Dibujo y pintura digital: herramientas de software libre para la creación artística

La aparición de iniciativas de software libre está constituyendo actualmente una auténtica revolución, no sólo a nivel tecnológico sino también de carácter social, influyendo tanto al ámbito profesional como al educativo. Cada día más profesionales se interesan por estas innovadoras propuestas y cada vez más facultades apuestan por incluirlas en sus contenidos, ofreciendo con ello al alumno poderosas herramientas de trabajo sin implicar coste económico alguno. Tras la experiencia inicial en el Proyecto de Innovación Educativa sobre El uso del software libre en la Teoría y Práctica artística, se ha pretendido profundizar, con éste proyecto de innovación, en las herramientas digitales que complementan y expanden las posibilidades expresivas del dibujo y la pintura, concentrando la investigación en este ámbito

Diseño y creación de videojuegos mediante herramientas de software libre

El objetivo del presente proyecto es aproximar tanto a alumnos como a profesores al empleo de herramientas de software libre y gratuito a través de la creación de un videojuego de temática educativa ambientado en la época de las Cuevas de Altamira. A la finalidad principal -la aproximación del alumno a una industria en desarrollo empleando para su formación herramientas a su alcance que no requieren desembolso económico- habrá de sumarse una labor educativa, pues el videojuego planteado aprovecha la celebración del 150 aniversario del descubrimiento de las Cuevas de Al- tamira para ambientar su narración en el período paleolítico y a través de ello informar a los jugadores acerca de la vida en este período de nuestra historia

“Cómo hacer...en arte”: colección de piezas audiovisuales de acceso abierto sobre técnicas y procedimientos del arte contemporáneo

La serie de videos “CÓMO HACER....EN ARTE”, toma como punto de partida obras artísticas contemporáneas de diversos géneros y estilos para contextualizarlas y explicar las técnicas que están detrás de ellas utilizando para ello pequeños vídeos de entre 5 y 10 minutos de duración. Se conciben por tanto como pequeñas píldoras audiovisuales que nos acercan al cómo hacer, sin por ello menospreciar el qué hacer, pero con un acercamiento eminentemente práctico. De esta manera, en vez de la enseñanza de técnicas diversas aisladas de su contenido, se potencia desde el primer momento poner las técnicas al servicio de las ideas y su expresión. “COMO HACER” centra su trabajo en mostrar cómo se resuelven de forma práctica problemas teóricos y conceptuales planteados, identificando diversas alternativas reales para solucionar un problema, caso o proyecto. Se concibe como un proyecto transversal, planteado desde el contexto de varias asignaturas impartidas desde el Departamento de Dibujo y Grabado de la Facultad de Bellas Artes: animación, videojuegos, tecnologías digitales…, asincrónico, pues a partir de este material generado, se plantean ejercicios para que cada alumno trabaje a su propio ritmo y según sus propias motivaciones

Nuevos modelos y espacios para el aprendizaje del dibujo del natural: práctica docente y evaluación

La práctica docente del dibujo desde la implantación de los diferentes Grados que se imparten en la Facultad de Bellas Artes (Bellas Artes, Diseño y Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural) ha tenido que evolucionar y adaptarse, tanto a las nuevas necesidades del modelo académico actual, como al tipo de alumnado. El primer año de dibujo en cualquiera de estos grados, supone para el alumno un primer contacto con la manera de representar la realidad. El aprendizaje de nuevos métodos de observación, estrategias de captación de medidas y volúmenes, así como técnicas y materiales de dibujo, representa un importante punto de partida para el futuro artista. De estas tribulaciones, surgió la necesidad entre un grupo de profesores del departamento de Dibujo I, de generar nuevos modelos de representación que facilitaran al alumnado el primer paso en el camino de la representación. De la misma manera, ha proporcionado al profesorado, un mayor y variado número de recursos adaptados a las necesidades de cada asignatura y Grado.UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRIDDepto. de Dibujo y GrabadoFac. de Bellas ArtesFALSEsubmitte

