BosqueArte: "un bosque en expansión gráfica"

[ES] Es un proyecto sobre la Investigación de la estimulación temprana mediante la imagen ilustrativa. En este Proyecto interdisciplinar los recursos gráficos son los mediadores para permitir potenciar y estimular las capacidades emocionales gracias al desarrollo de poéticas sensibles aplicadas al campo de la expresión visual, bajo el argumento del árbol y del paisaje que configura el bosque.Tomás Miralles, A. (2014). BosqueArte: "un bosque en expansión gráfica". En XVI CONGRESO NACIONAL DE ARBORICULTURA. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/XVI_CNA.2014.123OC

ForestArte de Ideas Gráficas

La exposición colectiva: “ForestArte de Ideas Gráficas”, recoge una muestra de trabajos artísticos de componentes del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia.. La obra que aparece en este catálogo está intimamente vinculada al proyecto Bosquearte con el que se trabaja el tema de la biodiversidad desde hace unos años. Es un proyecto interdisciplinar en el que va cambiando el escenario, los artistas, los títulos, las instalaciones y montajes y en este caso, propone al público asistente empatizar con el medioambiente y sensibilizarlos en ese entorno. Esta nueva propuesta trata de promover esa diversidad desde la imagen, tratamiento y técnicas artísticas, manejando la técnica serigráfica como base previa e intervenirlas manualmente “a posteriori” abordando las diferentes definiciones del dibujo contemporáneo así como la superposición de tendencias y la hibridación con otras técnicas y herramientas. Bajo la temática de encuentros con la naturaleza y el bosque se propone la creación de estampas para enriquecer visualmente el paisaje “in-door” mediante técnicas de reproducción múltiple y fórmulas mixtas de intervención gráfica sobre tejido y papel. Esta serie de trabajos pretende, en lo posible, concienciar a la sociedad sobre la importancia de preservar las formaciones boscosas, recuperación y conservación forestal y del hábitat natural, atender a su desarrollo rural, contribuir a la em patía, aproximar al público a estas experiencias artísticas para revalorizar las tierras que nos circundan destacando el buen uso de los valores y los recursos naturales, culturales y paisajísticos. Incrementar nuestra necesidad de acercarnos a estas zonas permite adquirir más conciencia de lo que nos rodea y su futuro.Tomás Miralles, ADLD. (2016). ForestArte de Ideas Gráficas. http://hdl.handle.net/10251/10236

Acciones artísticas educativas para la resignificación social del consumo de plástico desde modelos de formación en sostenibilidad mediante la reproducción múltiple en la gráfica

[ES] El arte como motor educativo, es partícipe en la realidad medioambiental del presente: El modelo actual de sostenibilidad propone la erradicación del plástico en los ecosistemas a favor del mundo. Tras la devastación causada por la irresponsabilidad humana que puede acabar con el planeta, resulta imprescindible reducir la presencia del plástico tal y como se dispone en los Objetivos de Desarrollo Sostenible 2030 (ODS). Para cumplir con este desafío global, en nuestra investigación se establecen analogías entre el estudio del comportamiento humano en sociedad frente al producto artístico que nace del entorno educativo, germinando en múltiples intervenciones y propuestas gráficas que defienden la postura de un cambio de percepción sobre el consumo indiscriminado del material y del producto en sí mismo.Tomás Miralles, A.; Aguilar Briceño, R. (2020). Acciones artísticas educativas para la resignificación social del consumo de plástico desde modelos de formación en sostenibilidad mediante la reproducción múltiple en la gráfica. 1-14. http://hdl.handle.net/10251/177790S11

Graphic creation as a prospective strategy for the opening to the global fact previously going through the local one

