Avez-vous dit ‘sœurcière’ ?

Rédigée sous forme d’essai, cette contribution relate l’émergence de la figure de la « sœurcière » dans le cadre d’un projet de recherche-création Arts-Lettres-Sciences réalisé in situ dans la Réserve Naturelle Nationale de la Massane, forêt ancienne aujourd’hui inscrite au Patrimoine de l’UNESCO. Réalisé sur plus de deux ans, ce projet collectif mobilise la danse, la vidéo, la photographie et l’écriture. Inspiré par une démarche écoféministe et écopoétique, il vise à participer à la restauration de notre attention sensible au vivant.Encadrée par deux textes poétiques dont les titres renvoient à l’œuvre de l’écophénoménologue David Abram, cette contribution conjugue écriture et photographie. Mêlant l’intime et le politique, elle entrelace d’abord le récit d’un vécu incestueux avec une réflexion écoféministe à partir du concept clef de « résilience » en écologie et en psychologie. Afin de clarifier les liens de parenté entre l’archétype de la sorcière et celui, plus récent, de la « sœurcière », la deuxième partie retrace cette évolution et insiste sur les valeurs positives portées par la sœurcière, tout en précisant les formes d’empuissantement esquissées par celle-ci. Enfin, la troisième partie explicite les principaux enjeux écopoétiques de notre travail. Celui-ci est sous-tendu par des pratiques sympoïétiques liées notamment au pouvoir anamorphique de la photographie et à notre démarche créative in situ, soit de composition chorégraphique avec un lieu vivant. En guise de conclusion, je propose un bref tour d’horizon d’une partie de la scène politique et culturelle actuelle où l’on peut déceler l’apparition de la sœurcière comme force visant à rénover nos imaginaires concernant les femmes, la « nature » et la formation de nos collectifs.Penned as an essay, this paper tackles the emergence of the “sœurcière” archetype –in French a portmanteau word merging the notion of sisterhood with that of witches—as part of an interdisciplinary creative research project carried out in situ in the Natural National Reserve of the Massane, an ancient forest recognized as a UNESCO World Heritage Site. A couple of years in the making, the project calls upon dance, film, photography, and writing. Driven by ecofeminist and ecopoetic thinking and practices, it seeks to help restore our sensitive attention to the living world.Framed by two poetic pieces, the titles of which refer to ecophenomenologist David Abram’s work, this essay brings together writing and photography. Braiding the intimate and the political, I first interweave a personal narrative based on a story of incest with the presentation of an ecofeminist enterprise grounded in the concept of “resilience,” which is key to both ecology and psychology. I then retrace the evolution of the archetype of the witch into that of the « sœurcière », insisting on the positive values conveyed by the latter and explicating which forms of empowerment are thereby encouraged. In my third part, I unravel the main ecopoetic principles underlying our approach. These include sympoietic practices linked mostly with the anamorphic power of photography and with our in situ creative stance, i.e. composing a choreography with a live place. As a conclusion, I examine places in contemporary culture and politics where the sœurcière appears as a powerful figure that might renovate the ways in which we imagine women and “nature,” and how we form collectives

Revisiting the Universal Significance of Mythologies: Barbara Kingsolver's Syncretic and Mythopoeic Short Story "Jump-Up Day"

Cet article vise à démontrer comment la nouvelle transculturelle “Jump-Up Day” de Barbara Kingsolver renoue avec les origines mythiques du genre de la nouvelle. La nouvelle dialogique de Kingsolver donne à voir un syncrétisme à la lumière duquel se révèle une relecture des mythes Chrétiens, rendus compatibles avec d’autres cultures et d’autres mythes. Je défends ici l’idée que l’écriture de Kingsolver articule un double mouvement, à la fois de démythologisation et, paradoxalement, de re-mythologisation. Dans un premier temps sont abordés les éléments magiques et religieux qui se prêtent à des lectures fantastique, étrange ou réaliste magique. C’est ensuite une interprétation psychanalytique qui est proposée, la nouvelle étant régie par un retour du refoulé qui culmine dans un moment de révélation enchanteur. Enfin, l’attention est portée au rôle joué par l’Obeah Man, véritable Janus Antillais, dont le personnage fonctionne, tel le dieu romain des passages, comme médiateur entre le blanc et le noir, la vie et la mort, le Christianisme et l’Obeah, la magie et le réel, le rêve et la vie consciente, le mythe et la nouvelle. La nouvelle de Kingsolver est donc un récit de l’entre-deux, marqué par la liminalité. On peut en proposer une lecture éco-féministe, ou postcoloniale ; finalement cette nouvelle de Barbara Kingsolver fait poindre une révélation numineuse et anti-dualiste, pouvant revêtir une dimension universelle

Barbara Kingsolver - b. 1955

Barbara Kingsolver was born in 1955 and grew up in rural Kentucky. Her college education in Indiana and Arizona developed her interests as a scientist. She mostly studied ecology and biology, in which she received her Masters of Science degree, while simultaneously taking creative writing classes. She gradually became a full-time fiction writer after having covered a broad range of professions, including copy editor, housecleaner, X-ray technician, archaeologist, biological researcher and tra..

