Malvinas en el cine argentino: representaciones de la masculinidad en el relato cinematográfico de la guerra

Con el golpe de Estado del 24 de marzo de 1976 y la toma del poder por parte de las Fuerzas Armadas, se instauró en la Argentina un régimen que tenía como principal fundamento político la violencia. Si para el teórico Karl Von Clausewitz (2004) la guerra es la continuidad de la política por otros medios, para la dictadura militar que gobernó el país entre 1976 y 1983, la guerra era la única forma de concebir la acción política. La dictadura que había comenzado con la represión, secuestros y desapariciones de la que llamaron guerra antisubversiva (nombre que se le dio a la represión ilegal que llevó a cabo el Estado militar1), continuó con el intento de un enfrentamiento bélico con Chile en 1978 por el conflicto territorial por el canal de Beagle y culminó en 1982 con la guerra contra Inglaterra por las islas Malvinas; la única guerra convencional en la que participó Argentina a lo largo del siglo XX. De esta manera, la dictadura instaló definitivamente el militarismo en la cultura nacional en un período dominado por la violencia política.Fil: Svetliza, Exequiel. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de Tucumán; Argentin

La transmisión de ideas a lo largo de la historia : el discurso misógino del sistema patriarcal

Este trabajo hace un recorrido por los distintos discursos creados y divulgados por el sistema patriarcal para someter a las mujeres desde la Antigüedad hasta nuestros días. La historia tradicional que conocemos ha sido una historia androcéntrica, donde las mujeres apenas tenían protagonismo y su presencia era invisibilizada por un sistema patriarcal que intentaba imponer unos valores donde las mujeres debían ser sometidas y silenciadas. A través de los siglos se ha intentado transmitir una visión sesgada de la historia, eliminando la relevancia que el cincuenta por ciento de la población ha tenido en el desarrollo de las civilizaciones. El discurso del patriarcado imperante se ha ido alimentando de distintas fuentes como la religión, la medicina o la filosofía, entre otros, pero a la vez ha ido transformando para adaptarse a los nuevos tiempos y a las nuevas situaciones políticas, económicas y sociales. Hoy en día, donde en los países desarrollados se ha logrado una aparente igualdad entre hombres y mujeres, aún está presente gran parte del ideario patriarcal en el imaginario colectivo, lo que impide que las mujeres se desarrollen y crezcan como individuos en plena igualdad y sigan sometidas a la dictadura de los valores masculinos que imperan en la sociedad

El arte no es un lujo : Cruces y miradas sobre la teoría y la metodología feminista en/desde el arte para pensar el contexto Argentino

El presente trabajo se plantea como una apertura al debate sobre las investigaciones interdisciplinarias de arte y feminismo, pensando en cómo intentar dar cuenta de este cruce en el contexto argentino2. Es, en cierto sentido, también, una relativa “defensa” de lo vital y lo político en y desde la teoría y crítica del arte en un contexto donde parece haber necesidades y problemas “más urgentes” para “los feminismos” que el ocuparse reflexivamente de las prácticas artísticas, de su constitución y los modos en que se narra y nos subjetiva la historia del arte. A veces, parece que nos encontramos justificando-nos en por qué pensar y resistir desde las afectividades sexo-políticas (que sean a la par críticas y placenteras) en el arte y la cultura. Y sin embargo, trazamos palabras que insisten en pensar la práctica artística cómo un lugar desde donde discutir y subvertir los sentidos asignados desde el androcentrismo y la heterosexualidad obligatoria. De allí que el título de la ponencia retome, como pequeño homenaje, un texto de la activista, teórica, negra y lesbiana Audre Lorde quien reclamaba, ya en los ‘70, el lugar político acerca de la poesía (pero que podemos extender al arte en general) diciendo que para las mujeres, la poesía no es un lujo. Es una necesidad vital. Ella define la calidad de la luz bajo la cual formulamos nuestras esperanzas y sueños de supervivencia y cambio (Lorde; [1984] 2003:15). Esta ponencia insiste entonces en mantener viva la utopía de que el arte no es (o no debería ser) un lujo, una temática menor, menos urgente o importante que las actividades de la política (macro-estatal). (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)Eje 8: Ensayo, teorías y producciones artístico-estéticasFacultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

La emergencia de una voz lesbiana en los cuentos de Silvina Ocampo y Julio Cortázar

Fil: Arnés, Laura A.. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Tecnológicas. CONICET; Universidad de Buenos Aires, Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género. IIEGE

Los límites morales de la autoridad militar : la Almirante Helena Cain en "Galáctica, estrella de combate"

