"Journal intime pictural"

Die vorliegende Arbeit stellt die erste wissenschaftliche Untersuchung des in der Donation’63 fast vollständig dem französischen Staat übereigneten malerischen Nachlasses von Georges Rouault (1871 – 1958) dar. Schon ein Jahr nach der Schenkung durch die Erben des Künstlers wurde die Werkgruppe 1964 bei einer Ausstellung im Louvre als „révélation de l’atelier“ gefeiert, jedoch in der Folge keiner eingehenden Analyse unterzogen. Heute gehören die insgesamt 891 Skizzen, Studien und unvollendeten Arbeiten zu den umfangreichsten und interessantesten Schenkungen im Bestand des Centre Pompidou. Mit der Frage nach ihrer Aussagekraft hinsichtlich des Werkprozesses wurde bei den Untersuchungen nicht nur dem ausdrücklichen Anliegen der Donatoren, sondern auch dem besonderen Charakter der Gruppe Rechnung getragen. So gibt jener einzigartige Fonds in seiner Gesamtheit wie im einzelnen Werk reiche Aufschlüsse über zentrale, bisher ungeklärte Aspekte des Werkprozesses Rouaults: vom allgegenwärtigen Phänomen des Inachevé über die grundlegende Wechselbeziehung zwischen der Arbeit des Malers und des Grafikers bis hin zu explizit stilbildenden poietischen Strategien. Letztere bieten unter anderem den Schlüssel zum Verständnis des eng umrissenen Formenkanons Rouaults, der bemerkenswerten haptischen Materialität seiner Bilder oder des bleibenden Dualismus der Elemente von Farbe und Zeichnung in der ihm eigenen Form des „Cloisonnisme“. Zugleich zeigt sich im Werkprozess des innerhalb der Klassischen Moderne oft als Solitär bezeichneten Künstlers exemplarisch und nicht selten in letzter Radikalität Charakteristisches der künstlerischen Arbeit einer ganzen Epoche.L’ouvrage suivant présente la première étude scientifique de l’héritage artistique de Georges Rouault (1871 – 1958) légué presque entièrement à l’État français par la Donation '63. Un an déjà après la donation des héritiers de l’artiste, en 1964, le groupe d’œuvres a été apprécié comme « révélation de l’atelier » lors de l’exposition au Louvre, cependant, il n’a pas été soumis à une analyse approfondie par la suite. Aujourd’hui, les 891 esquisses, études et œuvres inachevées font partie des donations les plus amples et les plus intéressantes existant au Centre Pompidou. Avec la question concernant leur force d’expression eu égard au processus de travail, non seulement le vœu formel des donateurs a été pris en considération lors des études mais aussi et surtout le caractère particulier du groupe. Dans sa totalité ainsi que comme chef-d’œuvre isolé, ce fonds unique révèle amplement les aspects centraux, inexpliqués jusqu’ici du processus de travail de Rouault : partant du phénomène partout présent de « l’Inachevé » en passant par l’interdépendance fondamentale entre le travail du peintre et du graphiste jusqu’aux stratégies poïétiques influençant explicitement le style. Ces dernières offrent, entre autres, la clé de la compréhension du canon formel étroitement tracé de Rouault, de la matérialité haptique remarquable de ses toiles ou du dualisme des éléments de la couleur et du dessin dans sa propre forme du „cloisonnisme“. Simultanément, le travail de l’artiste souvent décrit comme solitaire au sein du courant moderne classique illustre de manière exemplaire et non rarement dans une dernière radicalité certaines caractéristiques artistiques de toute une époque.This thesis is the first scholarly analysis of the artistic legacy of Georges Rouault (1871 – 1958), which was donated almost in its entirety to the French State in 1963. In 1964, just a year after the donation had been made by the artist’s heirs, this group of works was celebrated as a “révélation de l’atelier” in an exhibition at the Louvre, but no detailed analysis was subsequently undertaken. Today the 891 sketches, studies and unfinished works are among the largest and most interesting collections held by the Centre Pompidou. By considering the significance of the artist’s working process, the present study not only meets the explicit concerns of the donors but also takes account of the special character of this group of works. This unique collection – both as a whole and through the individual works – provides a wealth of information about hitherto unexplained key aspects of Rouault’s working process: from the ubiquitous phenomenon of the ‘inachevé’ to the fundamental interrelationship between the work of the painter and that of the printmaker and to explicitly style-shaping poietic strategies. The latter provides the key to understanding Rouault’s narrow canon of forms, the remarkable haptic materiality of his works and the constant dualism of the elements of colour and drawing in his distinctive style of “cloisonnisme”. At the same time, the work process of this artist, who has often been described as a solitary figure in classical modernism, also exemplifies – in a sometimes uncompromisingly radical manner – certain characteristics of the art of an entire period

