Соціальна персоналізація творчої особистості

Постановка наукової проблеми та її значення. Аналіз психологічних механізмів адаптації та показників, що впливають на неї, має вирішальне значення для вибору шляхів і засобів керування цим процесом. Вагоме місце серед психологічних чинників адаптації займає самооцінка особистості і її персоналізація. Досить часто вони виступають як своєрідний «фундамент особистості» в процесі адаптації, виділяючи риси, що сформувалися на основі стереотипів та соціальних ролей, властивих людині і відкидаючи інші «відокремлені від неї». Цей «фундамент» має безпосередній вплив на рівень соціальних прагнень та інтересів особистості, рівень мотивації досягнення успіху і може сприяти чи не сприяти розкриттю людини у суспільстві, її професійній реалізації

Живопись Волыни. Женщины-художницы конца ХХ — начала ХХІ столетия

У статті проаналізовано стилі і напрямки творчих здобутків жінок-художниць Волині кінця ХХ — початку ХХІ ст., які є членами НСХУ. Виявлено два основних напрямки творчості: живописний і декоративний. Мистецьке надбання Волині в живописній манері виконання наповнюється роботами С. Байдукової, Т. Галькун, Г. Івашків, О. Свіжак, Л. Спаської та ін. Указані художниці у своїх роботах дотримуються академізму, реалістичності форм, живописності, зображаючи пейзажі, натюрморти, портрети, сюжетно-тематичні композиції. Натомість мистецьке надбання в декоративній манері виконання наповнюється роботами мисткинь О. Бурдаш, О. Кучми, Т. Мялковської, Т. Ядчук-Богомазової, О. Ядчук-Мачинської та ін., твори яких тяжіють до символізму, спрощених форм, знаковості, наповнені архаїчними елементами, забутими символами. На основі аналізу творчого здобутку було виявлено спільну рису і особливість малярства на Волині кінця ХХ — початку ХХІ ст. — наявність національних мотивів у сюжетній лінії.В статье проанализированы стили и направления творческих достижений женщин-художниц Волыни конца ХХ — начала ХХI в., которые являются членами НСХУ. Выявлено два основных направления творчества: живописный и декоративный. Художественное достояние Волыни в живописной манере наполняется работами С. Байдуковой, Т. Галькун, Г. Ивашкив, О. Свижак, Л. Спаской и др. Эти художницы в своих работах придерживаются академизма, реалистичности форм, живописности, изображая пейзажи, натюрморты, портреты, сюжетно-тематические композиции. Художественное достояние в декоративной манере живописи наполняется работами таких художниц, как О. Бурдаш, О. Кучма, Т. Мялковской, Т. Ядчук-Богомазовой, А. Ядчук-Мачинской и др., произведения которых тяготеют к символизму, упрощенным формам, знаковости, они наполнены архаичными элементами, забытыми символами. На основе анализа творческого достояния была обнаружена общая черта и особенность живописи на Волыни конца ХХ — начала ХХI в. — наличие национальных мотивов в сюжетной линии. The article analyzes styles and areas of creative achievements of Volyn women artists who are members of the National Union of Artists of Ukraine. The existence of several approaches to solving the problem of covering of the life and career of artists has been studied. The objectives of this study are to systematize the creative achievements of Volyn women artists during the late XX – early XXI century which are presented by NUAU. These include: S. Baydukova, O. Burdash, T. Halkun, G. Ivashkiv, L. Spaska, O. Kuchma, T. Myalkovska, O. Svizhak, O. Yadchuk-Machynska, T. Yadchuk-Bohomazova. There are many varieties in styles and genres of painting and each artist has her own styles and genres, which she uses to depict her outlook. Theoretical and methodological analysis of the problem of research of Volyn women artists’ creativity of the late XX – early XXI century made it possible to detect a problem such as lack of consistency in studying the artistic heritage of Volyn artists of the late XX – early XXI century. Based on the reviewed scientific papers and publications it was revealed that the research and promotion of art in the Volyn region, including contemporary artists are dealt by Art Museum. Lutsk, “Gallery – IX” and “Art Gallery Volyn.” As a result of the systematic study of styles and areas of artists’ creative achievements of the late XX – early XXI century two main areas in which women artists are developing and working were reviled – pictorial and decorative. Artistic heritage of Volyn in the pictorial manner of performance is filled with works of artists such as S. Baydukova, T. Halkun, H. Ivashkiv, O. Svizhak, L. Spaska and others. In the pictorial area female artists stick to