Revoltas estudantis em São Paulo: levante das juventudes e a representação dos corpos em filmes sobre as ocupações secundaristas

In 2015, in the city of São Paulo, Brazil, thousands of high school students occupied their schools against a project to reorganize the educational system that called for the change of schools of 311,000 students and 74,000 teachers, and the closure of 93 schools in the state. This article is about the counter-hegemonic movement that were secondary school occupations in São Paulo, Brazil, in 2015, based on the representation of students' bodies in images produced by themselves and by others, used in documentary films. We will analyze the images of the uprising gestures of these bodies that starred in the secondary school occupations from two films that present different narratives of the period: Lute como uma menina (2016), by Beatriz Alonso and Flavio Colombini, Espero Tua (Re) Volta (2019), by Eliza Capai.En 2015, en la ciudad de São Paulo, Brasil, miles de estudiantes de secundaria ocuparon sus escuelas contra un proyecto de reorganización del sistema educativo que exigía el cambio de escuelas de 311.000 estudiantes y 74.000 profesores, y el cierre de 93 escuelas en el estado. Este artículo reflexiona sobre este movimiento contrahegemónico basado en la representación del cuerpo de los estudiantes en imágenes producidas por ellos mismos y por terceros, utilizadas en películas documentales producidas después de las ocupaciones. Para ello, analizaremos las imágenes de los gestos de levantamiento de estos cuerpos que protagonizaron las ocupaciones de la escuela secundaria de dos películas que presentan diferentes narrativas de la época: Lute como uma menina (2016), de Beatriz Alonso y Flavio Colombini, y Espero tua (Re)volta (2019), de Eliza Capai.No ano de 2015, na cidade de São Paulo, Brasil, milhares de estudantes secundaristas ocuparam suas escolas contra um projeto de reorganização do sistema educacional que previa a mudança de escola de 311 mil estudantes e 74 mil professores, e o fechamento de 93 escolas no estado. Este artigo faz uma reflexão acerca deste movimento contra hegemônico a partir da representação dos corpos dos estudantes em imagens produzidas por eles próprios e por terceiros, utilizadas em filmes documentários produzidos após as ocupações. Para tanto, vamos analisar as imagens dos gestos de levante desses corpos que protagonizaram as ocupações escolares secundaristas a partir de dois filmes que apresentam diferentes narrativas do período: Lute como uma menina (2016), de Beatriz Alonso e Flavio Colombini, Espero tua (Re)volta (2019), de Eliza Capai.&nbsp

La Ciénaga: una mirada política marteliana que pone el énfasis en lo sonoro

Lucrecia Martel’s political views focuses both hegemonic representations and subaltern representations made invisible by that social discourse that reproduces common sense. This article will seek to analyze the soundtrack of the film La Ciénaga to account for how it operates when deconstructing established and predetermined meanings; focusing attention on the perceptual transformations operated by sound and the different levels of meaning production. These potentialities of sound that filmmaker finds in the sound allow denaturing, making sense slides, through operations (implosion/abduction) in her filmic stories; in them, ways of looking are built that make visible what is not said in social, cultural and political conflicts from differentiated and differentiating matrices. This politics of the view of the filmmaker proposes other ways of knowing and perceiving.La mirada política de Lucrecia Martel pone en foco tanto representaciones hegemónicas como también representaciones subalternas invisibilizadas por aquel discurso social que reproduce el sentido común. Este artículo buscará analizar la banda sonora del film La Ciénaga para dar cuenta de cómo ésta opera a la hora de deconstruir sentidos establecidos y prefijados; centrará la atención en las transformaciones perceptivas operadas por el sonido y los distintos niveles de producción de sentido.  Las potencialidades del sonido le permiten a la cineasta desnaturalizar, hacer corrimientos de sentido, a través de operaciones (implosión/abducción) en sus relatos fílmicos; en ellos se construyen modos de mirar que visibilizan lo no dicho en los conflictos sociales, culturales y políticos desde matrices diferenciadas y diferenciadoras. Esta política de la mirada de la cineasta propone otros modos de conocer y de percibir

