Turning values into revenue: the markets and the field of popular music in the US, the UK and West Germany (1940s to 1980s)

"Taking the popular music business in the US, the UK and West Germany as an example, this article Shows how the value of cultural content is generated and negotiated in fields and that these values in turn shape the performance of cultural markets to a great extent. While in Western Germany a functional understanding of music persistently dominated, the participants of the music field in Britain in the 1960s began to orient their decisions toward what became defined as the artistic value of popular music. In contrast to Europe, where music producers and their values dominated the field, the US example is characterized by the fact that market research and its methods to quantify popularity played a central role in the production and dissemination of pop music early on. Comparing three distinct cases, the paper suggests employing the field concept to analyze both the change and the embeddedness of markets." (author's abstract

Panorama des Proto-Pop: Rezension zu "Jugend, Pop, Kultur" von Bodo Mrozek

Bodo Mrozek: Jugend, Pop, Kultur: Eine transnationale Geschichte. Berlin: Suhrkamp 2019. 978-3-518-29837-

Analysing the change of markets, fields and market societies: an introduction

Nathaus K, Gilgen D. Analysing the Change of Markets, Fields and Market Societies: An Introduction. Historical Social Research (HSR). 2011;36(3):7-16

The Production of Culture Perspective in Historical Research: Integrating the Production, Meaning and Reception of Symbolic Objects

Historians have analyzed films, novels, records, theater plays etc. primarily in reference to their meaning and reception. This article makes a case for moving the focus to the actors, structures and processes that shape symbolic objects before these are consumed. To this end, we present a framework established in US sociology to study the fabrication, distribution and evaluation of symbolic content. We discuss the production of culture perspective as an approach that appears to be particularly useful for historical research and, by reviewing selected works from the sociological literature, demonstrate how this perspective can be applied to phenomena like popular music and literary fiction. We focus on genres as bundles of conventions as one lens through which historians may analyze the creation, reproduction, evaluation and consumption of culture

Populärkultur - eine Diskursgeschichte: Rezension zu "Populäre Kulturen zur Einführung" von Niels Penke und Matthias Schaffrick

Niels Penke und Matthias Schaffrick: Populäre Kulturen zur Einführung. Hamburg: Junius 2018. 978-3-96060-303-

Die Umwandlung von Werten in Einkünfte: Die Märkte und das Feld populärer Musik in den USA, Großbritannien und Westdeutschland von den 1940ern bis zu den 1980ern

Nathaus K. Turning Values into Revenue: The Markets and the Field of Popular Music in the US, the UK and West Germany (1940s to 1980s). Historical Social Research (HSR). 2011;36(3):136-163."Die Umwandlung von Werten in Einkünfte: Die Märkte und das Feld populärer Musik in den USA, Großbritannien und Westdeutschland von den 1940ern bis zu den 1980ern". Taking the popular music business in the US, the UK and West Germany as an example, this article shows how the value of cultural content is generated and negotiated in fields and that these values in turn shape the performance of cultural markets to a great extent. While in Western Germany a functional understanding of music persistently dominated, the participants of the music field in Britain in the 1960s began to orient their decisions toward what became defined as the artistic value of popular music. In contrast to Europe, where music producers and their values dominated the field, the US example is characterized by the fact that market research and its methods to quantify popularity played a central role in the production and dissemination of pop music early on. Comparing three distinct cases, the paper suggests employing the field concept to analyze both the change and the embeddedness of markets

cfp: Workshop "Genre: Zur ästhetischen und sozialen Klassifikation von Musik seit dem 20. Jahrhundert" (10./11. Oktober 2013, FU Berlin)

Genres sind Bündel von Konventionen, die es Musikhörern ermöglichen, zwischen Stilen zu unterscheiden und nach ihrem Lieblingssound zu suchen. Genrekategorien wie Rock und Soul, Klassik und Jazz, Hip Hop und Volksmusik bilden den Hintergrund, vor dem Musik verstanden und bewertet wird. Sie bieten ein Vokabular, mit dem sich Musiker untereinander verständigen; sie dienen der Musikindustrie und den Verbreitungsmedien als Mittel, ihr Angebot zu strukturieren. Dass Genres seit dem 20. Jahrhunder..

Organisierte Geselligkeit. Deutsche und britische Vereine im 19. und 20. Jahrhundert

Nathaus K. Organisierte Geselligkeit. Deutsche und britische Vereine im 19. und 20. Jahrhundert. Kritische Studien zur Geschichtswissenschaft. Vol 181. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht; 2009.Singen, turnen, Tauben züchten Singen, turnen, Tauben züchten - die Studie vergleicht über zwei Jahrhunderte hinweg die Entwicklung deutscher und britischer Vereine und ihren Beitrag zur sozialen Integration ihrer Mitglieder. Tragen gesellige Vereine für Musik, Sport und Gärtnerei im 19. und 20. Jahrhundert zu sozialer Integration bei? Dieser Frage stellt sich die Studie und vergleicht über zwei Jahrhunderte hinweg die Entwicklung deutscher und britischer Vereine. Sie zeigt, dass Vereine in beiden Ländern sozial integrativ wirkten, aber auch dazu dienten, soziale Ausschlüsse vorzunehmen, Statusunterschiede hervorzuheben und Abhängigkeiten zu festigen. In Großbritannien inspirierte die kommerzielle Populärkultur die Vereinsbildung, Vereine wurden von wirtschaftlichen Unternehmen wie Presseverlagen oder Brauereien materiell unterstützt. In Deutschland dagegen übte der Staat den prägenden Einfluss aus, indem er Freizeitvereine erst kontrollierte und sie dann zu "gemeinnützigen" Zwecken förderte