“All roads lead to Fatima”: Religious tourism at the sanctuary of Our Lady of the Rosary

In the centennial of the apparition of Our Lady of Fatima, this chapter analyzes the religious tourism at Cova da Iria: historical and anthropological contextualization of the religious phenomenon; the initial stages of the pilgrimage as spontaneous occurrences without organized touristic facilities; tourism development while the rural landscape was being transformed by the construction of buildings and structures to the religious cult and host facilities appropriating icons and symbols related to the apparitions; the consolidation of the cult with the papal devotion to Our Lady of Fatima, the seers beatifcation, and canonization and the centennial celebrations imposing a complex management of the sanctuary activities and spaces; as well as a challenging communication of its religious meanings. Conceived as a case study, this research is based on a qualitative methodology involving a bibliographic research towards a theoretical framework, as well as anthropological methods such as direct observation

Museologia oitocentista do património religioso em Portugal

Museologia oitocentista do património religioso em Portuga

A arte sacra: museus e exposições numa sociedade secularizada

Sacro, ou sagrado, tem implícito o conceito de separação, comum a todos os registos religiosos. Apesar disso, a arte sacra concebida para funções litúrgicas ou devocionais, constitui uma componente substancial dos acervos museológicos, implicando a transferência do domínio sagrado para o espaço profano do museu. Importa, por isso, analisar o conceito de sagrado no âmbito do cristianismo, para validar o processo de musealização e avaliar a forma como o museu comunica o conteúdo funcional, semântico e simbólico do património religioso que expõe face a uma sociedade cada vez mais secularizada e pluralizada. Inerente a esta análise, impõe-se uma reflexão acerca das estratégias disponíveis para recuperar os significados implícitos, tornando o museu e, em particular, o museu de arte sacra, um espaço comunicativo na apresentação e descodificação dos objetos exposto. Holy, or sacred, has implicit the concept of separation, which is expressed in the diverse religions. Nevertheless, sacred art, conceived for liturgical or devotional functions, constitutes a substantial component of museum collections, implying its transfer from the sacred sphere to the profane space of the museum. It is therefore required to analyse the concept of sacred in the Christianity context in order to validate the musealisation process. It is also intended to evaluate how the functional, semantic and symbolic content of the religious heritage are communicated by the museum where it is exhibited facing the increasingly secularised society. Inherent in this analysis, it is improved a reflection about the available strategies to recover the implicit meanings of the object and to make the museum and, particularly, the museum of sacred art, a communicative space, in presenting and decoding of the objects in the exhibition

Dar corpo à alma: representações na iconografia medieval

What analogies and symbols are used to graphically represent the immaterial soul? What devices are used to make it visible? According to the Jewish and the biblical texts traditions, the soul is a breath that gives life to the body. The Greeks associated the immateriality with the image of a winged Psyche. The first images of the soul in Christian iconography are based on these concepts. Aquinas confirms the possibility of representing it this way, saying that soul and body form a unitary substance. Thus, throughout the Middle Ages, the soul in the picture of a human body appears in distinct iconographic themes: leaving the body on the Virgin or of the saints; in judgments after death, the first and special one, being of the Archangel Michael weighing souls, or in the final one, from which the scenes of Paradise and Hell are designed

Pompas e circunstâncias da arte efémera

Construções efémeras e de aparato da Idade Média ao século XIX, em Portugal, com especial incidência no período barroco e no reinado de D. João V

Imagens esculpidas de Cristo na dor

A representação da morte de Cristo, como motivo catequético das populações medievais e como pretexto para a expressão emotiva do sofrimento

O sagrado no museu: musealizacão de objectos do culto católico em contexto português