Un repertorio (posible) de la filmografía de Córdoba: una década incesante y diversa en la producción de largometrajes (2010-2020)

In the last ten years, the cinematographic production in the province of Córdoba has not stopped growing, reaching recognition and legitimation on screens and very varied geo-cultural environments. It can be seen that, at the beginning of the century, the rhythm was slow but progressive, until reaching a centrifugal dynamic that produced a transformation in the offer of Cordovan feature films. In this way, a modulation time operated that enabled the circulation of other narrative rhythms, figures of subjects, landscapes, problems and sounds; at the same time that the field of production and the ways of making cinema in the region were reconfigured. The State (national, provincial, local at different times) and its policies to promote content production provided a fundamental enclave for the development of this unprecedented phenomenon in Cordoba's cinematographic history. It is time, then, for an update of the “list” of local productions. Based on the experience of investigating the regional audiovisual field, a (possible) repertoire, by no means exhaustive, of feature films from Córdoba is proposed where stylistic plurality and the evolution of audiovisual/cinematographic trajectories and practices.En los últimos diez años la producción cinematográfica en la provincia de Córdoba no dejó de crecer, alcanzando el reconocimiento y la legitimación en pantallas y en ámbitos geo-culturales muy variados. Se puede observar que, en los inicios del siglo, el ritmo fue lento pero progresivo, hasta alcanzar una dinámica centrífuga que produjo una transformación en la oferta de largometrajes cordobeses. De este modo operó un tiempo de modulación que habilitó la circulación de otros ritmos narrativos, figuras de sujetxs, paisajes, problemáticas y sonoridades; al tiempo que se reconfiguraba el campo de la producción y los modos de hacer cine en la región. El Estado (nacional, provincial, local en distintos momentos) y sus políticas de fomento a la producción de contenidos proporcionaron un enclave fundamental para el desenvolvimiento de este fenómeno sin precedente en la historia cinematográfica cordobesa. Es el tiempo, entonces, de una actualización de la “lista” de producciones locales. A partir de la experiencia de investigar el campo audiovisual regional se propone un repertorio (posible), en absoluto exhaustivo, de largometrajes de Córdoba donde se vislumbra la pluralidad estilística y el devenir de trayectorias y prácticas audiovisuales/cinematográficas

Films escénicos: teatro de préstamos y de piraterías

The present work is inscribed in the relationship between cinema and theater, specifically in the uses that the performing arts make of audiovisual language. We intend to observe how scenic texts refer to films, appeal to cinema and television´s genres to narrate and resort to cinematographic procedures to construct the mise en scene. These crosses reveal new ways of thinking audiovisual production but also of new modes of construction of scenic text. Given that we understand these are result of a conscious decision of creators, in this study we will focus on the position of directors who, when producing the staging, make poetic decisions in this respect.El presente trabajo se inscribe en la relación entre el cine y el teatro, específicamente en los préstamos que las artes escénicas hacen del lenguaje audiovisual. Pretendemos así observar cómo los textos escénicos refieren a películas, apelan a géneros del cine y la TV para narrar y recurren a procedimientos cinematográficos para construir la puesta en escena. Estos cruces dan cuenta de nuevas formas de pensar el audiovisual, y a la vez de nuevas modalidades de construcción del texto escénico. Dado que entendemos que éstos son producto de una decisión consciente de los creadores, en este estudio nos centraremos en la posición de los directores que, a la hora de producir la puesta en escena, asumen decisiones poéticas en este sentido.