[EN] Around the book and the graphics, in 2012 we started an interdisciplinary project of investigation about the early stimulation by means of the illustrative image with a programme of educational cooperation under the Framework Agreement of Cooperation between Príncipe Valiente School and the Faculty of Fine Arts belonging to the Polytechnic University of Valencia. At the beginning it was a local investigation, the convergence between the school and the students of subjects of Engraving and stamping with Ana Tomás as the teaching director. A subject practice in order to make images and show them and publish a book. As it just happens with the investigation projects, the codes change, evolve, spread, opening to the global fact. Although the starting objectives remain, the contexts change in time expanding the actions around the graphic project. The local perspective of childhood and adult and professional public interaction with graphic elements, widens the limits. The actors diverge and the results join together in a holistic and unifying point of view. It diverts towards a methodological tool, able to build artistic capabilities, habilities and knoledgments. We work the tracking of methodologies which allow the choice of strategic options in order to motivate students and make them part of real and professional projects, as well as giving them the máximum visibility outside the classrooms. In this way, the student transmutes from the local experience at the Faculty to a collective one of graphics with a noniuniversity expositional development and the publication of a book, with interventions in& situ, participations in congresses, exhibitions... In this presentation we are going to develop our continuous experience of reconsidering and adapting the codes which conduct the projects in the experience of their task and in the evolution and development of an experimentation and investigation which, the same as graphics, has so many and so assorted possibilities of variation and expansion.[ES] En torno al libro y la gráfica, iniciamos el año 2012 un proyecto interdisciplinar de investigación de la estimulación temprana mediante la imagen ilustrativa con un programa de cooperación educativa bajo el Convenio Marco de Colaboración de la Escuela Príncipe Valiente con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. En un principio era una investigación de carácter local, la confluencia entre la escuela y los alumnos de asignaturas de Grabado y estampación con Ana Tomás como directora docente. Una práctica de asignatura con el fin de realizar estampas, exhibirlas y publicar un libro. Como tantas veces sucede con los proyectos de investigación, los códigos cambian, evolucionan, se expanden, abriéndose a lo global. Aunque los objetivos iniciales permanecen, los contextos evolucionan ensanchando las actuaciones alrededor del proyecto gráfico. La perspectiva local de interactuación de la infancia, el público adulto o profesional con los elementos gráficos, amplía el horizonte. Los actores divergen y los resultados confluyen en un enfoque holístico e integrador. Deriva en una herramienta metodológica y constructiva de capacidades, habilidades y conocimientos artísticos. Trabajamos el seguimiento de metodologías que permiten la elección de opciones estratégicas para motivar al alumnado y hacerle partícipe de proyectos reales, profesionales y darles máxima visibilidad fuera de las aulas. Así el alumno trasmuta desde la vivencia local en la Facultad, a una experiencia colectiva de gráfica con un desarrollo expositivo extraacadémico, con intervenciones “in situ”, participaciones en congresos, ferias,... En esta ponencia vamos a desarrollar nuestra vivencia constante de repensar y adaptar los códigos que dirigen los proyectos en la experiencia de su quehacer y en la evolución y desarrollo de una experimentación e investigación que, al igual que la gráfica, tiene tantas y tan variadas posibilidades de variación y expansión.Tomás Miralles, A.; Ansio Martinez, T. (2017). La creación gráfica como estrategia prospectiva de apertura a lo global transitando previamente lo local. En Glocal [codificar, mediar, transformar, vivir] III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. Editorial Universitat Politècnica de València. 675-681. https://doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5781OCS67568

ECOSISTEMA GRÁFICOS. Un paso más desde el grabado no tóxico para la Agenda 2030 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible

[ES] El Grabado como método gráfico no es sólo un conjunto de técnicas, sino que tiene la envergadura de un SISTEMA, con todo lo que ello supone. Y como sistema, la educación de estas materias se vincula directamente con el cumplimiento de los ODSs 2030, focalizando los distintos objetivos que nos planteamos desde una perspectiva de ECOSISTEMA: una forma más de práctica artística, acudiendo a su facilidad de reproducción múltiple como una cuestión de acercamiento social y por la constante experimentación sobre las técnicas clásicas y las de nueva aparición.La trasmisión de nuestros planteamientos gráficos está inmersa de la conciencia pública sobre la importancia de la conservación del planeta y de la sostenibilidad, motivando así la práctica artística en el contexto de toma de conciencia del impacto ecológico de la actividad humana. Todos estamos interpelados a actuar desde la nueva cultura de la sostenibilidad que lo impregna todo y es decisiva.En aulas de experimentación, con el equipo y los alumnos de los talleres de la UPV, hemos desarrollado parte de nuestros proyectos BOSQUEARTE y MONTA TUS OBJETIVOS, para sensibilizar, a través de talleres y/o acciones artísticas, sobre la necesidad de comprometernos con preservar el entorno y los recursos naturales.[EN] Etching as a graphic method is not only a ser of thecniques, it also has the scope of a SYSTEM with all that this implies. And as a system, the education of these subjects is directly linked to the fulfillment of the SDG’s 2030, by focusing on the various objectives that are set from an ECOSYSTEM perspective: A form of art practice resorting to its ease of multiple reproduction as a matter of social approach and by constant experimentation on classical and new techniques. The transmission of our graphic approaches is immersed in public awareness of the importance of planet conservation and sustainability, thus motivating artistic practice in the context of becoming aware of the ecological impact of human activity. We are all called upon to act from the new culture of sustainability that permeates everything and is decisive. In experimentation classrooms, the joint of our team and out students at the UPV, has eased the path to develop our projects BOSQUEARTE and MONTA TUS OBJETIVOS, in order to raise awareness, throughout the workshops and art happenings that surrounds them, with the need to commit ourselved to preserving the environment and natural resources.Tomás-Miralles, A.; Ansio-Martinez, T.; Aguilar-Briceño, RJ. (2021). ECOSISTEMA GRÁFICOS. Un paso más desde el grabado no tóxico para la Agenda 2030 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible. En IN-RED 2020: VI Congreso de Innovación Educativa y Docencia en Red. Editorial Universitat Politècnica de València. 774-787. https://doi.org/10.4995/INRED2020.2020.12014OCS77478

Results of treatment with doxorubicin, bleomycin, vinblastine and dacarbazine and highly active antiretroviral therapy in advanced stage, human immunodeficiency virus-related Hodgkin’s lymphoma

Background and Objectives Although doxorubicin, bleomycin, vinblastine and dacarbazine (ABVD) is considered the standard chemotherapy regimen for Hodgkin’s lymphoma (HL), information on the results of this therapy in human immunodeficiency (HIV)-related HL is scarce. We analyzed the results of the ABVD regimen and highly active antiretroviral therapy (HAART) in patients with advanced stage, HIV-related HL.Design and Methods From January 1996 to December 2005, 62 HIV-infected patients with newly diagnosed HL were treated in 15 Spanish hospitals. Six to eight cycles of ABVD and HAART were planned. Response to chemotherapy, overall survival (OS) and event-free survival (EFS) were recorded.Results The median age of the patients was 37 years (range, 24–61) and 29 (47%) had a previously known diagnosis of acquired immunodeficiency syndrome. The median CD4 lymphocyte count at diagnosis was 129/μL (range 5–1,209). The histologic subtype of HL was nodular sclerosis in 17 patients (27%), mixed cellularity in 25 (41%), lymphocyte depletion in 10 (16%) and non-specified in the remaining 10 (16%). Twenty-one (34%) patients were in stage III and 41 (66%) in stage IV. The scheduled six to eight ABVD cycles were completed in 82% of cases. Six patients died during induction, 54 (87%) achieved a complete response (CR) and two were resistant. After a median follow-up of 39 and 47 months, 5-year EFS and OS probabilities were 71% (47–95) and 76% (65–87), respectively. An immunological response was observed in 24 out of 43 patients (56%) and a virological response in 27 out of 40 (68%). The immunological response to HAART had a positive impact on OS and EFS (p=0.002 and p=0.001, respectively).Interpretation and Conclusions In patients with advanced stage, HIV-related HL, treatment with ABVD together with HAART is feasible and effective. This supports the concept that patients with HIV-related HL should be treated in the same way as immunocompetent patients if HAART, adequate supportive therapy and anti-infectious prophylaxis are given concomitantly. An immunological response to HAART has a positive impact on OS and EFS

