single form of cruelty to animals: a strong stance against vivisection for moral reasons, rejection of the promotion of humane slaughtering of animals as a way to prevent cruelty, vegetarianism as the only consistent way to defend animals, and opposition to zoos, to furs, to the use of animals in films, or any other form of animal exploitation, be it financial or to satisfy our desires and whims. Although she is best known for her vegetarian recipe book The Golden Rule Cookbook. 600 recipes for meatless dishes published in 1907 as Maude Russell LorraineSharpe, where she advanced the position regarding vegetarianism that she would later advocate, her defense of animals covered every aspect of cruelty. Emarel Freshel’s defense of justice for animals paved the way for future abolitionists.En la Norteamérica de la primera mitad del siglo xx, Emarel Freshel fundó y dirigió el Millennium Guild, una organización que se opuso a todas las formas de crueldad contra los animales: oposición total a la vivisección por razones morales, rechazo al sacrificio humanitario de animales como manera de prevenir la crueldad, defensa del vegetarianismo como única manera coherente de defender a los animales y oposición a los zoos, a las pieles, al empleo de animales en el cine y a cualquier otra forma de explotación animal, fuera esta económica o para satisfacer nuestros deseos y caprichos. Aunque se la conoce principalmente por el libro de recetas The Golden Rule Cookbook. 600 recipes for meatless dishes, que publicó en 1907 con el nombre Maud Russell Lorraine Sharpe, en el que adelantó la postura sobre el vegetarianismo que posteriormente defendería, su defensa de los animales abarcó todos los aspectos de la crueldad hacia los animales. La defensa de la justicia para los animales que hizo Emarel despejó el camino para las abolicionistas del futuro

Autobiografías de perros y melodramas ingleses caninos: The Life of Carlo, the Famous Dog of the Drury-Lane Theatre (1806)

This article aims to examine Elizabeth Fenwick’s narrative, The Life of Carlo, or the Famous Dog of Drury-Lane Theatre (1806), through the lens of the melodramatic conventions that informed Frederick Reynolds’s play, The Caravan; or the Driver and His Dog (1803), upon which the story is based. Focusing on the centrality of the dog in both works, the study first explores the key elements of classical melodrama evident in the play and the novel. It then investigates how Fenwick’s narrative engages with nineteenth-century discourses on the relationship between childhood and non-human animals. Finally, the analysis situates Fenwick’s work within the framework of classical melodrama’s ideal of citizenship, particularly as it relates to childhood and the domestication of animals.El objetivo de este artículo es analizar el relato de Elizabeth Fenwick titulado The Life of Carlo, or the Famous Dog of Drury-Lane Theatre (1806) a la luz de los mecanismos melodramáticos que articularon la obra teatral de Frederick Reynolds en la que se inspira, titulada The Caravan; or the Driver and His Dog (1803). Tomando como denominador común el protagonismo del perro en sendas obras, se lleva a cabo, en un primer  momento, un análisis de los principales resortes procedentes del melodrama clásico presentes tanto en la obra de teatro como en la novela. Acto seguido, se incide en cómo el relato de Fenwick aborda el vínculo entre la condición infantil y los animales no humanos durante el siglo xix. En tercer lugar, la obra de Fenwick es estudiada a partir de la noción de ciudadanía vehiculada por el melodrama clásico en relación con la infancia y el encuadre doméstico del animal

A Funerary Cone of Ray on the Upper Terrace of TT 209

During the excavations on the upper terrace of the superstructure of TT 209, located on the northern slope of Wadi Hatasun, a stamped funerary cone appeared among other objects from different chronological contexts. Based on its inscription, the cone appears to have been part of the tomb of a high-ranking official identified as Ray, a scribe, overseer of the treasury, and overseer of the double granary of Montu in Iwny (Armant). This study aims to publish the object and present the results of the research conducted on its materiality, its inscription, and the owner of the tomb where it was used. Evidence has been analyzed, including the uncommon shape of the imprint and the locations where other examples mentioning the same individual have been found. The study also examines statues from a similar chronological period depicting individuals with the same name, in case they refer to the same person. It also addresses the presence of officials in the necropolis who held titles corresponding to those belonging to Ray. Using this information, efforts have been made to clarify the chronology of the cone, determine the original location of the tomb, and reconstruct the administrative career of its owner.En el transcurso de las excavaciones en la terraza superior de la superestructura de la TT 209, en la ladera septentrional del wadi Hatasun, ha salido a la luz un cono funerario estampillado entre otros objetos de cronologías diversas. Por su inscripción, debió de formar parte de la tumba de un alto funcionario identificado como Ray, escriba, supervisor del tesoro y supervisor del doble granero de Montu en Iwny (Armant). Este estudio tiene como objetivo la publicación del documento y presentar el resultado de la investigación realizada sobre la materialidad del objeto, su texto y el propietario de la tumba donde se usó. Se han analizado evidencias como la forma poco frecuente de la impronta y el lugar de hallazgo de otros ejemplares que mencionan al mismo personaje.&nbsp

“Pez negro, pez negro, ¿qué ves ahí?” Mirando a los rostros de las orcas en documentales en defensa de los animales

