"The 'Political, Future & Accelerationism Compasses': Flat Compasses from Web Culture for a Meta-reflective Future"

[EN] This article analyzes the critical potential presented by an specific meme genre: the Political Compass (PC) present in Internet since 2001. PC became extremely viral in 2016 with the unfolding of reappropriation in web contents. Based on a test that encodes ideological and political traditions, users can easily orientate themselves in relation to two-axed quadrants defined by economics (left and right) and social (authoritarianism or libertarianism). Thus, any resulting image/map can represent the user as an object/coordinate within a colourful Cartesian plane (a smooth board of abstract spatial relations, a memetic object easy to interpret, copy and manipulate) that translates (while simplifying and determining) their particular and circumstantial political ideology. Over time, users have spontaneously altered and expanded the possibilities of this visual genre, changing the axes, extending the subdivisions of its quadrants and breaking them down rhizomatically and generatively into multiple overlapping, divisible and combinable planes. Thus meme subgenres such as Future Compass (FC) and Accelerationism Compass (AC) have emerged, speculating on futures that refer to the immediacy of meme culture and the exemplary function of its utopian and dystopian fiction. They are subgenres that connect our collective imagination within an interface that lends itself as much to critical analysis (aesthetic, socio-cultural and political) as to the free play of composing formal futures and conceptual abstractions. Its networked success perhaps lies primarily in its uninhibited impulse to imagine and rehearse future realities within the current framework of technopower relations in the platform economy.[ES] Este artículo analiza el potencial crítico, artístico y prospectivo que se presenta en la deriva de un género de meme muy concreto y propio de los fandoms de la cultura web. Se trata de los Political Compasses (PC), ya presentes en Internet desde 2001 pero que, sin embargo, es a partir de 2016 cuando se hacen extremadamente populares y virales con el auge del remix apropiacionista en red. A partir de un test que codifica las tradiciones ideológicas y políticas, los usuarios pueden ubicar fácilmente su propia orientación en relación a los cuadrantes definidos por los cruces de su lógica biaxial: eje económico (derecha e izquierda) y eje social (autoritarismo o libertarismo). Así, toda imagen/mapa resultante puede representar al usuario como un objeto/coordenada dentro de un colorido plano cartesiano (un tablero liso de relaciones espaciales abstractas, un objeto memético fácil de interpretar, copiar, manipular y difundir) que traduce (al tiempo que simplifica y determina) su particular y circunstancial ideología política. Con el tiempo los usuarios han alterado y ampliado espontáneamente las posibilidades de este género visual, cambiando los ejes, extendiendo las subdivisiones de sus cuadrantes y desgranándolos rizomática y generativamente en múltiples planos superpuestos, divisibles y combinables. Así han surgido subgéneros como los Future Compass (FC) y  los Accelerationist Compass (AC), que especulan con futuros que remiten a la inmediatez de la cultura meme y a la función ejemplar de su ficción utópica y distópica. Subgéneros que conectan nuestra imaginación colectiva dentro de un interfaz que se presta tanto al análisis crítico (estético, sociocultural y político) como al libre juego de composición de futurabilidadades formales y de abstracciones conceptuales. Su éxito en red quizás resida, principalmente, en su desinhibido impulso por imaginar y ensayar futuras realidades en el actual marco de las relaciones del tecnopoder en la economía de plataformas.Morilla Chinchilla, S. (2022). "Los ‘Political, Future & Accelerationism Compasses”: Brújulas planas de la cultura web para un futuro metarrefencial". Editorial Universitat Politècnica de València. 358-366. https://doi.org/10.4995/ANIAV2022.2022.15593OCS35836

Material docente para la didáctica de los procedimientos y materiales de la pintura al seco en la asignatura de Pintura Mural del Grado de Bellas Artes

Material docente para la didáctica de los procedimientos pictóricos y materiales de la pintura al seco en la asignatura de pintura mural del Grado de Bellas Artes. Análisis del estado e imprimación del muro. Materiales para la pintura en seco. Tipologías de la pintura en seco: según finalidad, según solventes, según aglutinante y según aplicación

Prácticas cartográficas del arte postlocativo

El gran desarrollo tecnológico y cibernético, asociado al giro computacional iniciado a partir de la segunda mitad del siglo XX, ha desplegado un denso y multidimensional macro sistema, conocido como Tecnosfera, del que formamos parte. Un macro-sistema que atraviesa masivamente todas las dimensiones de la espacialidad, la historicidad y la socialidad, y donde se ensamblan infraestructuras técnicas y tecnológicas, biológicas y materiales, así como económicas, políticas y conceptuales de dimensión global. No en vano, desde la filosofía informacional, Luciano Floridi se refiere a este periodo histórico como “Hiperhistoria” 1, aquel que está caracterizado por nuestra dependencia tecnológica, y por las complejas contingencias cibernéticas gestionadas por agentes no-humanos. Es en este periodo donde consideramos que se reconfiguran de manera radical las condiciones que afectan a los procesos de subjetivación y, en concreto, a la producción del conocimiento a través de la práctica artística. Porque hoy en día, las distinciones entre lo humano y lo no humano,o entre lo real y lo virtual, se difuminan dentro de una permanente capacidad de conexión en red. De hecho, podemos hablar de una generalizada experiencia onlife*,sustentada por nuestra ubicuidad informacional, donde las diferencias entre estar on-line yoff-line se han disuelto en términos existenciales. Al respecto, el código software puede ser considerado, por derecho propio, como un agente epistémico que vertebra nuestra actual condición inforg*..

