La représentation du régicide dans le théâtre d’actualité au début du xviie siècle

Au tournant du xvie et du xviie siècle, Jacques de Fonteny et Claude Billard s’emparent des régicides d’Henri III et d’Henri IV pour les porter à la scène. Pour représenter cette question d’actualité à la fois délicate et scandaleuse, les dramaturges partagent le même choix d’une distanciation, mais en infléchissant selon leurs propres stratégies artistiques et politiques la représentation de l’irreprésentable : la mise à mort du corps royalAt the turn of the XVIth and XVIIth century, Jacques de Fonteny and Claude Billard choose the regicides of Henry III and Henry IV as theatrical subjects. Putting on stage this sensitive topic the two playwrights naturally have to adopt a position of distance towards this scandalous event. Their choices, however, nevertheless mirror their own artistic and political strategies in representing the unrepresentable: the murder of the royal bod

La représentation du régicide dans le théâtre d’actualité au début du xviie siècle

Au tournant du xvie et du xviie siècle, Jacques de Fonteny et Claude Billard s’emparent des régicides d’Henri III et d’Henri IV pour les porter à la scène. Pour représenter cette question d’actualité à la fois délicate et scandaleuse, les dramaturges partagent le même choix d’une distanciation, mais en infléchissant selon leurs propres stratégies artistiques et politiques la représentation de l’irreprésentable : la mise à mort du corps royalAt the turn of the XVIth and XVIIth century, Jacques de Fonteny and Claude Billard choose the regicides of Henry III and Henry IV as theatrical subjects. Putting on stage this sensitive topic the two playwrights naturally have to adopt a position of distance towards this scandalous event. Their choices, however, nevertheless mirror their own artistic and political strategies in representing the unrepresentable: the murder of the royal bod

La représentation du régicide dans le théâtre d’actualité au début du XVIIe siècle : entre mise en scène et distance, une stratégie de légitimation monarchique

International audienceAu tournant du XVIe et du XVIIe siècle, Jacques de Fonteny et Claude Billard s’emparent des régicides d’Henri III et d’Henri IV pour les porter à la scène. Pour représenter cette question d’actualité à la fois délicate et scandaleuse, les dramaturges partagent le même choix d’une distanciation, mais en infléchissant selon leurs propres stratégies artistiques et politiques la représentation de l’irreprésentable : la mise à mort du corps royal

La traduction française du Christus Triumphans, comœdia apocalyptica de John Foxe (Genève, 1562): Une (re)lecture biblique de l’actualité des conflits religieux

International audienceCet article est une étude de la traduction par Jean Bonnefoy du Christus Triumphans de John Foxe, sous le titre Triomphe de Jesus Christ, Comedie Apocalyptique, publiée en 1562 à Genève. Cette comédie, qui propose une mise en scène de la révélation relatée dans l’Apocalypse de Jean, constitue un exemple de double réécriture théâtrale du texte biblique : réécriture de la Bible par Foxe et réécriture de Foxe par Bienvenu. Cet article étudie d’une part la stratégie auctoriale qui préside à cette double réécriture par rapport à la communauté de lecteurs et de spectateurs à laquelle la pièce s’adresse. L’article analyse d’autre part le rapport entre la réécriture théâtrale de la Bible et la relecture biblique de l’histoire présente. Cette « comédie apocalyptique » met en avant une lecture « présentiste » ou « historique » du texte de la Bible : le temps présent de la réécriture du texte biblique est ainsi présenté comme la réalisation des Temps derniers décrits dans l’Apocalypse, la comédie annonçant l’imminence du Jugement dernier et de la délivrance du peuple élu – à savoir le peuple réformé

Performing the Present : Forms and Functions of Topicality in French-speaking Theatre during Wars of Religion (1554-1629)