Unreal, Fantastic, and Improbable “Flashes of Fearful Insight” in Annie Proulx’s Wyoming Stories

Si l’œuvre d’Annie Proulx a fait l’objet de nombreuses études ces dix dernières années, la plupart se sont attachées d’une part à ses romans, et d’autre part, au déterminisme géographique en jeu dans sa fiction, à la construction des genres ou au mythe du cowboy. Cet article s’intéresse aux trois recueils de nouvelles du Wyoming d’Annie Proulx, et aux apparitions et disparitions fantastiques et magiques qui les caractérisent. Car ces nouvelles exhibent par endroits un certain réalisme, ancrées comme elles le sont dans l’état le moins peuplé des Etats Unis et un contexte socio-historique aisément identifiable ; mais, par ailleurs la part de fiction est mise en relief par de nombreuses incursions dans des modes fantastiques et magiques. Cet article examine dans un premier temps le régionalisme prégnant de ces nouvelles, empreintes d’une couleur locale et d’effets réalistes qui rapprochent ces trois recueils d’archives ou de mémoires régionaux. Il s’agit ensuite d’analyser les événements improbables qui viennent contrecarrer le réalisme et le naturalisme dans ces récits brefs, en s’appuyant sur les définitions du fantastique données par Tzvetan Todorov, du réalisme magique selon Wendy Faris, et de la distinction entre ces deux modes étudiées par Amaryll Chanady. Enfin, la dimension parodique de ces nouvelles s’associe à un jeu autoréférentiel typiquement postmoderniste qui vient souligner le caractère omnivore du genre de la nouvelle, qui ingère et renvoie aussi bien à des mythes anciens que de nombreux récits tirés du folklore et des contes de fées. Ainsi, c’est finalement le pouvoir de la nouvelle elle-même qui est mis en relief par ces nouvelles de Proulx, qui parviennent à mélanger les codes, les genres et les modes avec cynisme et dérision, tout en créant d’intenses moments de révélation ou des symboles frappants

Aimé Césaire’s Une Saison au Congo and Barbara Kingsolver’s The Poisonwood Bible in the Light of Postcolonialism

S’il peut sembler problématique d’inclure dans le domaine de la littérature postcoloniale un auteur de nationalité américaine sans aucun lien apparent avec le Congo, où se déroule The Poisonwood Bible (1998), nous chercherons cependant à démontrer que le roman de Barbara Kingsolver entre en effet dans le domaine de la littérature postcoloniale, ne serait-ce que par ses intentions, ou de façon métaphorique, comme l’affirme du reste Feroza Jussawalla. Il s’agira ici de comparer la façon dont Aimé Césaire, dans la pièce Une saison au Congo (1966), et Barbara Kingsolver traitent de l’Histoire du Congo, et, notamment, leurs caractérisations du personnage de Patrice Lumumba. Par l’étude des convergences et des divergences entre ces deux œuvres appartenant respectivement à des peuples anciennement colons et colonisés, nous nous pencherons sur les différentes stratégies adoptées par Kingsolver et Césaire afin de représenter le passé, de remettre en question le discours colonialiste et de mettre à mal un certain afro-pessimisme. Nous étudierons en outre quels rôles ces deux œuvres semblent attribuer à la littérature quant à la mémoire, à la reterritorialisation de l’histoire et de l’histoire des discours. Nous nous attacherons enfin à établir ce qui fait la spécificité de l’écriture kingsolvérienne et qui se rattache à une approche de la littérature éminemment syncrétique, approche que nous avons qualifiée d’"oxymoronique

Le chant de la matière pour désensorceler les modernes : vers une écopoétique du réenchantement à travers quelques romans des Appalaches

Cet article élabore une lecture écopoétique de trois fictions environnementales contemporaines des Appalaches : Prodigal Summer de Barbara Kingsolver (2000), Strange as this Weather Has Been, de Ann Pancake (2007) et Above the Waterfall, de Ron Rash (2015). Je sonde ici leur écriture en quête d’éléments attestant que les humains possèdent la capacité de s’accorder au « chant du monde » (Jean Giono), au « chant de la terre » (Jonathan Bate), ou encore, à « la musique sauvage de la terre » (Mark Tredinnick). Pour aborder la question du réenchantement, je me fonde sur l’étymologie du verbe « enchanter », du latin incantare, qui renvoie à un envoûtement ou une incantation, au fait d’affecter la perception du monde en nous donnant à entendre des voix et des rythmes. En nous invitant à faire musique avec le monde, l’écopoétique peut inverser le sort jeté sur lui par la science moderne, qui, comme l’affirme l’écoféministe Starhawk, a aliéné les humains à leur environnement, nous faisant croire en notre séparation d’avec le monde naturel. En réponse aux problèmes que pose notre entrée dans l’Anthropocène, les écopoètes des Appalaches nous appellent à cultiver la résilience inhérente à nos « naturecultures » (Donna Haraway) et à réimaginer des langages qui résistent à l’illusion d’exister hors-sol.Arguing for the need to re-enchant the world, that is, to sing in tune with the world, this paper dwells on ecopoetic readings of three contemporary, Appalachian environmental novels: Prodigal Summer by Barbara Kingsolver (2000), Strange as this Weather Has Been, by Ann Pancake (2007), and Above the Waterfall, by Ron Rash (2015). My aim is to probe whether humans might be attuned to the “song of the world” (Jean Giono), to “the song of the earth,” (Jonathan Bate), or again, to “the land’s wild music” (Mark Tredinnick). Keeping in mind that to enchant, from the Latin incantare, may mean to sing along with, or may refer to an incantation–to the action of casting a spell with sounds–this paper explores how ecopoetics relays the voices and rhythms of the living world in a way that affects our perception of it. My claim is that ecopoetics is needed to reverse the spell cast onto the world by modern science, a form of ensorcellment that, to take up ecofeminist Starhawk’s claim, has magically alienated humans from their environment, making us believe in humans’ exceptionalism and separation from the natural world. As a response to the problems tied to the Anthropocene, Appalachian ecopoets call upon us to cultivate the resilience inherent in our “naturecultures” (Donna Haraway), and to reinvent languages that can resist the illusion of living lives uprooted from the earth