La sombra de Alfred Hitchcock en la serie documental Life

Throughout its history, documentaries have not been exempt from the use of expressive resources and narrative mechanisms common to fiction films. Reality has been shown from different perspectives that have even altered the very notion of it, giving rise to several discussions between veracity and verisimilitude.In this sense, some authors have defended a creative treatment of reality (Grierson), have included an aesthetic component in reality (Krakauer), or have highlighted the importance of our perceptual experience (Bazin). Other authors such as Bill Nichols, have defended the existence of different categories of realism, based on mimetic reproduction. For Nichols realism may be empirical, psychological or historical.The purpose of our work is to demonstrate the great importance that sound resources have in the psychological treatment of nature scenes, presented in the documentary series Life (BBC). To this purpose we have established two lines of research: first, the expressive comparison between hunting scenes of the series and the dramatic psychological treatment of some Hitchcockian murders and, on the other hand, a detailed musical analysis of these scenes. El cine documental no ha sido ajeno, a lo largo de su historia, a la utilización de recursos expresivos y mecanismos narrativos provenientes del cine de ficción. La realidad se ha mostrado desde diferentes perspectivas que han llegado incluso a alterar su propia esencia, motivando diversas controversias en torno a la interacción entre veracidad y verosimilitud.En este sentido, algunos autores han defendido un tratamiento creativo de la realidad (Grierson), han incluido un componente estético en la misma (Krakauer), o han destacado la importancia de nuestra experiencia perceptiva (Bazin). Otros autores, como Bill Nichols, han defendido la existencia de diferentes categorías de realismo, en función de su verosimilitud mimética. Para Nichols el realismo puede ser empírico, psicológico o histórico.El propósito de nuestro trabajo consiste en demostrar la gran importancia que tienen los recursos sonoros en el tratamiento psicológico de las escenas sobre naturaleza, presentadas en la serie documental Life (BBC). Para ello hemos establecido dos líneas de investigación: en primer lugar, la comparación expresiva entre las escenas de caza de la serie y el tratamiento dramático psicológico de algunos asesinatos hitchcockianos y, por otra parte, la realización de un minucioso análisis musical de estas escenas

Nuevas y más piezas para armar este puzzle. Reseña del libro Vidas y ausencias. Destinatarios de la represión. Córdoba, 1969-1983, Silvia Romano y otros, Editorial de la Universidad Nacional de Córdoba. Córdoba, 2010.

Reseña del libro Vidas y ausencias. Destinatarios de la represión. Córdoba, 1969-1983, Silvia Romano y otros,  Editorial de la Universidad Nacional de Córdoba. Córdoba, 2010

¿Una película sobre el olvido? Sobre The act of killing de Joshua Oppenheimer

En sucesivas oportunidades Joshua Oppenheimer se ha referido a su documental The act of killing (2012) como un documental sobre la imaginación. Este polémico film trata sobre el golpe de estado de 1965 en Indonesia y los crímenes perpetrados contra los comunistas opositores; crímenes que fueron un verdadero genocidio y que al día de hoy éstos continúan impunes. A partir de la figura de Anwar Congo, uno de los asesinos, Oppenheimer logra introducirse en el corazón del actual régimen indonesio no sólo para retratar a este personaje sino también para indagar las características de la impunidad reinante en aquel país; para tal fin, una de las técnicas que utiliza es la de la recreación de dichos crímenes. En el presente escrito, nos proponemos estudiar este documental a partir de tres vectores: recreación, imaginación y conocimiento. Estos tres elementos se encuentran funcionando en manera conjunta, permitiéndonos ahondar sobre las matanzas sino también reflexionar sobre la relación entre cine y violencia, sobre el olvido y su organización, y acerca de las consecuencias simbólicas del genocidio

Tramas y figuraciones de la historia en el cine argentino: un análisis contemporáneo

En este trabajo nos propondremos explorar las configuraciones de la historia que diversos films argentinos nos proponen. Consideramos las configuraciones de la historia como tramas de sentido que vinculan eventos y organizan el tiempo fenoménico. En éstas, el montaje de imágenes se ha posicionado como una forma predominante durante el siglo XX.Así, nuestro objetivo es atender a diversas figuras (tropos) –en cuanto formas de relacionar y acentuar los tiempos– que traman la historia en el cine argentino contemporáneo. Abordaremos, en particular, el caso de La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel (2008). ¿Qué figuras emergen como metáforas de configuraciones temporales de la historia en los films? ¿Qué modelo de filosofía de la historia subyace en la construcción del relato del film? ¿Cómo adviene el pasado en la sucesión de imágenes proyectadas? ¿Cómo se conjugan los tiempos en las imágenes? Son algunas de las preguntas que surgen desde aquí