Humanitarian Propensity and its Representations in the Global Theatrical Text

تناولت الباحثة في هذا البحث النزعة الإنسانية في النصوص المسرحية التي ظهرت في منعطفات مهمة من مسيرة النص المسرحي العالمي بدءاً بعصر النهضة الذي ظهر مصطلح الإنسانية فيه والذي بلغ أوجه في القرن السادس عشر، مروراً بالقرن السابع عشر، والقرن الثامن عشر (عصر التنوير)، وصولاً إلى القرن التاسع عشر، وانتهاءً بالقرن العشرين الذي شهد حربين عالميتين جلبتا الخراب للإنسانية. نتائج البحث: الإنسانية تحترم تعدد الثقافات والديانات، واختلاف اللغات واللون والجنسيات. النص المسرحي خطاب إنساني يتكلم باسم كل إنسان في العالم. المؤلفون المسرحيون مؤمنون بالقضايا الاجتماعية وبحرية الإنسان، وهدفهم موجه نحو الإنسان أينما كان. النص المسرحي بات معبّراً عن مأساة الإنسان المعاصر في القرن العشرين، إنسان الخوف والجوع والقلق والاستسلام، إنسان الفراغ والألم والضياع. الإنسان أهم شيء في الوجود، ويشكل الانفتاح على الآخر جوهر الإنسانية.  This study examines Humanitarian Propensity and its Representations in the Global Theatrical Text that appeared in important temporal junctures beginning with the Renaissance in which the period of humanity appeared and which reached its peak in the sixteenth century, through the seventeenth century, and the eighteenth century (The Age of Enlightenment) And, up to the nineteenth century، and elegant of the twentieth century, which witnessed two world wars brought ruin to humanity. research results: Humanity respects the multiplicity of cultures and religions, the difference of languages, color and nationalities. The theatrical text is a human speech that speaks in the name of every person in the world. Dramatic writers believe in social issues and human freedom, and their goal is directed towards man، wherever he is. The theatrical text became an expression of the tragedy of modern man in the twentieth century, a person of fear, hunger, anxiety and surrender، a man of emptiness, pain and loss. Man is the most important thing in existence, and openness to the other is the essence of humanity. &nbsp

The Arabic Theatrical Text in the Sixties

تتناول الدراسة النصوص المسرحية التي عبّر بعض المؤلفين المسرحيين من خلالها عن واقع الأمة العربية المرير اللاإنساني عبر نصوصهم المسرحية دلالة على احتجاجهم وتمردهم ورفضهم للواقع اللاإنساني الذي تعيشه الأمة العربية في حقبة الستينيات التي شهدت أحداثاً وتحولات اجتماعية وسياسية، ساعدت على تعزيز الاتجاه القومي بعد ان بلغ ذروته في تلك الحقبة، وكانت نكسة حزيران (1967) أكثر تلك الأحداث دفعاً لهذا الاتجاه في الإبداع الشعري والنثري والفني والمسرحي. يتألف الإطار النظري من مبحثين, تناول المبحث الأول تأثير نكسة حزيران على المسرح العربي, أما المبحث الثاني فتطرق إلى سوسيولوجيا المسرح العربي. وتضمن الإجراءات مجتمع البحث البالغ عدده (13) نص مسرحي عربي للمؤلف المسرحي السوري (سعد الله ونوس) للمدة الزمنية (1961 – 1969) وتحليل العينة المتجسدة بالنص المسرحي (الفيل يا ملك الزمان) عام (1969). ومن أهم نتائج البحث (1) المسرح العربي في عقد الستينيات بات معبّراً عن مأساة الإنسان المعاصر في القرن العشرين, إنسان الخوف والجوع والقلق والاستسلام, إنسان الفراغ والألم والضياع (2) يعبّر المؤلف المسرحي العربي عن هموم شعبه ومعاناتهم فهو يتحدث باسم الشعب بصدق, ويوثق معاناة الشعوب العربية عامة وليس معاناة شعب بعينه و(3) عقد الستينيات هو مرحلة التأسيس على كافة المستويات.The study deals with the theatrical texts through which some playwrights expressed the bitter and inhuman reality of the Arab nation through their theatrical texts indicating their protest, rebellion and rejection of the inhuman reality that the Arab nation is experiencing in the sixties, which witnessed social and political events and transformations that helped to strengthen the national trend after it reached its climax. In that period, the setback of June (1967) was the most push for this trend in poetic, prose, artistic and theatrical creativity. The theoretical framework consists of two topics. The first one deals with the impact of the June setback on the Arab theater, and the second one deals with the sociology of Arab theater. The procedures included the research community of (13) an Arab theatrical text by the Syrian playwright (Saadallah Wanous) for the period of time (1961-1969) and the analysis of the sample embodied in the theatrical text (The Elephant, King of Time) in (1969). Among the most important results of the research (1) The Arab theater in the 1960s has become an expression of the tragedy of the contemporary man in the twentieth century, a man of fear, hunger, anxiety and surrender, a man of emptiness, pain and loss (2) The Arab playwright expresses the concerns of his people and their suffering, as he speaks in the name of the people honestly, and documents The suffering of the Arab peoples in general, not the suffering of a specific people, and (3) the 1960s is the foundation stage at all levels