academism, realistic forms and picturesqueness, while depicting landscapes, still lives, portraits and plot topical compositions. While the artistic heritage of Volyn in a decorative manner of performance is mostly filled with the works of women artists such as A. Burdash, O. Kuchma, T. Myalkovska, T. Yadchuk-Bohomazova, O. Yadchuk-Machynska and others. In decorative area, artists tend to symbolism, simplified forms, signification, using archaic elements in their works, finding forgotten symbols. Analyzing the creative achievements of artists it seems that the artists are beyond the society, coexisting in different dimensions of information, transferring the expression of their emotions on canvas. Still lives, wildflowers, mushrooms are favorite themes in paintings of S. Baydukova. T. Halkun – is one of the few artists who tried to hold up in the memory of posterity the unique beauty of Volyn (series of works “Disappearing Polesie”, “Lesya Ukrainka’s paths”). O. Burdash seeks for harmony through original vision of people depicting them like mystical beings who tell their stories on canvases. H. Ivashkiv presents her mental world of harmony in the works which are filled with light and color. Light, soft and rich range of paintings affects by its color purity. Perfection and skills of the artist can be seen in its technique, she depicts the play of light, colors and shapes with several brush strokes. One of the characteristics of composite solution of G. Ivashkiv is a rhythmic repeatability of certain elements, giving the picture a special sound. O. Kuchma uses hot batik technique to create thematic composition with stylized and decorative images that clearly identifies her personality on the territory of the art space. Original and unique world of T. Myalkovska comes to life through painting on glass and boards, batik technique and various installations, which borders on childish spontaneity and simplicity, but has a clear professional background. Calm colors and academism – are the main features of the works of art of O. Swiezak. In her works, the artist draws attention to light, color, plastics, playing of light and shadow on objects. Portraits, still lives and landscapes reveal the artist’s skill. L. Spaska created sacred works of art on her monumental and easel paintings of the twentieth century, describing temples and drawing portraits of famous people of the time. T. Yadchuk-Bohomazova reveals the expression of her emotions through the semantics of signs and symbols on batik paintings and tapestries, creating a new trend in the modern style of decorative art. O. Yadchuk-Machynska portrays her life philosophy on paintings through experimentation with different techniques and materials. Styles and genres the artists work with are quite individual. We can conclude that the Volyn artists of the late XX – early XXI century operate and develop their creativity mainly in two main areas – pictorial and decorative. In a pictorial area artists tend to academism and realistic forms, while depicting landscapes, still lives, portraits, plot topical compositions. On the other hand, decorative area painters tend to symbolism, simplified forms and symbolism using archaic elements and rediscovering forgotten symbols in their works. By analyzing the creative achievements of Volyn women artists of the late XX – early XXI century it is revealed that one of the common traits and characteristics of contemporary painting in Volyn region is the presence of national motives in the storyline, the identity of individual artists is made through images, symbols, colors and dynamics in the paintings. Artistic heritage of all artists contains scenes that are directly related to Ukraine, Volyn. In the first group of artists it is manifested through depicting landscapes of Polissia, Volyn and other everyday items. Those artists who adhere decorative area, it is shown by depicting Ukrainian symbols, which are transmitted through the ages

Основи кольорознавства

Навчальний посібник містить основні поняття і фактори, які визначають знання і розуміння кольору та колористики. Мета цього посібника – навчити студентів володіти методами використання кольору, правилами та прийомами гармонійного поєднання кольорів з погляду живопису, декоративно-прикладного мистецтва, композиції. Навчальний посібник призначений для підготовки студентів вищих навчальних закладів освітньо-кваліфікаційного рівня «Бакалавр» напряму «Образотворче мистецтво» і є додатковим інформаційним ресурсом студентам мистецьких закладів, а також художникам-професіоналам

