Artistas sobre outras obras

A revista Estúdio inaugura neste começo do seu sétimo ano de existência uma periodicidade mais exigente: publica-se agora com um ritmo trimestral. No número 12 da Estúdio tinha-se lançado o tema “Identidade”. A muito boa resposta que o tema suscitou levou-nos a desdobrar a publicação dos artigos selecionados em dois números consecutivos da revista. Assim tem-se no presente uma segunda identidade. Fala-se de variabilidade e de identidade, sendo uma condição da outra. Neste ponto é pertinente recorrer a Darwin, que dscreve este olhar dividido, no capítulo 5 de a origem das espécies, no capítulo intitulado “Leis da variação.” Aí Darwin interroga-se sobre a duplicidade disfórica entre um antepassado comum — sinal do idêntico — e os dois tipos de diferenciação: as diferenças antigas e tornadas mais ou menos permanentes, que ocorreram antes de mudanças climáticas ou ambientais, e as diferenças que florescem nas partes mais recentes dos corpos — os caracteres específicos. Na Estúdio não estudamos propriamente seres vivos, mas sim discursos. Mas como as espécies, há troços do discurso que antecedem as mudanças ambientais (por exemplo, idiomas, algumas regras gerais comportamento) e outros, específicos, que sucedem às mudanças ambientais e contextuais. Assim os artigos aqui reunidos dão testemunho de uma referencialidade comum, profunda, antiga, e ao mesmo tempo de uma diversidade discursiva, que corresponde às suas diferenças contextuais. A identidade engana os incautos: o que ela mostra é o que ela esconde. Escondido atrás de ti, estão os que te chamam, os que te interpelam, os que te preenchem o sentido. Este, pleno, parece formar-se no outro. Afinal, os indivíduos podem ser como as palavras: o seu significado depende de todas as outras ausentesinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Tecnologías de realidad extendida aplicadas a la creación y a la docencia artística universitaria

Los modos de expresión audiovisual evolucionan hacia lo virtual, dando lugar a nuevas formas comunicacionales en las que lo aparentemente real se logra materializar mediante tecnologías de virtualidad inmersiva, gracias al hecho digital. Esta tendencia hacia la promoción de la contemporaneidad tecnológica favorece las de reinvención de una nueva forma de arte sumersivo e interactivo que ya es objeto de interés de artístas, críticos y comisarios de arte a nivel internacional. Estas tecnologías, llamadas tecnologías de realidad extendida, irrumpen con cada vez más fuerza en la producción ar�����s�����ca contemporánea, aportando un nuevo tipo de entorno metafórico, el metaverso virtual. Así, el lenguaje creativo se expande a través de una narrativa kinestésica idónea para el hecho artístico y su enseñanza universitaria, ejes fundamentales de esta tesis. Ahondamos en el concepto de lo virtual mediante un análisis deductivo, con la ayuda de una metodología pedagógica inclusiva que demuestra como las posibilidades creativas de la realidad virtual y sus tecnologías adyacentes pueden aportar a los medios de enseñanza y al discurso de los artistas contemporáneos. Usamos diversas teorías como las de Guilles Deleuze, sobre el recurso audiovisual de la imagen‐cristal, o las de Pierre Levy, sobre la idea de lo virtual, para justificar la conversión de lo virtual en tecnología apropiadas para el medio educativo de las artes visuales; empleando, para esta conversión, investigaciones de teóricos del medio, como Paul Milgram o Fumio Kishino. También, tratamos la problemática para integración de estas tecnologías en contextos educativos, mediante el análisis y la observación de medios que resultan sostenibles y asequibles, evidenciando la existencia de nuevos roles y espacios que aúnan ciencia, arte y tecnología. A modo de conclusión principal, destacamos la creciente implicación de estas tecnologías en el entorno de la educación superior. Sin embargo, existe una falta de escenarios propicios para su implementación en contextos relacionados con las artes visuales, la cual abre un camino de grandes posibilidades para la investigación

Life-time stories: the narrative biographic memory at Miguel Romero’s art

En el presente trabajo se analiza cómo el artista sevillano Miguel Romero (1971) explora el establecimiento de la verdad en los límites de la técnica fotográfica. A través de historias de vida, reales o ficticias, nos propo-ne asumirlas y construirlas por empatía con-textual, la búsqueda del recuerdo común o el sentimiento compartido que emerge dentro de cada uno de nosotros. En el texto se abor-da cómo este creador materializa estos relatos biográficos para hacernos repensar nuestras memorias, jugar con los tiempos. Su serie Show me your negatives (2012) es el eje princi-pal del estudio, que es considerado a su vez en relación con obras de otros autores de factura similar y teóricos como Deleuze, Goddard o Bergson.This paper discusses how the Sevillian artist Miguel Romero (1971) explores the estab-lishment of the truth in the limits of photographic technique. Through stories of life, real or fictitious, he proposes us to assume and build them by contex-tual empathy, the search of the common memory or the shared feeling that emerges within each of us. The text addresses how this artist embodies these biographical stories to make us rethink our own memories, play with the times. His series Show me your negatives (2012) is the main axis of the study, which is considered in turn in relation to works by other authors of similar invoice and theoreticians like Deleuze, Goddard or Bergso

La realidad Virtual en la enseñanza artística universitaria : pedagogías de nuevo discursos

Nos hallamos sumergidos en una nueva revolución digital que se ha ido desarrollando de forma vertiginosa en la última década y que nos ha hecho pasar de una tecnología 2.0 a unos sistemas de herramientas basadas en la web 3.0, donde la búsqueda de la máxima interacción e inmersión son dos pilares principales en su desarrollo (Caballero, 2011, p 48). El uso de las TIC se ha vuelto protagonista en nuestra vida diari