Método Litográfico en seco mediante tórculo: Siligrafía

Método Litográfico en seco mediante tórculo: Siligrafía . waterless, reproducción múltiple. impresión estampación de Obra Gráfica Objetivos: Entender el proceso creativo de la siligrafía y su estampación mediante la reproducción múltiple: Matrices y estampas. Identificar las necesidades de la obra impresa y sus variantes en la aplicación sobre los soportes. Conseguir estampas litográficas mediante tórculo, lograr riqueza de matices, colores limpios, definidos y de rápida ejecución. Manejar el lenguaje y trazados de siligrafía y sus posibilidades artísticas Valorar el sistema de impresión y encontrar nuevas aplicaciones de expresión. Practicar recursos gráficos y profundizar en el conocimiento de las técnicas y sus aplicaciones contemporáneas. Resolver problemas compositivos y conceptuales. Contenidos: Proyecto de producción en el taller Transformación de la matriz metálica a través de los diferentes procedimientos directos e indirectos de esta técnica para conseguir matices, trazos, rasgos y gestos específicos. Propiedades físicas. Las reservas El color en el grabado. La reproducción múltiple de la estampa original Análisis de resultadoshttps://media.upv.es/player/?id=2f488cd7-445a-425a-b0f1-7efc62d71921Tomás Miralles, ADLD. (2015). Método Litográfico en seco mediante tórculo: Siligrafía. http://hdl.handle.net/10251/5289

Método Calcográfico: Grabado a color simultáneo Roll-up, entintado calcográfico y tipográfico por Toni Simarro

Método calcográfico, entintado en hueco y en relieve mediante tórculo: Objetivos: Conseguir estampas cromáticas de una sola matriz y con una sola pasada de tórculo, con mayor riqueza de matices, colores limpios, definidos y de rápida ejecución. Valorar el sistema de impresión por viscosidad de las tintas y aplicación sucesiva de diversos colores Encontrar nuevas aplicaciones de expresión  trabajando el concepto del color. Hibridar métodos y recursos gráficos de dos campos diferentes: calcografía (huecograbado) y xilografía (grabado en relieve). Profundizar en el conocimiento de las técnicas y sus aplicaciones contemporáneas Resolver problemas compositivos y conceptuales Falta una pantalla con la otra  estampa que te adjunto de fondo que ponga: Contenidos: Diferencias entre la simultaneidad en la obtención de colores y la sobreimpresión de varias planchas para conseguir policromía. Proyecto de producción en el taller Transformación de la matriz metálica a través de los diferentes procedimientos húmedos e indirectos de las diferentes técnicas del grabado para conseguir terrazas y niveles de profundidad donde se instalen las diferentes tintas. Propiedades físicas: dos líquidos de diferente densidad no se mezclan inmediatamente, Las reservas en el propio rodillo y con papel de seda El color en el grabado. Viscosidad de las tintas. La reproducción múltiple de la estampa original Imagen única o múltiple Entintados degradados Estampación simultánea de varios colores. Análisis de resultadoshttps://media.upv.es/player/?id=4ed2b51f-ed21-410b-b995-1be861fc2b5eTomás Miralles, ADLDYTS. (2015). Método Calcográfico: Grabado a color simultáneo Roll-up, entintado calcográfico y tipográfico por Toni Simarro. http://hdl.handle.net/10251/5150

Impresión en escayola de una matriz calcográfica por Tania Ansio

Vídeo didáctico sobre el desarrollo de la Impresión sobre escayola en base al Método calcográfico en hueco mediante colada de escayola sobre matriz de cinc entintada Transformación desde la matriz en huecograbado hasta la estampa a través de los diferentes procedimientos: peculiaridades propias del lenguaje bi y tridimensional visionando la praxis de taller. Posibilidades que nos ofrece la técnica de reproducción múltiple y sus variantes en la aplicación sobre los soportes alternativos, experimentación sin utilizar ni papel ni tórculo. Estrategias y tratamientos tradicionales o innovadorescon planteamientos versátiles. Procesos y metodología a seguir generando recursos para potenciar la creatividad, expresión y riqueza estética generando obra gráfica expandida o fugada trascendiendo la bidimensionalidad.https://media.upv.es/player/?id=8d8eb4f0-20b8-11e6-acdb-7ff9538171bfTomás Miralles, ADLD.; Ansio Martínez, A. (2016). Impresión en escayola de una matriz calcográfica por Tania Ansio. http://hdl.handle.net/10251/66564DE