La naturaleza silente como un ≪Zarpazo en la Tripa≫: terapias de choque epifánicas en los relatos de Wyoming de Annie Proulx

Este artículo está centrado en la representación de una naturaleza asombrosa y despiadada que cohesiona las tres colecciones de historias sobre Wyoming de Annie Proulx. Intento demostrar que con esas metáforas poderosas del silenciamiento de la naturaleza y de la forma en que ésta contraataca, los relatos de Proulx apelan a una consciencia imperiosa de la interconexión entre la humanidad y su ambiente natural. Si los finales fatalistas de los relatos de Proulx sugieren muy pocas veces una epifanía de sus personajes, su uso extensivo de una justicia poética brutal y el sarcasmo de sus voces narrativas hace que la epifanía se produzca en sus lectores, una suerte de terapia de choque, que provoca asimismo una visión del mundo biocéntrica. Este artículo concluye que las historias de Wyoming de Proulx ofrecen uno de los mejores ejemplos de “ecología narrativa,” tomando el término de Alex Hunt, o lo que Adrian Rainbow denomina “textos ecoliterarios,” ya que se sitúan en el marco real de relación con la naturaleza, y hacen que los lectores sean conscientes de la necesidad de nuevos paradigmas y mitologías opuestos al mito nocivo del individualismo, y convirtiendo la naturaleza en un intrincado y sagrado círculo.This article focuses on the representation of an awesome and unforgiving nature which welds together the three collections of Annie Proulx’s Wyoming stories. My claim is that with potent metaphors of humans’ silencing of nature and of the way the latter strikes back, Proulx’s short fiction calls for urgent awareness of the interconnectedness between humankind and its natural environment. If Proulx’s fatalistic short story endings rarely suggest an epiphany on the part of the characters, her overarching uses of brutal poetic justice and sarcastic narrative voices bring about reader epiphanies, working as shock therapy, and thus prompting a biocentric view of the world. This article argues that Proulx’s Wyoming stories offer one of the best examples of “narrative ecology,” to take up the term coined by Alex Hunt, or what Adrian Rainbow calls “ecoliterary texts,” in that they engage in a real relationship with nature, and bring about readers’ awareness of the need for new paradigms and mythologies working against the noxious myth of individualism, and pointing to nature as an intricate sacred hoop

Barbara Kingsolver’s. Homeland and Other Stories about Another America

Dès le titre, le recueil de nouvelles Homeland and Other Stories oriente l’attention du lecteur vers l’importance du traitement de l’espace et des terres d’Amérique à la source de l’imaginaire de Barbara Kingsolver. Ses origines Cherokee, son enfance en milieu rural et sa formation initiale en temps que biologiste spécialisée dans l’écologie se mêlent chez cet auteur à une sensibilité poétique exacerbée, et par ailleurs fort imprégnée des sublimes paysages de l’Arizona où elle a longtemps résidé. Les métaphores géologiques abondent de fait tout au long du recueil. Les récits puisent de plus à la signification de lieux mythiques, tantôt pour les valeurs que ces lieux véhiculent, tantôt à l’inverse afin de les resémantiser. La mention des lieux, réels ou fictifs, vient en définitive alimenter un réseau de significations implicites essentiel à l’étendue de la nouvelle, qui se déploie en profondeur plutôt qu’à la surface réduite occupée par le texte. Barbara Kingsolver interroge tout au long du recueil les notions de territoires et d’appartenance, tant dans leurs dimensions spatiale qu’identitaire et culturelle. Les personnages de Kingsolver incarnent diverses formes d’exil au sein de la civilisation postmoderne. Le courant transcendantaliste et la dimension mythopéique de l’écriture de Kingsolver, qui se nourrit amplement des symboles offerts par la nature, dévoilent la capacité de l’œil humain à se frayer le chemin d’un retour à la terre, et révèlent l’appartenance première de l’homme au cosmos. Enfin, le traitement de l’espace, qui sert tout d’abord à guider le lecteur dans le parcours herméneutique du recueil, indique les voies de la transcendance textuelle