"Den eigenen Garten bebauen..." - Paul Klees Illustrationen zu Voltaires "Candide" als Durchbruch in der Entwicklung seines zeichnerischen Frühwerks

Bis zu seiner Tunisreise von 1914 hat sich Klee fast ausschließlich als Grafiker und Zeichner betätigt. Dabei stellte sich ihm schon früh auch die Frage nach der Illustration, sei es in Form einzelner, satirischer Zeichnungen für den "Simplicissimus", sei es in der klassischen Form des Zyklus als Begleitung eines literarischen Werkes. 1909 kam ihm erstmals der Gedanke an die Illustration von Voltaires bekanntestem Roman "Candide ou l’optimisme" (1759), der ihn vor allem wegen seines "kostbar-sparsam-treffenden" Ausdrucks faszinierte. Doch erst 1911 begann er tatsächlich mit der Arbeit an den von ihm mit leichter Selbstironie "Candideln" genannten Illustrationen. Sie sollten ihn weitere zwei Jahre beschäftigen – mühevolle Jahre, wie er später schreiben wird. Jahre aber auch, die für seine künstlerische Entwicklung von höchster Bedeutung waren. Noch 1928 schrieb er an den Dichter Paul Eluard: "Diese beiden Jahre bereue ich durchaus nicht, weil sie eine Vereinigung schließlich brachten." Seit dem Verlassen der Münchner Akademie im Sommer 1901 hatte Klee in seiner Kunst zwischen Naturnachahmung und Imagination, "Bildnerischem" und "Dichterischem", zwischen fester Kontur und deren weitgehender Auflösung geschwankt. Hier nun kam seine ruhelose Suche zu einem vorläufigen Ende: die genannten Kräfte kamen ins Gleichgewicht und standen ihm fortan immer selbstverständlicher zur Verfügung. Damit aber hatte er sich, nur zwei Jahre vor seiner Initiation als "Maler" auf der Tunisreise, für den Bereich der Grafik den sprichwörtlich gewordenen Schlusssatz des von ihm illustrierten Romans zu eigen gemacht: "Il faut cultiver notre jardin.

Comparison of transcatheter edge-to-edge and surgical repair in patients with functional mitral regurgitation using a meta-analytic approach

BackgroundEvidence regarding favorable treatment of patients with functional mitral regurgitation (FMR) using transcatheter edge-to-edge repair (TEER) is constantly growing. However, there is only few data directly comparing TEER and surgical mitral valve repair (SMVr).AimsTo compare baseline characteristics, short-term and 1-year outcomes in FMR patients undergoing mitral valve (MV) TEER or SMVr using a meta-analytic approach.MethodsSystematic database search identified 1,703 studies reporting on TEER or SMVr for treatment of FMR between January 2010 and December 2020. A meta-analytic approach was used to compare outcomes from single-arm and randomized studies based on measures by means of their corresponding 95% confidence intervals (CI). Statistical significance was assumed if CIs did not overlap. A total of 21 TEER and 37 SMVr studies comprising 4,304 and 3,983 patients were included.ResultsPatients in the TEER cohort presented with higher age (72.0 ± 1.7 vs. 64.7 ± 4.7 years, p < 0.001), greater burden of comorbidities like hypertension (p < 0.001), atrial fibrillation (p < 0.001), lung disease (p < 0.001) and chronic renal disease (p = 0.005) as well as poorer left ventricular ejection fraction (30.9 ± 5.7 vs. 36.6 ± 5.3%, p < 0.001). In-hospital mortality was significantly lower with TEER [3% (95%-CI 0.02–0.03) vs. 5% (95%-CI 0.04–0.07)] and 1-year mortality did not differ significantly [18% (95%-CI 0.15–0.21) vs. 11% (0.07–0.18)]. NYHA [1.06 (95%-CI 0.87–1.26) vs. 1.15 (0.74–1.56)] and MR reduction [1.74 (95%-CI 1.52–1.97) vs. 2.08 (1.57–2.59)] were comparable between both cohorts.ConclusionDespite considerably higher age and comorbidity burden, in-hospital mortality was significantly lower in FMR patients treated with TEER, whereas a tendency toward increased 1-year mortality was observed in this high-risk population. In terms of functional status and MR grade reduction, comparable 1-year results were achieved