Expression of contemporary art paintings. Painting

У статті проаналізовано експресію творів сучасного мистецтва на основі картин найдорожчих сучасних українських художників. Викладено різновекторність наукових підходів до вивчення феномену художника. Висвітлено аспекти психологічного дослідження емоційності художників і її проекцію на мистецьку діяльність. На основі теоретичного і емпіричного дослідження виявлено проблеми взаємодії емоцій і творчої діяльності художників. Розглянуто прояви експресії у творах сучасних художників В. Цаголова. О. Ройтбурда, А. Криволапа, М. Вайсберга. Зауважено, що експресія є одним з складових успіху у сучасному мистецтві, так як, передана на полотно сила прояву почуттів та переживань, підсилює несвідомий вплив мистецтва на глядача.The article analyzes the expression of contemporary art paintings on the basis of the most expensive paintings of contemporary Ukrainian artists. Different scientific approaches to studying the phenomenon of the artists are revealed in this article. This article describes the aspects of psychological research of artists’ emotionality and its projection on artistic activity. Based on theoretical and empirical research, the problems of interaction between emotions and creative activity of artists are found. Manifestations of expression in the works of V. Tsaholov, A. Roytburd, A. Kryvolap, M. Weisberg are revealed. The context of individual preferences of an artist makes an impact on all the aspects of life of the creative personality, expressiveness and imagery of his works determines their cognoscibility and actuality on the art-market. This symbiosis implies the presence of the factors of expression in the paintings of artists. Expression, in its turn, has an impact on the format of artistic activity which involves research of the problem on the border of two sciences - art and psychology. Modern context of the scientific research declares qualitatively new projection of its analysis, aimed at the comprehension of the complexity and mysteriousity of the structure of the creative personality and actuality of its works of art on the modern art-market. Artistic activity is the only non-verbal tool that reveals the intense feelings and emotions, that is why with the help of images an artist can better reveal his emotional distress. Passing the images of visual perception through his nervous system, he creates his own notional objects which are selected from reality. Through images, colour palette and plot, artists express their emotions, get rid of heavy thoughts, dislodge taboo topics from their minds. Bright emotional states that are peculiar to artists are manifested through the expression of contemporary art paintings. Modern artists engage and actively respond to the state of society and emotional moods in it. In their works they use reflections of the mind and visual responses, artists express the maximum emotional conglomerate of their internal state, its emotional borders and social imprint in the mind. Internal feelings and emotional processes, occurring inside the artist, affect the transfer of expression in his works. Expressiveness and emotional colouring of the painting is realized through the use of imagery and subjectivity and is directly linked to the cultural and social life. Expressive factor in art is one of the most important factors of direct influence of works of art to the viewer. In the works of the most expensive Ukrainian contemporary artists expression can also be found. For example in the paintings of V. Tsagolov expression is manifested through a combination of brutality and sensuality, mythology and popular culture. Through the overblown imagery of fairy-tale characters, aliens, criminal boys and office relationship the artist shows the topics that embarrass the public - the dehumanization of society and the collapse of spirituality. A. Roytburd in his works combines incongruous, he comprehensively expresses his vision of degradation of society, using images he tries to change the background and the focus of vision and perception, the context of the viewer’s thought. The artist shifts the emphasis to rethink and create a new viewpoint at the classical and timeless stories where abstraction and biblical characters are intertwined. Combining bright palette of colours on a dark background, the artist does not only consciously influence by the plot of the work, but also makes a subconscious effect on the viewer using the colour. A. Kryvolap creates mystical monochromatic, harmoniously combined or in contrasting open colours paintings. The main expressive technique of his paintings, which provokes the rise of emotions and the viewer’s creative vision, is the depiction of space, which is formed by pure colours in the monochromatic palette or in the palette of harmonious combination of contrasting colours, which due to its secondary properties influences the mind, delights the audience, causing the expression. M. Weisberg, in his works, reveals expressivity quite colourfully, developing the ideas of humanism confrontation and recalcitrance. The artist connects his creativeness with the reality, develops topics which embarrass the public, showing sharp social and political relations in the country. In the paintings of the artist, expression is revealed through a combination of means and styles, profound lyricism, understanding of time as a catastrophic space of human existence. It is sometimes complicated by formlessness, diversity, plot and symbolism, revealed through the strengthening of silhouettes, colours and shapes on a dark background. It is revealed that the expression of contemporary art paintings is a kind of emotional sublimation of artists, their visual senses and perception of the world. It is mentioned that the expression is one of the components of success in contemporary art, since transferred to canvas, the strength of manifestation of feelings and experiences in various forms, enhances the impressive effect on the viewer