In Rem Verso / Come Back To Where You Came From

Publicación monográfica del proyecto artístico IN REM VERSO del artista Santiago Morilla sobre el enriquecimiento material indebido y las formas naturales de justicia poética

Dinámicas colectivas de base creativa en procesos universitarios de enseñanza-aprendizaje en artes

Esta memoria presenta el desarrollo y los resultados del proyecto de Innovación “Dinámicas colectivas de base creativa en procesos universitarios de enseñanza-aprendizaje en artes” concedido en la Convocatoria Docentia UCM 2021-22. En el marco del mismo se han generado una serie de dinámicas educativas en el contexto universitario de los estudios de arte y áreas afines durante el curso académico 2021-22. Se han creado e implementado una serie de prácticas docentes en las asignaturas impartidas por las y los participantes en el proyecto, a partir de los vínculos que se establecen entre los procesos artísticos y las metodologías de enseñanza-aprendizaje en las enseñanzas universitarias de arte. La premisa del proyecto planteaba las potencialidades de ampliar los ámbitos de acción de la innovación docente en la Universidad, determinando el papel significativo de los modos de hacer de prácticas que se están desarrollando en los espacios de producción artística y cultural en las metodologías docentes en el EEES. Se trataba de apostar, así, por un acercamiento a la innovación múltiple, entendido como una relación de nodos entre estudiantes, docentes, educadoras/es, instituciones académicas e instituciones artísticas, entendiendo que dichos ejes quedaban vertebrados por los modos de hacer y las metodologías propias de cada ámbito de actuación que podían ponerse en diálogo para nutrirse mutuamente más allá de sus contextos de inserción determinados institucionalmente

Art practice and planetary consciousness in the geospatial Big Data and cartography

La estructura argumental del texto de este capítulo parte de la conferencia “Prácticas artísticas y conciencia planetaria en el BIG DATA cartográfico” que Santiago Morilla impartió en el SEMINARIO POST-ARCADIA 2. ¿QUÉ ARTE PARA QUÉ NATURALEZA? VII CURSO DE INTRODUCCIÓN AL ARTE CONTEMPORÁNEO en el CENDEAC (CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y ESTUDIOS AVANZADOS EN ARTE CONTEMPORÁNEO) de Murcia (16/05/2018). El texto de dicha conferencia fue posteriormente reelaborado, ampliado y completado por el autor, así como revisado por el comité editorial del CENDEAC.Este capítulo reflexiona sobre las relaciones entre arte, tecnología, cartografía y naturaleza en un contexto como el actual, marcado por la irrupción de Gaia y la dependencia por la mediación tecnológica en la producción de imaginarios relacionados con la conciencia planetaria. En este tiempo en que la naturaleza reclama su condición política y nuestra civilización se enfrenta a retos desconocidos hasta ahora, el arte y las nuevas prácticas (contra)cartográficas pueden ser lugares de experimentación y testeo de alternativas para volver a pensar un nosotros/as (humanos y no humanos) y a recomponer otros mundos posibles.Depto. de Pintura y Conservación-RestauraciónFac. de Bellas ArtesTRUEpu

Consideraciones sobre la pintura mural al fresco y al seco: material docente para la didáctica de los procedimientos pictóricos al fresco en la asignatura de pintura mural del Grado de Bellas Artes.

Material docente para la didáctica de los procedimientos pictóricos al fresco en la asignatura de pintura mural del Grado de Bellas Artes