Le théâtre ne choisit pas nécessairement le détour pour représenter le temps présent des spectateurs. Souvent négligée voire méprisée par la critique, la mise en scène directe de l’actualité propose pourtant un terrain d’étude fécond du regard que les individus d’une époque portent sur leur existence dans le temps. Vecteur privilégié de la polémique orchestrée par les catholiques et les protestants à l’époque des conflits religieux, le théâtre d’actualité mêle toutes les formes et tous les héritages pour proposer à son public une vision à la fois divertissante et tranchée du présent, propre à conforter la communauté spectatrice dans ses positions. Les formes et les fonctions de ce théâtre évoluent cependant à mesure que l’opposition religieuse se déplace du terrain théologique au terrain politique, et à mesure que l’espoir d’une conciliation laisse place au conflit armé. À la vision eschatologique du théâtre d’actualité protestant qui voit dans le présent une annonce de l’imminente fin du monde et à la tentative désespérée du théâtre d’actualité valois de maintenir la fiction d’un présent doré de concorde succède le constat d’un présent de fer, qui fait de la scène le reflet sanglant d’une actualité particulièrement violente, convoquant son public à l’action. La paix de compromis établie par l’édit de Nantes et le devoir d’oubli qu’elle impose substitue à cet horizon pragmatique un horizon mémoriel : la représentation du présent sur la scène devient un enjeu de « souvenance », alors que se met en marche la légendarisation de l’action pacificatrice de la monarchie bourbonienne.Displaying contemporaneous events on the theatre stage does not necessarily need to involve mythological or historical transposition. Often neglected or even despised by theatre critics, the representation of contemporaneousness, however, offers a particularly fertile field of study when it comes to analysing how individuals reflect on their own existence in Time.During times of religious conflict in Europe, both Catholics and Protestants alike used the stage as a powerful vehicle to stir controversy; situated at the crossroads between multiple forms and influences, theatre can provide its public with a re-presentation of present time both entertaining and critical, designed to strengthen a community’s actual and intellectual unity. What is more, forms and functions of “topicality” on stage evolve and develop further as religious conflict shifts from the theological to the political battleground and hope for reconciliation is overshadowed by escalating armed conflicts.Whilst Protestant topical theatre finds numerous concurrent signs of the imminent end of the world, the topical theatre created and represented at the Catholic Valois court tries desperately to maintain the illusion of a Golden Age of concord; soon thereafter, however, an Age of Iron is acknowledged, in which theatre reflects the violence and bloodthirstiness of its time and calls on the audiences to take action. When the compromise of the edict of Nantes imposes peace and amnesty, this pragmatism is substituted by a drive towards memorialisation: performing the present on stage becomes a matter of remembrance, at a time when the Bourbon monarchy tries to turn the recent past into a legend

À quel corps appartient cette voix ? Quelle voix est parlée par ce corps ? La disjonction de la voix et du corps comme fondement de la performance dans les spectacles Spectacular, Void Story et The thrill of it all de la compagnie Forced Entertainment

Cet article étudie la façon dont, dans les trois des derniers spectacles de la compagnie anglaise Forced Entertainment, la performance se loge dans un écart créé volontairement entre voix et corps. Si, au théâtre, le corps vu porte la voix d'un autre, chez Forced Entertainment, cette altérité fondamentale apparaît comme le sujet même du jeu scénique, jeu jubilatoire, mais également porteur d'interrogations poétique, politique et existentielle

Le théâtre d’actualité, un théâtre provincial par nature ? : La lecture communautaire des événements contemporains par le théâtre d’actualité (1588-1617)

Bénédicte Louvat-Molozay et Pierre Pasquier (éds)International audienceLe théâtre d’actualité, parce qu’il est avant tout un théâtre polémique est un théâtre provincial, dans le sens où il est toujours étroitement lié au lieu de sa publication et de son éventuelle représentation. Les événements contemporains qu’il convoque sont toujours présentés sur la scène dans un perspective locale et ce afin de toucher au plus près le public toujours envisagé, en ces temps de conflits religieux, politiques et civils, comme une âme à conforter dans son opinion et dans sa foi. Dans une perspective à la fois géographique et diachronique, cet article examine différentes modalités de cette relecture provinciale de l’actualité sur la scène théâtrale. Du Forez ligueur aux revendications de la Normandie parlementaire au début du règne personnel de Louis XIV, en passant par une Genève en butte aux désirs d’expansion savoyarde, il étudie la mise en scène de l’événement sur le théâtre d’actualité comme une adresse à une communauté locale de réception, privilégiant une célébration et parfois une reconstruction communautaire de l’événement

Interpréter l'événement pour le contrôler au début du règne personnel de Louis XIII. La mise en scène de l'actualité sur le théâtre : entre construction et célébration de l'action monarchique

Cet article cherche à montrer comment l'actualité \textendash toujours dangereuse du fait de son instabilité à la fois événementielle et idéologique est transformée immédiatement en Histoire dans les premières années du règne personnel de Louis XIII, afin de l'interpréter comme glorieuse pour le roi, et infamante pour ses opposants. L'étude de deux transpositions dramatiques rouennaises de la chute des Concini (Le Victoire du Phébus françois contre le Python de ce temps et La Magicienne estrangère) permet de voir comment le pouvoir et le théâtre qui se met à son service transforment un fait relativement anodin en événement national et construisent ainsi par l'interprétation une actualité propre à marquer le début du règne personnel du souverain et à l'unir symboliquement avec ses sujets dans un acte de justice punitive partagé

Les états sur scène (1430-1614)

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"Faire théâtre de la guerre"

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