Color in a policy. Factors of color advantages

Проаналізовано психологічну і психофізіологічну дії кольору на людину, використання та вплив кольору на реципієнта у політиці. Висвітлено різні точки зору взаємозв'язку кольору і психіки людини. Показано суть та природу впливу кольору на виборця в аспекті фізіологічної дії, емоцій, сприйняття, уваги, пам’яті, мислення та використання його у політиці. Розглянуто питання маніпулятивного впливу кольору на свідомість виборця. Показано, що підсвідомі асоціації, закладені у колір, який використовується у політичній рекламі, допомагають створити загальний позитивний або негативний контекст суб’єкта виборчого процесу. Psychological and psycho-phisiological actions of color are analysed on a man, use and influencing of color on recipient in a policy. Essence and nature of influencing of color on an elector in the aspect of physiology action is shown. The question of the manipulation influencing of color on consciousness of elector is considered

The gradations of the expression of emotional stability of the students of creative specialties

Запропонований емпіричний матеріал презентує результати вивчення емоційної стабільності студентів творчих спеціальностей. Виявлені градації вираження емоційної стабільності містять відмінності у індивідуально-психологічних показниках досліджуваних, порівняльний аналіз яких конкретизує структуру емоційної стабільності/нестабільності творчої особистості. The gradations of the expression of emotional stability of the students of creative specialties The proposed empirical material presents the results of observation of emotional stability of students of creative professions. The identified gradations of expression of emotional stability include differences in individual psychological indicators of the examined people, comparative analysis of which specifies the structure of emotional stability / instability of the creative personality. Keywords: emotional stability / instability, creative personality, students, emotions, neuro-psychological stability

Композиція в монументальному живописі: методичні рекомендації до курсу

Методичні рекомендації з курсу «Композиція в монументальному живописі» розроблені відповідно до освітньо-професійної програми підготовки бакалавра і спрямований на поглиблене вивчення правил та прийомів створення монументального зображення за композиційними законами, а також створення оптимальних можливостей для фахового та творчого розвитку студентів, формування в них естетичного смаку відповідно до вимог сучасної системи освіти та умов сьогодення. Мета видання – надати методичну допомогу викладачам у проведенні занять із курсу «Композиція в монументальному живописі». Для викладачів та студентів ІІ-ІІІ курсу напряму підготовки 6.020205 – «Образотворче мистецтво»

Копіювання зі зразків: методичні рекомендації до курсу

Методичні рекомендації з курсу «Копіювання зі зразків» розроблені відповідно до освітньо-професійної програми підготовки бакалавра і спрямовані на поглиблене вивчення та оволодіння правилами і прийомами олійного живопису та іконографії, шляхом копіювання творів провідних живописців, іконописців, а також створення оптимальних можливостей для фахового опанування стилів, напрямків живопису та іконографії у різноманітних техніках. Мета видання – надати методичну допомогу викладачам у проведенні занять із курсу «Копіювання зі зразків». Для викладачів та студентів ІІІ – IV курсу напряму підготовки 6.020205 – «Образотворче мистецтво»

Эмоциональная стабильность как фактор влияния на поведенческо-адаптивные характеристики творческой личности

Адаптация личности в условиях современного социума изучается многими исследователями психологических и социальных наук. Адаптация творческих личностей, что отличаются своей эмоциональностью, интересует особенно. Проведение исследования эмоциональной стабильности студентов творческих специальностей побудило нас к более глубокому изучению зависимости эмоциональности и их адаптации

Монументальний живопис: методичні рекомендації до курсу

Методичні рекомендації з курсу «Монументальний живопис» розроблені відповідно до освітньо-професійної програми підготовки бакалавра і спрямовані на поглиблене вивчення та оволодіння правилами і прийомами монументального живопису та іконографії, шляхом створення монументальних для фахового опанування стилів, напрямків монументального живопису та іконографії у різноманітних техніках. Мета видання – надати методичну допомогу викладачам у проведенні занять із курсу «Монументальний живопис». Для викладачів та студентів ІІІ – IV курсу напряму підготовки 6.020205 – «Образотворче мистецтво»