O USO DE MÁSCARAS COMO SUPORTE PARA A RELEITURA DA OBRA GUERRA E PAZ

Ao longo dos tempos, a humanidade utilizou-se da Arte para deixar sua história registrada e também para se expressar sobre o que lhes era misterioso, que ia além do seu entendimento e que ao mesmo tempo fascinava e assombrava. Usada pelo homem desde o Paleolítico, as máscaras carregam consigo um fortíssimo poder místico, ocultando a verdadeira identidade de quem a usa, dando-lhe a oportunidade de se transformar, incorporando uma personalidade que não é realmente a sua, finalmente libertando-se da “máscara diária”. Em referência a essa característica dualística da máscara, este projeto propõe que a máscara seja usada como suporte para a releitura da obra “Guerra e Paz” de Cândido Portinari, levando os alunos a refletirem sobre as diversas máscaras que usamos no cotidiano e sobre as aflições e os prazeres da humanidade ao longo dos tempos, como as Guerras que são um tema tão antigo quanto atual, pois sempre há povos em conflitos. A paz é um sonho e uma esperança eterna, nunca nos cansamos de almejá-la. E no dia a dia dos nossos alunos? O que os aflige? O que os conforta? Quais os seus medos e esperanças? Considerando que as Artes Visuais devem levar o aluno a desenvolver seu pensamento artístico e sua percepção estética, desenvolvendo sua sensibilidade e imaginação, este projeto intitulado “O uso de máscara como suporte para a releitura da obra Guerra e Paz”, dentro da área de concentração de Ensino e Aprendizagem, desafia e proporciona aos alunos a oportunidade de expressarem seus sentimentos e percepções frente às realidades do seu cotidiano

A MÚSICA NA CONSTRUÇÃO E FORMAÇÃO DO SER

Este trabalho caracteriza-se como pesquisa de caráter descritivo e bibliográfico, num contexto que envolvea música enquanto arte no âmbito escolar. A música é uma forma de expressão fundamental para os desenvolvimentoscognitivo-linguístico, psicomotor e socioafetivo. Além dessas contribuições, o principal objetivoé proporcionar vivências musicais diversificadas, entre outros aspectos, para que a criança conheça melhor a simesma e também estimule a comunicação com o outro. Na antiga Grécia, Platão e Pitágoras defendiam seu ensino,pois acreditavam em uma sociedade melhor, e no poder de cura, através da música. Até a contemporaneidade,a música passou por diversas evoluções e estratégias de ensino. Entre os educadores musicais brasileiros, HeitorVilla-Lobos foi o de maior destaque com a renovação do Canto Orfeônico. Do outro lado do globo terrestre, outroeducador musical trouxe inovações para a musicalização infantil. O japonês Shinichi Suzuki transformou e continuatransformando, bons e sensíveis cidadãos com seu método

OS SENTIDOS NO UNIVERSO DA ARTE

Os sentidos no universo da arte referem-se ao estudo da importância de um trabalho criativo em sala de aula, no que diz respeito aos sentidos, sentimentos, emoções, compreensão e adaptação. Respeito às limitações de si próprio e dos colegas, bem como a produção de obras, o papel transformador e explorador do professor nas aulas de artes visuais. Este estudo esclarece as principais dúvidas de como trabalhar, ou seja, colocar os sentidos de forma efetiva, se utilizando deles na produção de obras artísticas, orientando os alunos sobre a experiência da arte como um caminho alternativo e enriquecedor no processo de aprendizagem, na busca do autoconhecimento e da cura interior. Apresentar a artista Yayoi Kusama, sua história, obras e compreender juntos que mesmo sofrendo de problemas psiquiátricos e em meio a alucinações ela produziu obras que a consagraram e contribuíram no seu processo de equilíbrio interno, amenizando o sofrimento vivido. Conclui-se que a escola, o professor e principalmente a família, são peças fundamentais na formação de seres mais conscientes e com isto menos preconceituosos, que saibam administrar tantas informações recebidas nos tempos atuais, se utilizando principalmente dos sentidos e produzindo arte, na busca de uma vida mais equilibrada, harmoniosa e feliz