The Concept of Madness in the Arabic Dramatic Text: The Crazy of Layla Play as a Model

يتناول البحث (مفهوم الجنون في النص المسرحي العربي)، ويتلخص البحث في أربعة فصول يتضمن الفصل الأول الاطار المنهجي الذي يشمل مشكلة البحث المتمحورة في السؤال الآتي: ما الأسباب النفسية التي دفعت الشخصية الى الجنون في النص المسرحي العربي؟ اما هدف البحث فهو تعرف مفهوم الجنون في النص المسرحي العربي، وتبرز اهمية البحث في انه يعد اول دراسة تسلط الضوء على الاسباب النفسية التي دفعت الشخصية المسرحية الى الجنون في النص المسرحي العربي، بعد ان كانت سوية في بادئ الامر، وتعرّف الباحثة الجنون اجرائيا بأنه: الحالة المضطربة للشخصية المسرحية التي ليس لديها عاهة عقلية وانما اصيبت نتيجة اسباب معينة في احداث النص المسرحي بعد ان كانت سليمة في بادئ الامر. ويتكون الاطار النظري من ثلاثة مباحث: المبحث الأول يتناول مفهوم الجنون اجتماعيا ونفسيا، اما المبحث الثاني فيوضح مفهوم الجنون فلسفيا، ويتركز المبحث الثالث في معرفة شخصية المجنون في النص المسرحي العالمي. وتطرقت الباحثة في الفصل الثالث الى تحليل عينة البحث المتمثلة بالنص المسرحي (مجنون ليلى) ﻟلمؤلف المسرحي المصري (أحمد شوقي). ومن نتائج البحث: اصاب الجنون قيسا بسبب انه ارتبط بالحب ويتعلق الأمر بالهوى الميؤوس منه، إنه الحب الذي خاب جراء اندفاعه الشديد، أو الحب الذي خانه قدر الموت. للمجتمع دور في اصابة قيس بالجنون بوصفه الشخصية الرئيسة المجنونة الوحيدة في هذا النص المسرحي الشعري. لم يتظاهر قيس بالجنون، وإنما اتهمه المجتمع بالجنون لأنه كانت لديه اسبابه النفسية والاجتماعية التي دفعته للجنون.The research deals with (the concept of madness in the Arab Dramatic text), and the research is summarized in the study at the beginning of the first chapter, the methodological framework that includes the research problem centered in the following question: What are the psychological reasons that prompted the personality to the Arab Dramatic text? Madness in the Arab Dramatic text, and the importance of the research in studying the sequence of light on the psychological reasons that drove the Dramatic character to madness in the Arab Dramatic text, after they were together in the beginning, and the researcher defines madness procedurally. A certain stage of the onset of the problem. The theoretical framework consists of three sections: the first topic deals the concept of madness socially and psychological, the second topic explains philosophical madness, and the third topic focuses on knowing the personality of the insane in the world Dramatic text. Analysis of the research sample represented by Dramatic scripts (Majnoun Laila). The Egyptian playwright (Ahmed Shawky). Among the search results: Qais became madness because he was associated with love and it was related to a hopeless passion, it is the love that was disappointed by his intense rush، or the love that betrayed him by the fate of death. Society has a role in causing Qais to go crazy, as he is the only crazy main character in this poetic dramatic text. Qais did not pretend to be crazy، when society accused him with madness because he had his psychological and social reasons that drove him madness