Aporte curricular en la Licenciatura de Diseño Gráfico de la FADU

En la Licenciatura de Diseño Gráfico - FADU de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, México, surge este proyecto con la finalidad de lograr mejorar el nivel de calidad de los planes de estudio, desarrollar investigación científica y generar líneas de investigación que incidan sobre la problemática regional y mercado laboral con la intención de consolidar y diversificar los programas, optimizando los recursos existentes para la escasa investigación aplicada a los programas del Seminario de proyectos. Habiendo de considerar el ámbito de evaluación académica y reestructuración de los contenidos programáticos para generar una mejora en la evaluación de los resultados en sus egresados

Gráficas identificativas en fachadas tradicionales de Tampico-México. Transformaciones culturales y comunicacionales ante el impacto comercial, 1994 a 2013.

El proceso de mercantilización internacional iniciado el 1° de enero de 1994 con la firma del Tratado de Libre Comercio, TLC, para relaciones comerciales y libertad de productos y servicios entre Estados Unidos de América, Canadá y México, generó una transformación del espacio urbano de Tampico y de las costumbres de sus habitantes. Eso dio como resultado el beneficio económico de los grandes inversionistas, pero ocasionó la creación de una imagen de ciudad orientada hacia el exterior, atractiva al turismo y refuncionalizada respecto de su carácter de puerto industrial. Es así que, a partir de la década de 1990, las administraciones gubernamentales de la ciudad, inspiradas en modelos estadounidenses, adoptaron políticas públicas que posibilitaron transformar su identidad tanto en el aspecto del paisaje urbano como en aspectos socioculturales

Gráficas identificativas en fachadas de microempresas en Tampico

Al paso de los años, la frontera norte de México con Estados Unidos tuvo una serie de transformaciones socioculturales y del paisaje urbano. Con la mercantilización internacional se presentaron cambios urbanísticos y comerciales, para el beneficio económico de grandes inversionistas. Eso formó parte del tejido urbano como imagen global de ideas universales, patrimonio cultural e infraestructuras, que se identificaron como íconos

Modelos de escritura y ornamentos en gráficas identificativas de edificios históricos de Tampico

La ciudad de Tampico en México es un puerto industrial y comercial marcado por su extracción de yacimientos petroleros a principios del siglo XX (1911-1938). Su historia fue descrita por extranjeros estadounidenses, ingleses y holandeses que pertenecieron a la industria petrolera, con estilos de vida alejados del local que se representaron en el estilo arquitectónico construido en casas y edificios multifamiliares. Estas estructuras forman parte de la historia materializada cultural y comunicacionalmente por medio de inscripciones, modelos de escritura (Gray, 1960) o símbolos gráficos en sus fachadas como identificación, que denominamos gráficas identificativas históricas. Los objetos de diseño representan el color local histórico pluricultural de esa parte del mundo plagado de ornamentaciones conformas figurativas, como: hojas de acanto en la decoración de raíces nacionales, estilos gráficos auténticos, uso de proporciones en alto y bajo relieve, así como manejo de materiales de construcción de la época (concreto, ladrillo, granito, entre otros). Esta investigación presenta algunos de los resultados obtenidos del estudio morfológico y simbólico de los elementos ornamentales presentes en esos objetos culturales de diseño, como reflejo de su devenir estilístico durante el s. XIX - s. XX. La interpretación de esas construcciones gráficas sugiere un orden, un equilibrio, una textura, un ritmo, una simetría, una coherencia formal de la composición histórica representada en su materialidad arquitectónica.The city of Tampico in Mexico is an industrial and commercial port marked by its extraction from oil fields at the beginning of the 20th century (1911-1938). Its history was described by American, English and Dutch foreigners who belonged to the oil industry, with lifestyles away from the local that were represented in the architectural style built in houses and multi-family buildings. These structures are part of the culturally and communicationally materialized history through inscriptions, writing models (Gray, 1960) or graphic symbols on their facades as identification, which we call historical identification graphics. The design objects represent the multicultural historical local color of that part of the world full of ornamentation with figurative forms, such as: acanthus leaves in the decoration of national roots, authentic graphic styles, use of proportions in high and low relief, as well as handling of construction materials of the time (concrete, brick, granite, among others). This research presents some of the results obtained from the morphological and symbolic study of the ornamental elements present in these cultural design objects, as a reflection of their stylistic evolution during the s. XIX - s. XX. The interpretation of these graphic constructions suggests an order, a balance, a texture, a rhythm, a symmetry, a formal coherence of the historical composition represented in its architectural materiality.A cidade de Tampico no México é um porto industrial e comercial marcado pela extração de campos de petróleo no início do século XX (1911-1938). Sua história foi narrada por estrangeiros americanos, ingleses e holandeses que pertenciam à indústria do petróleo, com estilos de vida distantes do local que eram representados no estilo arquitetônico construído em casas e edifícios multifamiliares. Essas estruturas fazem parte da história materializada cultural e comunicacionalmente por meio de inscrições, modelos de escrita (Gray, 1960) ou símbolos gráficos em suas fachadas como identificação, o que chamamos de gráficos de identificação histórica. Os objetos de design representam a cor multicultural histórica local daquela parte do mundo repleta de ornamentação com formas figurativas, tais como: folhas de acanto na decoração de raízes nacionais, estilos gráficos autênticos, uso de proporções em alto e baixo relevo, bem como manuseio de materiais de construção da época (concreto, tijolo, granito, entre outros). Esta pesquisa apresenta alguns dos resultados obtidos no estudo morfológico e simbólico dos elementos ornamentais presentes nestes objetos de design cultural, como reflexo da sua evolução estilística ao longo dos anos. XIX - s. XX. A interpretação dessas construções gráficas sugere uma ordem, um equilíbrio, uma textura, um ritmo, uma simetria, uma coerência formal da composição histórica representada em sua materialidade arquitetônica

