Des enfants musiciens comme projet de société ? Le projet Démos de la Philharmonie de Paris

Cet article est le résultat d’une enquête collective sur le projet Démos de la Philharmonie de Paris. Démos est présenté par ses initiateurs comme un dispositif proposant un apprentissage collectif de la « musique classique » à des enfants de quartiers « défavorisés ». Une observation multisituée dans différents ateliers nous permet d’examiner la manière dont les enfants deviennent porteurs d’un idéal de société concocté par des adultes (organisateurs de la Philharmonie, musiciens-intervenants, travailleurs sociaux, parents…) à travers ce programme de « démocratisation culturelle ». L’analyse de la mise en place du dispositif et de certains de ses outils pédagogiques permet de mettre en perspective l’emploi des catégories de « social » et « culturel » par les acteurs du projet et son impact sur sa la perception par les familles des enfants concernés. L’espoir d’une efficacité sociale du projet est ainsi abordé à travers diverses perspectives. Donc, si certains discours sur l’action sociale par l’enseignement de la musique classique semblent en décalage par rapport à la réalité vécue par les enfants et les familles, l’ethnographie permet de mettre en valeur des interstices où se produisent des situations de musique inédites et marquantes pour ceux qui les vivent

Statistical methodology for the analysis of dye-switch microarray experiments

<p>Abstract</p> <p>Background</p> <p>In individually dye-balanced microarray designs, each biological sample is hybridized on two different slides, once with <it>Cy3 </it>and once with <it>Cy5</it>. While this strategy ensures an automatic correction of the gene-specific labelling bias, it also induces dependencies between log-ratio measurements that must be taken into account in the statistical analysis.</p> <p>Results</p> <p>We present two original statistical procedures for the statistical analysis of individually balanced designs. These procedures are compared with the usual ML and REML mixed model procedures proposed in most statistical toolboxes, on both simulated and real data.</p> <p>Conclusion</p> <p>The UP procedure we propose as an alternative to usual mixed model procedures is more efficient and significantly faster to compute. This result provides some useful guidelines for the analysis of complex designs.</p

Aubervilliers, la musique pour être ensemble : opérateurs culturels et migrations

La musique joue-t-elle un rôle dans l’accueil des étrangers ? Plus spécifiquement, peut-elle constituer un enjeu des politiques d’intégration ? La question est ici traitée à partir de l’étude de la mobilisation sociale et politique des responsables du festival Villes des Musiques du Monde en Seine-Saint-Denis (93). Issu du mouvement de l’éducation populaire, le festival, qui voit le jour dans ce département à fort taux d’immigration, s’efforce de valoriser la diversité des cultures du « 93 ». L’analyse de la dynamique de construction et d’évolution de ce festival, dont les concerts ne constituent que la partie la plus visible, permet de mettre en perspective les nombreuses formes relationnelles qui sont créées à travers les mobilisations collectives qu’il impulse. Emerge alors un réseau d’acteurs qui interroge les politiques de la diversité en France, particulièrement au regard des droits culturels. La programmation musicale est pensée ici sous l’angle de l’action sociale et de la mise en œuvre d’une pensée du multiculturalisme. Enfin, l’objectif est de remettre en question la place que nous accordons aux migrations dans nos sociétés démocratiques contemporaines

World musics at Royaumont : the making of diversity and encounter programming in a cultural institution

Cette recherche se concentre sur les acteurs culturels qui, en promouvant la rencontre des cultures à travers la musique, portent le message politique induit par une valorisation de la diversité culturelle. J’analyse cette mobilisation particulière de musiques à travers le cas du programme des musiques transculturelles de la fondation Royaumont dans le Val-d’Oise. Mis en place en 2000 et piloté jusqu'en 2016 par Frédéric Deval, directeur artistique, ce programme « conçoit et met en oeuvre des créations qui croisent des cultures et des langages musicaux ». Son refus des catégories « musiques du monde » et world music, n’empêche pas Deval de faire se rencontrer des musiciens du monde entier dans cette abbaye cistercienne pour, non seulement élaborer des créations « transculturelles », mais également inviter des artistes à inventer des « communautés imaginaires » afin de contrer la violence du monde contemporain. L’analyse ethnographique enrichie par une prise en compte de contextes historiques, géographiques, sociaux et culturels plus larges, révèle les mondes (représentations, réseaux d’acteurs, institutions…) sur lesquels une programmation musicale s'appuie et les mondes qu’elle construit en retour. L’émergence d’un monde professionnel qui valorise l’altérité par la musique en France, l’évolution d’une programmation sur la durée, le développement et le fonctionnement d’une institution culturelle, les interactions entre un artiste et une institution et enfin le travail des artistes en résidence de création constituent autant de facettes du cas permettant de comprendre comment se fabrique une programmation musicale. Les interactions multiples entre programmateurs et artistes mais aussi mécènes, politiques, administrateurs et divers salariés d’une institution culturelle marquent l’aspect collectif de la création et de la programmation musicale. Les espaces de communication dans lesquels les appellations « musiques du monde » ou « musiques transculturelles » constituent alors des enjeux de positionnement et de catégorisation. Dans le même temps, l’analyse de l’institution montre d’autres espaces institutionnels moins visibles, faits de négociations constantes et d’ajustements divers, qui sont essentiels pour l’existence de ces discours et de ces musiques. Cette analyse de cas montre que la fabrication de musiques ne peut être pensée, étudiée et analysée sans tenir compte des institutions qui les font exister et des acteurs qui, eux, font exister cette institution tout en s’en servant comme une ressource d’action. Le message politique d’un programmateur de musique transparaît alors à la fois comme une démarche stratégique et comme un moteur de créativité, mais révèle également des modalités d’action qui dépassent le seul cadre de l’engagement artistique.This research focuses on cultural actors who, by fostering the encounter of cultures through music, carry the political message born out of an appreciation of cultural diversity. I analyse this particular mobilization of music through a case study, that of the transcultural music program at the Royaumont Foundation, Val-d'Oise, France. Set up in 2000 and led by Frédéric Deval, artistic director, until 2016, this program "conceives and realizes creations that cross-fertilize musical cultures and languages." His rejection of "musiques du monde" and world music categories does not prevent Deval from bringing together musicians from all over the world in this Cistercian abbey to not only enable the development of "transcultural" creations, but also to invite artists to invent "imaginary communities" in order to counter the violence of our world. Ethnographic analysis, enriched by the broader historical, geographical, social and cultural contexts, reveals the worlds (representations, networks of actors, institutions, etc.) upon which musical programming is based and the worlds it builds in return. The emergence of a professional world that values otherness through music in France, the evolution of programming over time, the development and operation of a cultural institution, the interactions between artist and institution and, finally, the work of artists in residence are all facets of this case study that lead to understanding how musical programming happens. The many interactions between programmers and artists, and sponsors, politicians, administrators and employees of a cultural institution, all demonstrate the collective aspect of musical creation and programming. This work brings to light communication spaces in which the designations "world music" and "transcultural music" become positioning and categorization concerns. At the same time, the analysis of the institution shows other less visible institutional spaces made up of constant negotiations and adjustments, which are essential for the existence of discourse and music. This case study shows that music making cannot be thought of, studied and analysed without taking into account the institutions that make it possible and the actors that make the institution while at the same time using it as a resource for action. It is clear then that the political message of a music programmer is both strategic and practical in being a driving force for creativity, but it also reveals modalities of action that go beyond the mere framework of artistic engagement