Collections of the Drawing Departmente of the Faculty of Fine Arts of the UCM

The creation of the Department of Drawings at the Faculty of Fine Arts (1997. It is the result of the work conducted by professors of the Department of Drawing-I, their interest is in collecting and reserving the drawings done by students (from 1966 till 2014), also incorporates a number of interesting drawings from the Academy of Fine Arts of San Fernando, created by artists while they were still students, a valuable testimony of artistic education of the end of the 20th century till our days. In a first stage (1994-2001) over a thousand original scattered drawings from the Faculty were retrieved and recorded (corresponding to the formative years. It was necessary to undertake a restoration plan and initial preservation of this heritage. The collection grew with the drawings of recent outstanding students (2001-2014). Finally, a stage of disclosure of the documentation of this artistic heritage began through publications and exhibitions. This collection, in addition to showing a documentary collection of original drawings that serve as primary source material for studies of this activity, provides the data needed to investigate the pedagogical methods used for teaching and learning in college, and drawing processes of creative art students that enable the conduct theoretical studies on the knowledge and practice of drawing as an essential element in art education.La creación del Gabinete de Dibujos de la Facultad de Bellas Artes (1997) es el resultado de un trabajo llevado a cabo por profesores del Departamento de Dibujo I interesados en coleccionar y conservar dibujos realizados por alumnos a lo largo de la historia (1966-2014), incorporando, además, un interesante número de dibujos procedentes de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, realizados por artistas de la época en su etapa de formación, que constituyen un valioso testimonio de la instrucción artística del siglo XIX y principios del XX. En una primera etapa (1994-2001) se recuperaron y registraron más de mil dibujos originales dispersos que correspondían a los inicios formativos. Después se hizo necesario acometer un plan de restauración y conservación inicial de este patrimonio. A continuación, se aumentó la colección con los trabajos de los estudiantes destacados más recientes (2001-2014). Finalmente comenzó una etapa de divulgación de la documentación de este patrimonio cultural artístico a través de publicaciones y exposiciones. Esta colección, además de mostrar un fondo documental de dibujos originales que sirven como material de primera mano para realizar estudios, proporciona datos necesarios para investigar sobre los métodos pedagógicos utilizados para la enseñanza-aprendizaje del dibujo en la universidad y los procesos creativos que posibilitan el realizar estudios teóricos sobre el conocimiento y la práctica del dibujo como elemento esencial en la formación artística.Depto. de Dibujo y GrabadoFac. de Bellas ArtesTRUEpu

Implementing the wiki for learning Histology: towards the formative learning and the internationalisation of the university.

Este proyecto incluye dos objetivos claramente diferentes. En primer lugar, la creación de materiales bilingües o la reutilización de recursos preexistentes. Esta parte es clara continuidad de los anteriores pimcd2013-100 y 2014-45. De esta forma los materiales serían válidos no solo para los estudiantes de distintos Grados en CC de la Salud que hacen prácticas de microscopía óptica en el Departamento de Biología Celular de la Universidad Complutense de Madrid, sino que tendrían un alcance mayor. A tal efecto se han traducido la totalidad de los pies de fotos correspondientes a la galería micrográfica, se han escrito las leyendas en español e inglés en las fotografías de laboratorio, y se han subtitulado los cinco primeros vídeos. El segundo de los objetivos ha sido introducirnos en la metodología del aprendizaje basado en problemas (ABP) aplicada en grandes grupos. El pimcd2014-104 nos permitió trabajar en ciertos aspectos del ABP aplicado en grupos pequeños (sesiones básico-clínicas). En esta ocasión hemos preparado cuatro casos clínicos. Dos de ellos se han trabajado en clase con alumnos de 2º curso de Medicina. Para valorar los resultados de esta experiencia se pidió a los asistentes a clase que cumplimentaran una encuesta de opinión. Los resultados fueron claramente satisfactorios, tanto entre los participantes en alguno de los casos como entre los asistentes.Depto. de Dibujo y GrabadoDepto. de Farmacología, Farmacognosia y BotánicaSección Deptal. de Biología Celular (Medicina)Fac. de Bellas ArtesFac. de FarmaciaFac. de MedicinaFALSEUCMsubmitte

Distorsiones, equívocos y ambigüedades. Las ilusiones ópticas en el arte

La muestra plantea un recorrido pensado para motivar la reflexión y el estudio sobre el potencial creativo que han supuesto las ilusiones ópticas a través de la historia del arte y su significación en el arte contemporáneo