Etudes sur le mobilier Boulle, l'ébéniste de Louis XIV : quelques problèmes d'interfaces

National audienceDans le cadre d'un programme mis en place par le musée du Louvre, département des objets d'art, et le C2RMF, autour de l'étude et de la restauration des mobiliers attribués à l'atelier d'André-Charles Boulle ou à ses successeurs, il a été dégagé plusieurs problèmes concernant les marqueteries métalliques et les ornements en bronze doré. Cette communication traite en premier lieu de la compréhension de la mauvaise tenue au vieillissement des collages des pièces de marqueterie en laitons en contradiction avec la bonne tenue des pièces en étain voisines. Les propriétés mécaniques des assemblages laiton/colle/bois et étain/colle/bois utilisant la colle animale, notamment de poisson, ont été étudiées et la rupture prématurée de ces assemblages a pu être expliquée en tenant compte de la rhéologie des composants. En second lieu sont étudiées les dorures des ornements en bronze doré, grâce à l'utilisation des analyses par faisceaux d'ions. Les premiers résultats donnent une idée du procédé de dorure à l'amalgame de mercure utilisé et des épaisseurs d'or appliquées, ainsi que du procédé électrolytique utilisé pour les pièces restaurées

Étude de la marqueterie d’un secrétaire à gradin du xviiie siècle

Le secrétaire à gradin (inv. V4081) conservé au musée du Louvre a fait l’objet d’une restauration en 2013 dans les ateliers du Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF), au pavillon de Flore. L’intervention s’est accompagnée d’une importante étude matérielle de la partie polychromée de la marqueterie. Les procédés de mise en œuvre de la couche picturale et de la couche de corne qui la protège ont nécessité d’adapter la méthodologie par le couplage de multiples techniques d’examens et d’analyses. Le recoupement de l’ensemble des données a permis de caractériser finement les matériaux utilisés pour deux interventions distinctes de polychromies et de mieux cerner les dates de leur mise en œuvre.The Louvre’s drop-front secretary desk with drawers (inv. V4081) was restored in 2013 in the workshops of the Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France (C2RMF), in the Pavillon de Flore. The restoration went hand in hand with a detailed material study of the polychromed part of the marquetry. The manner of applying the layer of pigment and the veneer of horn that protected it required the methodology to be adapted through the interaction of multiple tests and analysis techniques. By cross-referencing all the data obtained, the materials used for the two separate polychromy procedures were distinguished and dated more precisely

L’art de la couleur selon Jean-Henri Riesener

An overview of the works of Jean-Henri Riesener shows that in his creative process between 1770 and the end of the Ancien Régime there is a constant desire to produce furniture that demonstrates a strong contrast in both polychromy and material effects. In certain instances Riesener’s creations highlight the need to use models developed by earlier ebenists such as André-Charles Boulle, Jean-François Oeben and, to a certain degree, those which emerged from the research of Pierre-Élisabeth de Fontanieu concerning imitation semi-precious stones. The new decorative repertoire which was introduced into the arts from 1750 onwards was heavily inspired by antique architecture. Marble, porphyry, lapis lazuli and jasper were sought-after materials for ornaments in the antique style. Riesener was inspired by these ornaments in his marquetry work

L’art de la couleur selon Jean-Henri Riesener

Le regard sur l’œuvre matérielle de Jean-Henri Riesener montre que dans son processus créatif entre 1770 et la fin de l’Ancien Régime, il y a toujours eu chez l’ébéniste la volonté de produire des meubles présentant de forts contrastes tant dans la polychromie que dans les effets de la matière. Les réalisations de Riesener mettent en lumière dans certains cas le besoin d’utiliser des modèles issus de productions d’ébénistes antérieurs tels André-Charles Boulle, Jean-François Oeben, et dans une certaine mesure, les recherches de Pierre-Élisabeth de Fontanieu en matière d’ersatz de pierres semi-précieuses. Le nouveau répertoire décoratif introduit dans les arts à partir de 1750 fut considérablement inspiré par l’architecture antique. Les marbres, le porphyre, le lapis-lazuli, les jaspes furent les matières idéalisées pour les garnitures à l’antique. Riesener s’en inspirera dans ses marqueteries en bois.An overview of the works of Jean-Henri Riesener shows that in his creative process between 1770 and the end of the Ancien Régime there is a constant desire to produce furniture that demonstrates a strong contrast in both polychromy and material effects. In certain instances Riesener’s creations highlight the need to use models developed by earlier ebenists such as André-Charles Boulle, Jean-François Oeben and, to a certain degree, those which emerged from the research of Pierre-Élisabeth de Fontanieu concerning imitation semi-precious stones. The new decorative repertoire which was introduced into the arts from 1750 onwards was heavily inspired by antique architecture. Marble, porphyry, lapis lazuli and jasper were sought-after materials for ornaments in the antique style. Riesener was inspired by these ornaments in his marquetry work

Jean-Henri Riesener (1734-1806) Supplier of furniture for the Crown at the time of Louis XVI : Catalog - study of the cabinetmaker and his work - kept in public collections

