Murillo y lo contemporáneo

Hablar de un artista como Bartolomé Esteban de Murillo (1617- 1682), cuatrocientos años después de su nacimiento, no deja de ser fascinante por lo arriesgado de evaluar a un autor tan singular dentro de un tiempo contemporáneo convulso. El eco de su época continúa manifestándose de múltiples formas, sobre todo a través de una mutación en la que persiste una simbiosis de realidad y fantasía con lo superficial; ahora, más que nunca

La Academia de Murillo y la Facultad de Bellas Artes 400 años después

El 11 de enero de 1660 algunos artistas sevillanos, entre quienes se encontraban Bartolomé Esteban Murillo, Francisco de Herrera el Mozo y Juan de Valdés Leal, fundaban en Sevilla, en unas estancias de la Casa Lonja, una Academia del arte de la Pintura, siendo éste el primer establecimiento de enseñanza artística con el que contó la ciudad. En la actualidad, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, como centro superior de enseñanzas artísticas de la ciudad, se siente heredera de esta primigenia institución y, por ello, en el año en el que rememoramos el cuatricentenario del nacimiento de Murillo ha querido participar activamente en los factos conmemorativos de quien fue el primer presidente de su más remoto precedente

Postrimerías

Este libro compila una serie de obras artísticas y textos de investigación que tiene como objetivo proyectar una nueva visión de Valdés Leal (Sevilla, 1622-1690) y de su tiempo con motivo del cuarto centenario del nacimiento del pintor. El volumen incluye las aportaciones realizadas por el profesorado de los grados de Bellas Artes y de Conservación y Restauración de Bienes Culturales y por estudiantes del Programa de Doctorado en Arte y Patrimonio de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla que formaron parte de la exposición "Postrimerías", organizada en colaboración con el Hospital de la Santa Caridad. El nombre de la muestra hace alusión a las célebres pinturas conocidas como "Jeroglíficos de las Postrimerías", que Miguel Mañara encargó al pintor para el programa iconográfico que él mismo diseñó cuando fue nombrado Hermano Mayor del hospital en el año 1663, con sus simbólicos momentos de la muerte, el juicio, el castigo y la gloria. Exposición organizada por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, en la Sala de la Virgen, Hospital de la Caridad de Sevilla, del 14 de octubre al 9 de noviembre de 2022. Comisariada por Daniel Bilbao Peña, Enrique Valdivieso González, María Arjonilla Álvarez y Fernando Infante del Rosal Artistas participantes: 233, AAron, José Antonio Aguilar Galea, Alfredo Aguilar Gutiérrez, Lucía Álvarez-Borrajo, Carmen Andreu Lara, María Arjonilla Álvarez, Rocío Arregui, Raquel Barrionuevo Pérez, Miguel Ángel Bastante Recuerda, Antonio Bautista Durán, María del Mar Bernal, Daniel Bilbao Peña, Antonia Blanco Arroyo, Diego Blázquez Pacheco, Javier Bueno Vargas, Enrique Caetano, Manuel Caro, Manuel Castro Cobos, Manuel Cid Medrano, Gema Climent, Constantino Gañán Medina, Fernando García-García, José García Perera, Haalimah Gasea Ruiz, Juan José Gómez de la Torre, Joaquín González González, Mª Ángeles González Sánchez, Miguel Gutiérrez Villarrubia, Paul Edmund Herman, Helena Hernández Acuaviva, Patricia Hernández Rondán, Natalia Herrera Pombero, Susana Ibáñez Macías, Fernando Infante del Rosal, Miguel Ángel Jiménez Mateos, Salvador Jiménez-Donaire Martínez, Keiko KawabeLaforêt (Cristina Quintana Laforêt), Paco Lara-Barranco, Félix López de Silva, Manuel Fernando ManceraMartínez, Olegario Martín Sánchez, Guillermo Martínez Salazar, Manuel Mena Bravo, José Luis Molina González, Inés Molina Navea, Manuel Moreno Espina, Marina Mulero, Áurea Muñoz del Amo, José Naranjo Ferrari, Laura Nogaledo, Amalia Ortega Rodas, Inmaculada Otero-Carrasco, Bartolomé Palazón Cascales, Juan Palomo Reina, Inmaculada Peña Cáceres, Rafael Pérez Cortés, Fernando Javier Poyatos Jiménez, Sergio Cruz Pozuelo Cabezón, Guillermo Ramírez Torres, Guille Rodríguez, Carlos Rojas-Redondo, Elisabet Roldán-Rojo, David Romero Montero, Julio Romero-Noguera, MP&MP Rosado, Celia S. Morgado, Luz Marina Salas Acosta, Carmen Salazar Pera, Alfonso San José González, Triana Sánchez-Hevia, Isabel Sola, Carlos Spínola Romero, Juan Manuel Torrado Martínez, Miguel Torralba García, Marisa Vadillo Rodríguez, Elena Vázquez Jiménez

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3º Encuentro Ibérico de EstéticaDesde su aparición como disciplina específica, la estética ha jugado un papel en los proyectos de emancipación del sujeto y de las sociedades. Unas veces, fundamentando la idea del arte como ámbito simbólico o efectivo de la libertad, promoviendo programas artísticos como los de las Vanguardias o el arte social; otras, impregnando su propia reflexión de ideologías y valores políticos. Esta doble realidad, de apertura de la estética a la política y de asimilación de lo político en la estética, es un asunto persistente que parece tornar de manera cíclica dentro de esta disciplina filosófica, y que ha constituido uno de los asuntos más recurrentes de los últimos años. El III Encuentro Ibérico de Estética propone continuar con estas consideraciones con la intención de recoger los enfoques y tratamientos con los que se abordan en la actualidadEver since its beginning as a specific area, Aesthetics has played a role in the projects of individual and social emancipation. Sometimes by paving the way for the idea of art as the symbolic or actual ground of human freedom, like promoting artistic programs such as those of the avant-garde or social art; some other times by impregnating its own reflection with political ideologies and values. This double reality – an Aesthetics open to the political and the assimilation of the political within Aesthetics – constitutes an enduring topic that seems to return in a cyclical manner to this philosophical area and has indeed provided much discussion in recent years. The Third Iberian Meeting of Aesthetics proposes a continuation of this debate with the intention of collecting the present perspectives on this subject and the distinct methods of dealing with it.Desde a sua emergência como disciplina específica, a estética tem desempenhado um papel nos projetos de emancipação do sujeito e das sociedades. Umas vezes fundamentando a ideia de arte como âmbito simbólico ou efetivo da liberdade, promovendo programas artísticos como os das vanguardas ou o da arte social, outras vezes impregnando a sua própria reflexão de ideologias e valores políticos. Esta dupla realidade, de abertura da estética à política e de assimilação do político na estética, é um tema persistente que parece regressar, de forma cíclica, ao interior desta disciplina filosófica, e tem constituído um dos temas mais recorrentes dos últimos anos. O III Encontro Ibérico de Estética propõe continuar estas considerações com a intenção de recolher as perspectivas e os tratamentos adoptados na atualidade em torno deste tema