146 research outputs found
Publics de la BibliothÚque universitaire centrale (Université Toulouse 2-Le Mirail), trois ans aprÚs son ouverture (Les)
Deux rapports intermédiaires d\u27une vaste étude sur les publics de la nouvelle bibliothÚque centrale de l\u27université du Mirail : Les publics selon les professionnels de la BUC, témoignages, pratiques et représentations ; Les publics de la BUC et leurs usages, observation ethnographique, phase 1
« Terrains de la musique ». Anthropologie sociale des musiques actuelles
Fin mai 2003, dans la salle de confĂ©rences de la librairie Ombres Blanches, sâest dĂ©roulĂ©e la premiĂšre rencontre organisĂ©e par le Centre dâAnthropologie de Toulouse (EHESS) autour de la pratique des musiques populaires contemporaines. GrĂące au soutien de la DRAC Midi-PyrĂ©nĂ©es, cette journĂ©e a permis de rĂ©unir de jeunes chercheurs venus de toute le France qui jusquâĂ prĂ©sent nâavaient jamais eu lâoccasion de partager leurs expĂ©riences autrement que lors de rencontres informelles Ă lâoccasion d..
Jean-Marie Seca, Les musiciens underground
En publiant Vocations Rock dĂšs 1988, J.-M. Seca faisait figure de pionnier en matiĂšre dâanalyse sociale de la pratique du rock. La rĂ©flexion autour des musiques que lâon nomme aujourdâhui actuelles ou amplifiĂ©es sâest largement dĂ©veloppĂ©e ces derniĂšres annĂ©es, constituant un secteur de la recherche de plus en plus autonome, mais pour nombre de jeunes chercheurs les premiers travaux de Seca font toujours rĂ©fĂ©rence dans la mesure oĂč il a Ă©tĂ© parmi les premiers Ă construire mĂ©thodiquement lâappr..
Le travail et les métiers dans la télé-réalité : éléments pour une approche sociologique
Cet article traite de la reprĂ©sentation du travail, des relations de travail et des groupes professionnels dans les Ă©missions de tĂ©lĂ©vision, en particulier dans la tĂ©lĂ©ârĂ©alitĂ©. La premiĂšre partie du texte opĂšre un rapide tour dâhorizon des diffĂ©rents formats tĂ©lĂ©visuels (sĂ©ries de fiction, documentaires, etc.) et de la façon dont la thĂ©matique du travail y est traitĂ©e depuis une trentaine dâannĂ©es. La deuxiĂšme partie revient plus en dĂ©tails sur deux Ă©missions de tĂ©lĂ©-rĂ©alitĂ© en particulier (Cauchemar en cuisine et Patron incognito) pour montrer comment elles produisent un discours normatif trĂšs conservateur sur le travail et les relations professionnelles.This paper deals with representations of work, industrial relations and occupational groups in TV shows, particularly in reality TV. The first part of the text gives a quick overview of the different types of TV programs (serials, documentaries, etc.) and of the way that work as a topic has been adressed for about thirty years. The second part examines in detail two reality TV shows in particular (Ramseyâs Kitchen Nightmares and Undercover Boss) to show how they produce a very normative and conservative discourse on work and industrial relations
Historicising the question of socialisation into âpopular musicâ
This article is more of a programmatic text than a specific research report. It aims to show the necessity of a historicization of the question of musical socializations, in particular in the field of popular music which appeared during the 20th century and evolved much in a few decades. Based on a set of sociohistorical works, including those conducted by the author for the last twenty-five years (field surveys in France and Switzerland mainly), the article highlights the drastic evolution of the conditions of possibility of a coming to musical practice in the last sixty years
Jean-Marie Seca, Les musiciens underground
En publiant Vocations Rock dĂšs 1988, J.-M. Seca faisait figure de pionnier en matiĂšre dâanalyse sociale de la pratique du rock. La rĂ©flexion autour des musiques que lâon nomme aujourdâhui actuelles ou amplifiĂ©es sâest largement dĂ©veloppĂ©e ces derniĂšres annĂ©es, constituant un secteur de la recherche de plus en plus autonome, mais pour nombre de jeunes chercheurs les premiers travaux de Seca font toujours rĂ©fĂ©rence dans la mesure oĂč il a Ă©tĂ© parmi les premiers Ă construire mĂ©thodiquement lâappr..