Este trabalho analisa a forma como o museu refere o sagrado: como exprime o pensamento imaterial e os sentimentos religiosos e como são referenciados os objectos litúrgicos e devocionais numa apresentação museológica. Para isso, circunscrevemos a abordagem à realidade que nos é mais próxima, focalizando a musealização de objectos do culto católico em contexto português. A metodologia de investigação pressupõe a pesquisa histórica e o estudo de caso, baseados nos métodos de análise da história e da sociologia da arte, numa abordagem interdisciplinar que analise o tema sob os vários aspectos da arte, história, museologia e estudos religiosos. Na museologia da arte religiosa, distingue-se a seguinte tipologia: museus e tesouros de iniciativa e tutela eclesiástica; museus de arte com colecções de objectos religiosos; museus de religião sem tutela eclesiástica. Em Portugal, o processo evolutivo das instituições museológicas com objectos religiosos teve início após a amortização dos conventos e respectivos espólios, em 1834: primeiro, os museus nacionais, em que destacamos o Museu de Belas Artes (actualmente Museu Nacional de Arte Antiga), que se organizou e desenvolveu entre os finais do século XIX e inícios do século XX; quase em simultâneo, a musealização dos tesouros eclesiásticos, como os de Coimbra ou Viseu, restaurados com equipamentos museográficos e sistemas de conservação e segurança; a criação de museus regionais, como em Aveiro ou Évora, permitindo uma maior aproximação dos espólios aos seus locais de origem, após as leis republicanas de 1911; um longo e irrelevante período marcado por algumas exposições temporárias de arte sacra; e, na última década do século XX, um período de renovação museológica no âmbito da arte religiosa, protagonizado pela hierarquia eclesiástica que promoveu várias exposições com objectivos pastorais, como tem sido recomendado pelo Vaticano. A diferença que a prevalência do valor artístico ou religioso implica no programa museográfico regista-se, antes de mais, na organização dos acervos: no museu de arte, as alfaias litúrgicas integram-se nas secções de ourivesaria e joalharia, enquanto os paramentos se incluem na secção dos têxteis; no museu de religião, este espólio tende a organizar-se de acordo com a funcionalidade litúrgica. A investigação no museu começa, agora, a considerar tanto O museu actual preocupa-se com a exposição dos dados imateriais e a recontextualização do objecto em relação à anterior função sagrada, começando a considerar tanto o contexto, a função e o significado quanto os seus aspectos materiais, formais e históricos. A arquitectura e o equipamento museográfico constituem a primeira estratégia para anunciar o significado do objecto, mas é a documentação textual que o apresenta ao visitante da exposição. O objecto prevalece, pelo que o espaço envolvente se apresenta neutro e a informação é sintética e subtil na proximidade da exposição, tornando-se mais profusa à medida que se afasta do percurso, acompanhando o visitante para lá do museu. Neste aspecto, as novas tecnologias permitem ligar o espólio aos mais diversos campos do conhecimento: o museu pode providenciar-lhe toda a gama de significados e estabelecer no espaço virtual conexões com o lugar de origem e com objectos similares ou afins. O estudo do objecto religioso encontra aqui uma vantagem crescente, ao permitir a sua apropriação sem risco de o profanar

BRANDÃO, D. Domingos de Pinho

Vida e obra museológica de D. Domingos de Pinho Brandão

As humanidades digitais no cruzamento entre museus e turismo

The dialogue between museum and public faces an increasingly challenge, with the growth of cultural tourism, seen as prestigious leisure activity, which allows it to select some destinations, meanwhile others are abandoned. There are new forms of development related to creative tourism, requiring the redefinition of museum activities in association with the other cultural experiences on territory. The relationship between tourism and museum involves the research in digital humanities. The application of technology may enhance the visitor's museum experience. It anticipates the collection knowledge and helps to prepare the museum visit, according to its expectations and experiences. In the museum, it allows him to interact with the exhibition and to access to the additional cognitive resources, and it provides the functional and symbolic context of the object. Finally, after the visit, it restores the memories of the experience. The museum takes back the mediating role as cultural and leisure space, in order to accomplish the creative tourism re-quirements

Altar cristão: evolução até à reforma católica

O altar, ponto de ligação entre o humano e o divino, situa-se no local mais sagrado do templo. Da época paleocristã à reforma católica, o altar deslocou-se do centro da igreja ao fundo da abside, enquanto a mesa simples e de pequenas dimensões se transformava numa superfície oblonga, integrada numa complexa estrutura que incluía relicários, tabernáculos, retábulo e um conjunto cada vez mais numeroso de alfaias em exposição. Estas alterações correspondem simbolicamente à progressiva ocultação do sacrifício eucarístico, cujo mistério era justificado e definido por normas litúrgicas e materializado nos elementos arquitectónicos e decorativos, objecto da história da arte que se ilustra neste estudo com casos portugueses