Riesener est né en Allemagne en 1734 dans la ville de Gladbeck situé en Rhénanie du nord dans la région de la Westphalie. La raison et la date de sa venue en France ne sont pas connues mais l'histoire le situe physiquement dans l'atelier de Jean-François Œben (1721-1763) en 1765. Il se marie en 1767, et accède, grâce à cette union avec la veuve d'Œben à la maitrise un an après. L'année 1774 est marquée par son accession à la charge d'ébéniste de la Couronne. Convaincu que son œuvre est recherchée, et soutenu par l'intendant du Garde-Meuble de la Couronne Pierre-Elisabeth de Fontanieu (1730-1784), il pratique des prix excessifs à une époque où l'état des finances ne le permet plus. En 1784, le nouvel intendant du Garde-Meuble de la Couronne Thierry de Ville d'Avray (1732-1792), désireux de faire des économies, destitue Riesener de son titre d'ébéniste de la Couronne. Les troubles de la Révolution eurent raison de la production de Riesener. Il n'est plus à la mode, son œuvre est trop marqué du sceau de l'Ancien Régime. Il cesse toute activité d'ébéniste au début du XIXe siècle. Il décède en 1806 à Paris chez son fils le peintre Henri-François Riesener (1767-1828).Riesener is born in 1734 in the town of Gladbeck in North Rhine-Westphalia. It is not known why and when he came to France, but history situates him physically in the workshop of Jean-François Œben (1721-1763) in 1765. He got married in 1767 and, thanks to this union with Œben's widow, became master-cabinet maker one year later. In 1774, he was granted the official title of royal cabinetmaker. Convinced that his work deserved it and backed by the intendant du Garde-Meuble de la Couronne (manager of the Royal Furniture Repository) Pierre-Elisabeth de Fontanieu (1730-1784), he charged excessive prices at a time when public finances could no longer afford it. In 1784, eager to save money, the new intendant du Garde-Meuble de la Couronne Thierry de Ville d'Avray (1732-1792), relieved Riesener of his role of Royal cabinetmaker. Far stricter and less expensive, his workmanship was compatible with the new politics of the Garde-Meuble de la Couronne. The upheavals of the Revolution got the better of Riesener's production. No longer fashionable, his work, the stamp of the Ancien Régime. He apparently ceased all cabinetmaking activity at the beginning of the 19th century. He died in Paris in 1806 at the home of his son the painter Henri-François Riesener (1767-1828)

La marqueterie de métal : évolution des pratiques de recollage

La dégradation des marqueteries Les variations de l’environnement climatique sont une des causes principales de soulèvement et donc de pertes des marqueteries. Les techniques de recollage des marqueteries Lors de la création des mobiliers (fig. 1), des colles d’origine animale étaient utilisées pour fixer les marqueteries dont l’assujettissement au support était obtenu grâce à l’utilisation de presses ou de châssis à plaquer. De nos jours, nous pouvons recenser trois principales techniques de..

Désoxydation des marqueteries métalliques du mobilier Boulle

Dans le cadre du projet interdisciplinaire de recherche appliquée à la restauration du mobilier Boulle mené par le musée du Louvre et le C2RMF, un protocole d’évaluation des principales méthodes de nettoyage chimique et mécanique a été élaboré, afin de comparer leur impact sur les parties métalliques et leurs décors gravés. C’est une méthode mixte qui a été jugée la plus efficace en termes de désoxydation et de respect du matériau : l’emploi de gels de solvants permettant un nettoyage chimique, accompagné d’une légère abrasion mécanique complémentaire, offre les résultats les plus convaincants.Within the context of an interdisciplinary research project concerning the restoration of Boulle furniture, conducted by the Louvre and the C2RMF, an assessment protocol of the principal methods of chemical and mechanical cleaning was formulated, so as to compare their impact on the metallic parts and their engraved decoration. A mixed method was judged to be the most efficient in terms of deoxidation and respect for the material: the most convincing results were obtained by using solvent gels for the chemical cleaning, complemented by a light abrasive mechanical process

Nouveaux regards sur le mobilier français du XVIIIe siècle

Colloque organisé par le Centre de recherche du château de Versailles et le château de Versailles. Venant en clôture de l’exposition « 18’ Au sources du design, chefs-d’œuvre du mobilier français 1650-1790 », ce colloque a permis de faire le point sur la recherche en matière de mobilier du XVIIIe siècle en prenant compte des nouvelles découvertes et des apports scientifiques, tout en réexaminant l’influence de ce mobilier sur les périodes postérieures. Responsables scientifiques : Daniel Alcouffe et Yves Carlier. Consulter le programme complet. Sept communications au colloque sur quinze sont publiées ici en ligne sous la direction de Daniel Alcouffe et Yves Carlier (23 décembre 2015). Symposium organized by the Centre de recherche du Château de Versailles and the Château de Versailles. Concluding the exhibition 18th Century, Birth of Design, Furniture Masterpieces 1650–1790, held at the Château de Versailles, this symposium gave an overview of current research on eighteenth-century furniture, taking into account new discoveries and scientific contributions, while reassessing this furniture’s influence on later periods. Scientific committee: Daniel Alcouffe and Yves Carlier. See the full conference programme. Twelve of the fifteen conference papers are published online under the supervision of Daniel Alcouffe and Yves Carlier (23rd December 2015)

French lacquers of the 18th century and vernis Martin

International audienceThe Martin family created a taste for Parisian lacquers , painted and varnished objects. The purpose of the work presented here was to gather new data on the construction materials, and to detail the varnishing and painting techniques used on these types of objects during the 18th century in France. A large body of French lacquers was studied using a comprehensive approach combining examinations, physico-chemical analyses and a reconstruction of the manufacturing steps used to create the artworks. Parisian lacquers are complex objects, consisting of a succession of five or six levels with specific functions, themselves made up of several layers, and detailed in successive phases during the creation process