Producciones tecnopopulares y hegemonía sociovisual en gráficas comerciales de Cotopaxi (Ecuador) y Tampico (México)

En los barrios de comercio popular de la provincia de Cotopaxi (Ecuador), así como en otros contextos de América Latina como Tampico (México), los pequeños comercios se promocionan con gráficas o carteles colocados en las fachadas de sus locales. El objetivo de este trabajo es discutir sobre las características de los diseños populares que identifican a estos pequeños negocios, desde la perspectiva del componente crítico de los diseños otros sudamericanos, y del debate teórico acerca de la cultura popular entendida como cultura subalterna. El análisis comparativo realizado entre gráficas identificativas de Cotopaxi y de Tampico permite examinar cómo los pequeños comerciantes actualizan sus carteles apropiándose de herramientas tecnológicas de edición gráfica, en tanto que se alejan del folclore de la rotulación manual. Como resultado de esta indagación, se establece una reflexión sobre el diseño tecnopopular que, a diferencia de las gráficas hegemónicas, crea e instala gráficas comerciales rotuladas a manera de carteleras tecnológicas, producto de la cultura urbano-rural cotopaxense; y se la contrasta con los diseños que fueron colonizados por la identidad hegemónica estadounidense en Tampico. Finalmente, este trabajo permite establecer un puente entre los diseños otros y lo diseñado desde los valores de la cultura popular. Y concluye que el reconocimiento de la nueva gráfica popular como parte del diseño es productivo, en tanto que permite reflexionar acerca de las visualidades diseñadas en el barrio, para el barrio

Métodos alternativos para la enseñanza-aprendizaje del diseño

El desarrollo del alumno debe ser guiado por los profesores, quienes tienen la responsabilidad de buscar alternativas y llevarlas al taller de diseño. El fin de este artículo es proponer métodos alternativos para la enseñanza-aprendizaje del diseño, centrados en el usuario final, que es el consumidor. En esta ocasión se abordan los métodos de diseño centrado en la persona y diseño participativo como propuestas creativas, a diferencia de los métodos y metodologías científicas, que son poco compatibles con el área del diseño debido a su poca flexibilidad

Apuntes entorno a la calidad en el Diseño

Definir y comprender el diseño como actividad no ha sido tarea sencilla, así como tampoco lo ha sido el establecer parámetros precisos para evaluar los productos diseñados, más si se tiene en cuenta que la actividad de diseñar está formada por diversas áreas, diversos métodos y por supuesto diversas piezas que resultan de cada actividad. Preguntas cómo: ¿se puede evaluar la calidad en un diseño?, y si es así ¿cuáles son los parámetros que se deben tener en cuenta? Son las que, de manera general, se abordan en el siguiente artícul

El Diseño Gráfico puede ser un aporte sustentable en los Materiales Didácticos

El Diseño Gráfico puede proporcionar un ambiente agradable en el tratamiento de los contenidos temáticos, al manejar los materiales didácticos de forma dinámica e interactiva, usando en este caso el formato digital. Esto permitirá que el alumno tenga la oportunidad de optar por este medio sobre los formatos impresos, dado que conlleva la posibilidad de utilizar dicho material tantas veces como lo requiera, haciendo que el mismo sea reusable, evitando el uso indiscriminado de materiales impresos que actualmente se da en las universidades y que comúnmente al concluir una materia terminan éstos por ser desechados, provocando con ello un incremento de desechos y la producción de mayor cantidad de papel

Reflexión sobre la educación-aprendizaje para incentivar la creatividad en el estudiante de diseño

Este proyecto surge por la iniciativa de profesores en la carrera de Diseño Gráfico, de la FADU - Universidad Autónoma de Tamaulipas, México, para detectar cuales son los elementos que facilitan el desarrollo de la creatividad en el estudiante. Ayuda a ser una guía y no una limitante. Partiendo de interrogantes como factores de formación universitaria que desarrollan la creatividad en los estudiantes; factores de carácter personal que coadyuvan al desarrollo de las capacidades creativas; características de formación universitaria o entorno personal que influyen en respuestas menos creativas; procesos mentales de razonamiento en la interpretación creativa y procesos creativos menos estereotipados

Método para la enseñanza en la construcción de un diseño: El proceso de conceptualización creativa orientada al la presentación de proyectos de Diseño Gráfico

La disciplina social del diseño gráfico es un fenómeno de lenguaje, diálogo e interpretación por medio de atributos visuales apropiados al contexto, visibilidad y representación. Esta disciplina se apoya en un proceso de investigación previo a la elaboración de cualquier proyecto gráfico. El poder lograr aterrizar y vincular los atributos y características generales del servicio o producto a un diseño conlleva al conocimiento de estímulos y fuerzas que pongan en marcha, modifiquen, dispongan o deshagan un equilibrio creando la percepción de un diseño y justificando la toma de decisiones en su proceso