Animal advocacy documentaries have, in the last decades, established themselves as an identifiable subgenre of their own with strategic conventions such as featuring the gaze of the nonhuman animal “looking back” for moral shock and ethical purposes. This article examines the problematic gaze and face of a particular species, the orca, with regards to such convention, and sets out to analyze how Gabriela Cowperthwaite’s Blackfish (2013) and William Neal’s Long Gone Wild (2019) deal with the representation of orca faces, gazes, and bodies within their wider structural dichotomy of captivity and wilderness. To do so, the article first explores representations of orcas in fictional films and how they are connected to the wider context of the marine park industry. It then turns to the issue of facial representation and the image of interspecies bonding in the documentaries, and points out the editing strategies that determine the central role of the films’ interviewees as guides inthe meaning-making process of orca faces and bodies.En las últimas décadas, el documental animalista se ha erigido como un subgénero propio en el que se ponen en práctica una serie de convenciones técnicas destinadas a causar un impacto moral y empatía en el espectador. Entre ellas, destaca la representación de la devolución de la mirada por parte del animal no humano. El presente artículo examina la problemática de la mirada y del rostro inherente a la representación de una especie como la orca. Para ello, se analiza cómo los documentales Blackfish (2013), dirigido por Gabriela Cowperthwaite, y Long Gone Wild (2019), dirigido por William Neal, inciden en el modo de plasmación cinematográfica de los rostros, miradas y cuerpos de orcas, amparados poruna dicotomía estructural oscilante entre el cautiverio y la vida silvestre. Con este fin, el artículo atiende, en primer lugar, a la representación de orcas en el cine de ficción y a sus conexiones con el desarrollo de la industria de acuarios. En segundo lugar, se analiza cómo el rostro y el nexo interespecie son representados en los documentales anteriormente citados, señalando los métodos de edición mediante los cuales los humanos entrevistados adquieren un papel fundamental en la atribución de significado a los rostros y cuerpos de las orcas

We Loved it All: A Memory of Life, de Lydia Millet

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Sobre la dignidad nacional: la ética del cuidado en We Are All the Same (2005) de Jim Wooten

South Africa’s battle with HIV/AIDS placed the country at the epicentre of the epidemic as the largest case study within the world. We Are All the Same (2005), a memoir on the life of infected child Nkosi Johnson, puts the spotlight on the interface between Thabo Mbeki’s AIDS denialism and the pressing need to challenge discriminatory attitudes in Post-Apartheid South Africa. In this paper I view the role of memoirs as mediators in conflict resolution, thereby giving people both the role of witness and access to realities of children living with HIV/AIDS. Thus, memoirs operate not only as stand-ins of national issues such as the preservation of constitutional rights or dignity in care but also as repositories of public knowledge that are accessible to others. My analysis will illustrate the themes of the ethics of care and national dignity in the face of the HIV/AIDS epidemic within Wooten’s memoir to speak out about the violations of children’s rights in the areas of health and education.La lucha contra el virus del VIH/SIDA situó a Sudáfrica en el epicentro de la epidemia, lo que lo convierte en el mayor estudio monográfico del mundo. We Are All the Same (2005), una memoria sobre el caso del niño Nkosi Johnson, pone el foco en la intersección entre el negacionismo de Thabo Mbeki y la necesidad de hacer frente a las actitudes discriminatorias en la Sudáfrica del Post-Apartheid. En el presente artículo, otorgo a las memorias el rol de mediadoras en la resolución de conflictos, lo que permite al público lector ejercer, a su vez, el papel de testigos, accediendo así a las realidades de niños y niñas que conviven con el VIH/SIDA. De esta forma, las memorias no sólo actúan como repositorios de  cuestiones nacionales, sino también como depósitos de conocimiento público y accesible en un momento histórico clave en el que el tejido social de Sudáfrica continúa inmerso en un proceso de renovación profunda. Mi análisis pone de manifiesto la importancia de la ética del cuidadoy la dignidad nacional en el contexto de la epidemia del VIH/SIDA desde la perspectiva de Wooten. Asimismo, en mi análisis abordo las violaciones de los derechos de Nkosi Johnson en relación a la salud y la educación

Procesado térmico de moldes para joyería y escultura de pequeño formato mediante tecnología microondas

Esta investigación diseña un método de tratamiento térmico con energía microondas para descerar y cocer los revestimientos refractarios que se emplean como moldes en joyería tradicional

“Cuánto nos pueden enseñar”: La representación de los animales no humanos en la poesía de Lorna Crozier

Drawing on literary animal studies theory, ecopoetry and material ecocriticism, and following Shapiro and Copeland’s (2005) analysis criteria, this article examines Lorna Crozier’s depiction of non-human animals in her poems. The corpus consists of the poetry and photography collections The Wild in You (2015) and The House the Spirit Builds (2019), and the prose poetry collection God of Shadows (2018). I contend that Crozier criticises the human abuse of the nonhuman world; proposes ways for humans to discard anthropocentrism in favour of biocentrism; and grants saliency to insects, rodents, amphibians, and reptiles as animal species that have usually been despised in the West.Partiendo de la teoría de los estudios literarios sobre animales, la ecopoesía y la ecocrítica material, y según los criterios de análisis de Shapiro y Copeland (2005), este artículo examina la representación de los animales no humanos en la poesía de Lorna Crozier. El corpus abarca los volúmenes de poesía y fotografía The Wild in You (2015) y The House the Spirit Builds (2019), así como el volumen de prosa poética God of Shadows (2018). Sostengo que Crozier critica el maltrato al mundo no humano; propone nuevas formas de dejar atrás el antropocentrismo en favor del biocentrismo; y otorga visibilidad a insectos, roedores, anfibios y réptiles en tanto que especies a menudo menospreciadas en occidente

Estudios críticos animales

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