Translate a Forest

Nota de la dirección de arte: Las cursivas aparecen siempre en otra tipografía distinta (Migra) a la utilizada en el cuerpo de texto principal (Gangster Grotesk) de la publicación. Se trata de una decisión premeditada que pretende acentuar la extrañeza perceptiva que aún opera en nosotros ante lo diferente o extraordinario: figura que en este caso resalta del fondo del bloque de texto. Esta extrañeza, en definitiva, opera primero en lo formal pero persigue después manifestarse en lo simbólico y conceptual.Último capítulo de la publicación “Traducir un bosque”, editada y coordinada por Santiago Morilla y publicada por la Diputación de Granada (2021), que a su vez se subdivide en la presentación de 7 obras o subproyectos artísticos relacionados con el proyecto principal, y que se desglosan, explican y documentan en sus consiguientes 7 subcapítulos: Fundar un bosque, 2016 (págs. 76—95); Mural termodinámico, 2016 (págs. 96—109); Locative Breathing, 2018 (págs. 110—125); The Water Office, 2019 (págs. 126—139); Plantoide misántropo, 2021 (140—159); Prototipo traductor de bosques #1, 2021 (160—175); y Prototipo traductor de bosques #2, 2021 (176—197). El título del proyecto de investigación y producción artística “Traducir un bosque” ya sugiere su manifiesta intención de mediar tecnológica y artísticamente con aquello que los humanos no percibimos fácilmente de las plantas. Desde una clara posición posthumana y transdisciplinar, en permanente compromiso con el ahora y en sintonía con múltiples saberes y haceres, la investigación artística impulsada por este proyecto no es –no puede, ni quiere ser– ajena a las sensibilidades e inteligencias de los no-humanos. De hecho, y en concreto, propone otro acercamiento y otra consideración posible hacia las plantas, a través de la reverberación de los estímulos y conocimientos activados por la experiencia artística. Así, Traducir un bosque despliega dispositivos e interfaces, entendidos como espacios facilitadores de la comunicación entre agentes de distinta naturaleza. La hipótesis de partida de “Traducir un bosque” es clara: cultura y naturaleza no son categorías separadas ni dicotómicas, todo lo contrario, como tampoco lo son lo material y lo social, o lo político y lo tecnológico... más bien todas estas categorías se interpelan, afectan y coproducen de manera interdependiente, en una red, elástica y dinámica, que se está construyendo y reconfigurando constantemente. Es ahí donde el interfaz artístico opera como un espacio-umbral que confabula, se arriesga y se posiciona como posibilidad para el encuentro mutuo.Last chapter of the publication “Translate a forest”, edited and coordinated by Santiago Morilla and published by Diputación de Granada (2021). It is subdivided in 7 works or artistic sub-projects related to the main project, explained and documented in their subsequent 7 sub-chapters: Founding a forest, 2016 (pp. 76-95); Thermodynamic Mural, 2016 (pp. 96-109); Locative Breathing, 2018 (pp. 110-125); The Water Office, 2019 (pp. 126-139); Misanthropic Plantoid, 2021 (140-159); Forest Translator Prototype # 1, 2021 (160-175); and Forest Translator Prototype # 2, 2021 (176-197). Studies and experiments on communication among plants and even with other living creatures reveal that we are all connected in a network of interdependencies that affect us symbiotically, beyond what we humans can easily perceive. The “Translating a Forest” project aims to augment, through the mediation of technology, the things we do not see, hear or even know about plants. By monitoring both external environmental stimuli and their internal reactions in real time, we want to devise a specific language that can translate what directly affects plants and, more importantly, how it affects them over a given period of time. Thanks to augmented reality technology, we will visually reflect the data collected by various sensors (specifically installed in a controlled plant ecosystem) and integrate them in a soundscape that will complement the plant-to-human translation experience. The ultimate goal of “Translate a forest” is to develop an interface with an audiovisual alphabet intuitive enough for us to understand how a plant interacts with its environment at all times.Depto. de Pintura y Conservación-RestauraciónFac. de Bellas ArtesTRUEpu

The storms that rage over our imagination

"New Clouds" se sitúa claramente en la búsqueda de un tipo de prácti- ca simbólica que genere efectos vivos, sin vuelta atrás. Es un proyec- to que promueve hoy –más que nunca– la modi cación de la mirada sobre aquel humano y no humano que coparticipa de lo medioam- biental tecnosférico. Y para dispositivar su intención, el privilegiado contexto de la sala de exposiciones sigue aún efectuando su par- ticular embrujo sobre una necesaria atención pausada y re exiva (tanto como sobre el consumo del icono). Sí, el proyecto nos invita a parar, a mirar hacia arriba de otra forma, a identi car los nuevos depredadores que nos sobrevuelan (así como también a consumir el relato expuesto). Por eso una posible salida a nuestra contradic- toria experiencia con lo medioambiental no humano (seres, cosas y tecnologías), aún atrapada bajo la lógica de la lluvia mercantil (ins- trumentalización para la explotación y rentabilidad económica sin n), sería la liberación (material y simbólica) –como sentenciaba el artista y crítico de arte Boris Arvatov (1997)– de la esclavitud de su estatuto en tanto mercancía capitalista. Somos aún –lo sabemos– mercancías, todas y todos, inforgs, cosas, algoritmos, nubes, glacia- res y ecosistemas vivos, que sin lugar a dudas podríamos empezar a contraimaginar derechos que defender y nuevas imágenes a pro- ducir, pero –eso sí– a través de nuestra participación activa en la descanegrización tecnológica.Texto crítico sobre el proyecto "New Clouds" del artista Fran Pérez Rus, expuesto en el Palacio de los Condes de Gabia, Granada (22/09-19/11/23). Una propuesta expositiva en torno a la idea de la contemplación de las nubes a través de los medios digitales. La cada vez más acusada separación entre el humano y el entorno natural ha hecho que una acción tan simple como observar la naturaleza se haya convertido en un acto de consumo. New Clouds recrea una sala de cine en la Sala Ático de los Condes de Gabia, transformando la experiencia del espacio expositivo en una ligada a las salas de proyección.Delegación de Cultura y Educación. Artes Plásticas. Diputación de Granada.Depto. de Pintura y Conservación-RestauraciónFac. de Bellas ArtesTRUEpu