Frank Zappa ou le « fait musical total »
Dix ans aprĂšs la mort du compositeur - guitariste, la dĂ©marche crĂ©atrice de Frank Zappa et lâunivers musical quâil a engendrĂ© restent sans Ă©quivalent. Sur un mode aussi peu hagiographique que possible, on tentera ici de donner une interprĂ©tation sociologique du cheminement artistique et intellectuel de Zappa Ă travers lâexamen de sa colossale discographie. On sâintĂ©ressera spĂ©cialement aux principes rĂ©gissant les formes musicales rĂ©currentes chez le guitariste comme dans lâorchestre entier ainsi quâau positionnement politico-social adoptĂ© par Zappa entre 1965 et 1993
Comment ĂȘtre musicien ? Figures professionnelles des musiciens ordinaires en France et en Suisse
Aux avant-gardes des mĂ©tamorphoses contemporaines des mondes du travail, les professions artistiques sont souvent rĂ©duites Ă un ensemble de traits distinctifs qui permettent de situer leur originalitĂ© par rapport au travail salariĂ© traditionnel â mais qui tendent Ă masquer la segmentation interne de ces espaces professionnels et la variabilitĂ© de leur structuration dâun contexte national Ă lâautre. Dans lâobjectif de montrer comment les « professions crĂ©atives » nâĂ©chappent pas aux rapports de forces matĂ©riels et symboliques qui structurent lâensemble des mondes du travail, cet article montre comment la variabilitĂ© des contextes nationaux dĂ©termine le contenu du mĂ©tier des « musiciens ordinaires », ces individus ni riches ni cĂ©lĂšbres exerçant principalement dans le domaine des « musiques actuelles ». Le rapport Ă la formation musicale, Ă la scĂšne ou Ă l'activitĂ© d'enseignement, mais aussi les statuts d'emploi possibles pour les musiciens de part et d'autre de la frontiĂšre sont analysĂ©s pour faire apparaĂźtre diffĂ©rentes façons dâ« ĂȘtre musicien », y compris Ă l'intĂ©rieur de chaque espace national. Lâanalyse des caractĂ©ristiques sociales des musiciens montre Ă©galement que les diffĂ©rentes maniĂšres de pratiquer et de vivre le mĂ©tier de musicien sont largement informĂ©es par le genre et les formes de capital symbolique dont sont porteurs les individus
Artistes ordinaires : du paradoxe au paradigme ?
Ce premier dossier thĂ©matique de Biens symboliques / Symbolic Goods porte sur des artistes qui, parce quâils ne sont ni riches ni cĂ©lĂšbres, sont qualifiĂ©s dâ« ordinaires ». Les modalitĂ©s concrĂštes dâexercice de leur activitĂ© (conditions de travail, instabilitĂ© des carriĂšres, nĂ©cessitĂ© de cumuler des emplois, etc.) et la maniĂšre dont ils les vivent (comme une relĂ©gation ou non, avec des espoirs de reconnaissance future ou non) sont comprises au regard de leur situation paradoxale, Ă la fois banale (parce que concernant la majoritĂ© des artistes) et non conventionnelle (car dĂ©rogeant Ă lâidĂ©ologie de la singularitĂ© qui rĂ©git les univers artistiques). Cette sociologie du travail artistique attentive aux structures sociales au sein desquelles il sâaccomplit sâinscrit dans la lignĂ©e de plusieurs travaux rĂ©cents autour des modes mineurs ou partiels de la reconnaissance artistique, tout en convoquant lâhĂ©ritage de sociologues plus classiques comme Howard Becker, Pierre Bourdieu ou Raymonde Moulin. GrĂące aux articles dâAudrey Millet, Serge Katz, Adrien PĂ©gourdie et JĂ©rĂ©my Sinigaglia, cette catĂ©gorie de « lâordinaire » est apprĂ©hendĂ©e au travers de disciplines artistiques variĂ©es (arts plastiques et graphiques, audiovisuel, thĂ©Ăątre, musique, danse) mais elle est aussi mise au travail Ă partir des autres producteurs de biens symboliques que sont les intellectuels, dans lâarticle de Pierre Bataille consacrĂ© aux anciens Ă©lĂšves de lâĂcole normale supĂ©rieure ayant connu un parcours « dĂ©classé » dâenseignants du secondaire. Le dossier se termine par un entretien avec Howard Becker, dont le travail sur les « musiciens de danse » est en partie Ă lâorigine de cette notion dâartistes ordinaires.The theme of this first Biens symboliques / Symbolic Goods dossier is âordinary artistsââthat is to say those musicians, painters, writers, dancers or actors who are neither rich nor famous. The practicalities (working conditions, career instability, the necessity of doing more than one job, etc.) of carrying out their work, and the way they perceive these practicalities (as relegation, or in hope of future recognition) are understood in terms of the paradoxical situation in which these artists find themselves: one that is at once banal (since it concerns most artists), and unconventional (since it derogates from the ideology of originality which governs the world of the arts). The sociology of artistic work, conscious of the part played by social structures, falls within a greater body of recent research into minor or partial modes of artistic recognition, while at the same time paying homage to more classical sociologists such as Howard Becker, Pierre Bourdieu, and Raymonde Moulin. Thanks to articles by Audrey Millet, Serge Katz, Adrien PĂ©gourdie, and JĂ©rĂ©my Sinigaglia, the category of âordinaryâ is understood via varied artistic disciplines (plastic and graphic arts, audiovisual media, theatre, classical music, dance) and in very different historical or contemporary contexts, but it is also employed from the perspective of another kind of producers of symbolic goodsâintellectualsâ in the article by Pierre Bataille, which is dedicated to former students of the prestigious Ăcole normale supĂ©rieure, who have pursued a form of âdowngradedâ career path. The dossier ends with an interview with Howard Becker, whose work on âdance musiciansâ helped form the concept of ordinary artists.Este primer nĂșmero temĂĄtico de Biens symboliques / Symbolic Goods trata de artistas que, ya que no son ni ricos ni famosos, son calificados de « ordinarios ». Las modalidades concretas de ejercicio de su actividad (condiciones de trabajo, inestabilidad de las carreras, necesidad de acumular empleos, etc.) y la manera como lo viven (como una relegaciĂłn o no, con la esperanza de un futuro reconocimiento o no) se comprenden en relaciĂłn a su situaciĂłn paradĂłjica, a la vez banal (ya que afecta a la mayorĂa de los artistas) y no convencional (puesto que quebranta la ideologĂa de la singularidad que rige los universos artĂsticos). Esta sociologĂa del trabajo artĂstico, que considera las estructuras sociales en las que el trabajo artĂstico se desarrolla, se inscribe en la lĂnea de varios trabajos recientes en torno a los modos menores o limitados de reconocimiento artĂstico, retomando tambiĂ©n la herencia de sociĂłlogos mĂĄs clĂĄsicos como Howard Becker, Pierre Bourdieu o Raymonde Moulin. Gracias a los artĂculos de Audrey Millet, Serge Katz, Adrien PĂ©gourdie y JĂ©rĂ©my Sinigaglia, la categorĂa de artistas « ordinarios » es aprehendida a travĂ©s de disciplinas artĂsticas variadas (artes plĂĄsticas y graficas, audio-visual, teatro, mĂșsica, danza) pero tambiĂ©n es abordada a partir de otros productores de bienes simbĂłlicos, como lo son los intelectuales, en el articulo de Pierre Bataille sobre los ex alumnos de la Escuela normal superior cuya trayectoria en tanto profesores de secundaria muestra un descenso de categorĂa social. El nĂșmero se termina con una entrevista a Howard Becker cuyo trabajo sobre los « mĂșsicos de danza » se encuentra, en parte, al origen de la nociĂłn de artistas ordinarios. (TraducciĂłn Paola Diaz.
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