Musique et administration : intendance salutaire et dépendance délétère

Formulaires, e-mail, contrats et partitions… les écrits qui font aujourd’hui exister une création musicale ne se comptent plus sur les doigts d’une main. Comment alors comprendre le rôle des technologies administratives qui encadrent toute production musicale dans nos sociétés contemporaines ? Cet article propose de s’affranchir des catégories musicales à l’origine des distinctions disciplinaires de l’ethnomusicologie et des popular music studies pour poser quelques jalons à une réflexion sur les liens entre musique et administration. Entrant par la porte d’une création musicale transculturelle intitulée « 99 » produite par la fondation Royaumont, cet approfondissement du cas invite à dérouler une intrigue, qui, partant des écrits administratifs, interroge la fabrique de musique, les modes d’organisation, la construction d’individualités et les rapports de pouvoir dessinés par la gestion des ressources financières.Forms, e-mails, contracts and scores… the written materials that now make a musical creation exist are too numerous to count on one hand. How then can we understand the role of administrative technologies that frame all musical production in our contemporary societies? This article aims to break free from the musical categories that originated in the disciplinary distinctions of ethnomusicology and popular music studies, and lays the foundation for a reflection on the relationship between music and administration. Starting with the case of a transcultural musical creation entitled “99” produced by the Royaumont Foundation, this in-depth analysis invites us to unfold a intrigue that, starting from administrative writings, questions the fabrication of music, modes of organization, the construction of identities, and the power relationships shaped by the management of financial resources

Des enfants musiciens comme projet de société ? Enquête collective sur le projet Démos de la Philharmonie de Paris

International audienc

Terrains communs : ethnomusicologie et popular music studies

Ce dossier explore des croisements, des points de contact ou de divergence entre ces deux champs du savoir sur la musique que sont l’ethnomusicologie et les popular music studies. Quand l’ethnomusicologie s’intéresse aux musiques produites en studio, dans le Sud comme dans le Nord, quand le folkore asturien est traversé par une posture queer, quand la bureaucratie produit des musiques du monde, quand le raggadub et le punk marseillais sont observés au plus près des radios, des restaurants et des ruelles où ils ont émergés, quand les musiques mandingues sont analysées comme des courants médiatiques mainstream transformant les scènes locales africaines, ce sont autant de « terrains communs » qui émergent et renouvellent nos questionnements sur la musique. This issue explores the crossroads, contacts and contrasts between two fields of musical knowledge: ethnomusicology and popular music studies. When ethnomusicology tackles music that is produced in recording studios in both the North and the South, when queer performances venture into Asturian folklore, when bureaucracies produce world music, when raggadub and punk from Marseille are observed from the radios, restaurants and streets they have stemmed from, when Mandingo music is analyzed as a mainstream media trend that transforms local African scenes, “common grounds” surface that renew the way we question music

Enfants musiciens

Étudier les musiques enfantines à partir des musiciens qui les produisent, c’est-à-dire les enfants eux-mêmes, montre comment ces derniers intègrent, reproduisent, modifient et transgressent les codes et les règles du monde dans lequel ils vivent. Nous devons aux spécialistes du « folklore enfantin » des typologies précises des répertoires enfantins et des collectes d’envergure. Mais leur approche est souvent primitiviste – l’origine de la musique se nicherait chez les enfants – ou idéaliste – les enfants comme derniers gardiens de la tradition. Les textes d’anthropologie, de sciences de l’éducation, d’ethnomusicologie et de psychologie réunis dans ce volume placent notamment la question de l’entre-enfants au centre des débats. Ils permettent de considérer les enfants comme doués d’agentivité dans le monde musical complexe qui les entoure, celui des traditions culturelles, des institutions scolaires et religieuses, de la famille, ou encore des médias. Enfin ils évoquent, à travers les réminiscences des adultes, le rôle fondateur de l’expérience musicale. Les documents multimédia de ce volume peuvent être consultés à l'adresse suivante : http://www.adem.ch/ce3