"Den eigenen Garten bebauen..." - Paul Klees Illustrationen zu Voltaires "Candide" als Durchbruch in der Entwicklung seines zeichnerischen Frühwerks

Bis zu seiner Tunisreise von 1914 hat sich Klee fast ausschließlich als Grafiker und Zeichner betätigt. Dabei stellte sich ihm schon früh auch die Frage nach der Illustration, sei es in Form einzelner, satirischer Zeichnungen für den "Simplicissimus", sei es in der klassischen Form des Zyklus als Begleitung eines literarischen Werkes. 1909 kam ihm erstmals der Gedanke an die Illustration von Voltaires bekanntestem Roman "Candide ou l’optimisme" (1759), der ihn vor allem wegen seines "kostbar-sparsam-treffenden" Ausdrucks faszinierte. Doch erst 1911 begann er tatsächlich mit der Arbeit an den von ihm mit leichter Selbstironie "Candideln" genannten Illustrationen. Sie sollten ihn weitere zwei Jahre beschäftigen – mühevolle Jahre, wie er später schreiben wird. Jahre aber auch, die für seine künstlerische Entwicklung von höchster Bedeutung waren. Noch 1928 schrieb er an den Dichter Paul Eluard: "Diese beiden Jahre bereue ich durchaus nicht, weil sie eine Vereinigung schließlich brachten." Seit dem Verlassen der Münchner Akademie im Sommer 1901 hatte Klee in seiner Kunst zwischen Naturnachahmung und Imagination, "Bildnerischem" und "Dichterischem", zwischen fester Kontur und deren weitgehender Auflösung geschwankt. Hier nun kam seine ruhelose Suche zu einem vorläufigen Ende: die genannten Kräfte kamen ins Gleichgewicht und standen ihm fortan immer selbstverständlicher zur Verfügung. Damit aber hatte er sich, nur zwei Jahre vor seiner Initiation als "Maler" auf der Tunisreise, für den Bereich der Grafik den sprichwörtlich gewordenen Schlusssatz des von ihm illustrierten Romans zu eigen gemacht: "Il faut cultiver notre jardin.

Impact of re-definition of paroxysmal and persistent atrial fibrillation in the 2012 and 2016 European Society of Cardiology atrial fibrillation guidelines on outcomes after pulmonary vein isolation

Purpose!#!In the 2016 European Society of Cardiology (ESC) guidelines for the management of atrial fibrillation (AF), the definition of AF type has been modified compared with the 2010 guidelines and its 2012 focused update. We compared the difference of single procedure outcomes using the definitions before and after 2016 on a cohort of patients with AF undergoing AF ablation.!##!Methods!#!Consecutive AF ablation patients with paroxysmal or persistent AF were retrospectively reclassified applying the 2010, 2012, and 2016 ESC definitions on AF type.!##!Results!#!We included a total of 628 patients. Applying the 2010 ESC AF guidelines definition, 68% of patients were paroxysmal while according to the 2016 ESC AF guidelines, the proportion increased to 87%. Applying the 2010 ESC guidelines definition, recurrence rates of paroxysmal and persistent AF patients differ significantly (log-rank p < 0.001). Applying the 2012 focused update and the 2016 ESC AF guidelines, recurrence rates do not differ significantly. In a cox regression model applying the 2010 guidelines, persistent AF is the only independent predictor of AF recurrence in our cohort. However, when applying the 2016 guidelines, persistent AF is no longer a predictor of AF recurrence.!##!Conclusions!#!The revised definition of AF types in the 2016 ESC AF guidelines leads to a marked shift from persistent to paroxysmal AF. It appears that the old definition provided a better separator to predict rhythm outcome after AF ablation