La Almirante Helena Cain protagoniza un controvertido arco narrativo en la serie de ciencia-ficción Galáctica, estrella de combate (2004-2009), con los episodios Pegasus (2x10) y el doble La nave resurrección (2x11 y 2x12), más la película para televisión, Razor. Cain combina cualidades muy positivas con otras muy negativas, tales como su autoritarismo, algo que la hace un personaje ideal para examinar los límites del feminismo y el impacto del militarismo en el fantástico actual (que son los temas analizados en este trabajo). Esta caracterización se completa y se complica, además, con la inclusión en Razor de una muy cuestionable sub-trama lésbica, cuestionable en tanto que re-dibuja a Cain como lesbiana violenta y vengativa en lugar de como persona en exceso apegada al código militar por el que rige su conducta, que es como se la presenta en los episodios. La ciencia-ficción se refiere al futuro pero en gran medida también al presente y es de crucial importancia a la hora de imaginar nuevos roles para las mujeres en un entorno post-feminista. En este sentido Cain es una muestra de las grandes posibilidades abiertas al representar a las mujeres en una sociedad totalmente igualitaria y al mismo tiempo de las limitaciones del presente para realmente aceptar esa sociedad. Es por ello que el guión (escrito por hombres) duda entre exaltarla y condenarla, enturbiando así no sólo su presentación, debido a prejuicios homofóbicos, sino también el tema que ocupa el arco en que aparece: los excesos del poder militar patriarcal.Admiral Helena Cain is the protagonist of a controversial narrative arc in the SF TV series Battlestar Galactica (2004-2009). This includes the episodes Pegasus (2x10), the double Resurrection Ship (2x11, 2x12), and the TV movie Razor. Cain combines very positive and very negative qualities, such as her authoritarianism, which makes her an ideal candidate to examine the limits of feminism and the impact of militarism in current SF (the issues analysed here). Her characterisation is, besides, completed and complicated by the insertion in Razor of a questionable sub-plot which redraws Cain as a violent, revengeful lesbian rather than the person obsessed by the military code she lives by of the episodes. SF refers to the future as much as to the present and it is crucial when it comes to imagining new roles for women in a post-feminist environment. Regarding this, Cain stands out as an example of the many possibilities open in the representation of women in a completely egalitarian society and, at the same time, of the current limitations to truly accept that society. This is why the script (penned by men) hesitates between celebrating and denigrating her, darkening thus not only her (homophobic) characterisation but also the issue the arc deals with, namely, the excesses of patriarchal militarism

The magic of love in early modern Cuba and its modern reflection: a female and subversive practice?

La magia de amor en Cuba es un corpus sincrético de gran influencia en los sistemas de creencias actuales (Santería, Palo Monte y Espiritismo), documentada en los procesos inquisitoriales del periodo colonial. Este artículo cuestiona la historiografía reciente que considera la magia de amor como un arma exclusiva de las mujeres indígenas y africanas, producto del deseo subversivo femenino. Nuestro objetivo es demostrar, a través de documentos históricos y entrevistas etnográficas, que los varones fueron y son protagonistas de la magia de amor en Cuba, que no se pueden considerar prácticas subversivas y que están marcadas por la tradición blanca-europeaThe magic of love in Cuba is a syncretic corpus of great influence in the current belief systems (Santería, Palo Monte and Espiritismo), documented in the inquisitorial processes of the colonial period. This article questions the fact that recent historiography considers the magic of love as exclusive of indigenous and African women, product of the feminine subversive desire. Our aim is to demonstrate, through historical documents and ethnographic interviews, that men were and are protagonists of the magic of love in Cuba, that it cannot be considered subversive and that it has been influenced by white-European tradition

Convergences and divergences between the narrative, cinematographic, pictorial and clinical languages in Girl, Interrupted by Susanna Kaysen and James Mangold

Las memorias de Susanna Kaysen y la película de James Mangold, Girl, Interrupted, dialogan y discrepan entre sí en el uso de lenguajes narrativos, pictóricos, clínicos y cinematográficos, que dibujan desde la intimidad psíquica de una joven hasta la universalidad del colectivo femenino en el marco estadounidense de los míticos años sesenta bajo la mirada retrospectiva de los noventa. Mediante la experiencia coral y sororal de la mujer como texto escrito y audiovisual, capturarán el daguerrotipo de una chica burguesa, pero marginada, cuyo desarrollo es interrumpido por la psiquiatría y la familia: instituciones patriarcales que le diagnostican un trastorno nervioso y encierran en un sanatorio para corregir conductas contraculturales: pulsiones suicidas y sexualesSusanna Kaysen’s memoirs and James Mangold’s film, Girl, Interrupted, converge and diverge from each other, due to their different use of narrative, pictorial, clinical and cinematographic languages to retrospectively depict from the intimacy of a girl’s psyche to the universality of women’s situation in the United States during the mythical 1960’s. Understanding the female experience as a polyphonic, sororal text —both written and audiovisual, they capture the daguerreotype of a bourgeois girl, yet an outcast, whose physical and psychological development is interrupted by patriarchal institutions: family and psychiatry, which (mis)diagnose her insanity, and lock her up in an asylum, in order to correct countercultural behaviors: her suicidal and sexual pulse

Adília Lopes : traducir entre entropía y la subversión

El propósito de este artículo es ofrecer una apreciación crítica de la obra poética de Adília Lopes como también de algunas de sus líneas temáticas centrales. Desde las perspectivas de la crítica de ideologías, de la crítica feminista y de la traductología argumentaré que la dicotomía entropía-"desentropiar" representa el trasfondo filosófico de su obra. Además, analizaré su peculiar tratamiento para/traductivo o transcreativo de algunos de sus antecedentes literarios, especialmente a partir del poemario Florbela Espanca espanca