Ankyrin repeat-rich membrane spanning 단백질에 의한 세포주기 조절 기작 및 미세유체칩을 이용한 중간엽 줄기세포의 크기별 분리 연구

학위논문 (박사)-- 서울대학교 대학원 : 치의과학과, 2017. 2. 장미숙.As one of the adaptor proteins, ankyrin rich membrane spanning protein (ARMS/Kidins220) is highly expressed in the nervous system, such as the hippocampus, olfactory burb, and motor neurons in the spiral cord. Generally, ARMS/Kidins220 interacts with the neurotrophin, ephrin, vascular endothelial growth factor (VEGF) and glutamate receptors, which have many essential roles in the nervous system such as neuronal survival, neuronal differentiation, dendrites and synapse developments. Recent studies have reported that this protein yields sustained signal of the mitogen-activated protein kinase (MAPK) via the CrkL-C3G complex and Rap1, which are both highly expressed in melanoma. This suggests the ARMS is a potential oncogene and is involved in controlling cell cycle. Cell proliferation is tightly controlled by cyclins and cyclin-dependent kinase (CDKs) in G1, S, M, and G2 phases. First, we observed that knockdown of ARMS/Kidins220 inhibited mouse neuroblastoma cell proliferation and resulted in a slowdown of cell cycle during G1 phase by reductions of cyclin D1 and CDK4. In addition, these decrease in cyclin D1 and CDK4 protein levels cause a subsequent reduction of pRb hyperphosphorylation which occurs at the G1/S phase transition. Moreover, we observed an upregulation of p21, a CDK4 inhibitor, with downregulation of ARMS/Kidins220. Taken together, these data suggest that p21 inhibits the kinase activity of cyclin D1-CDK4 and prevents the hyperphosphorylation of pRb, resulting in down regulation of cell cycle progression. Therefore, we report that the low ARMS/Kidins220 has a role as a signaling mediator to regulate neuroblastoma proliferation and could be worked as a potential oncogene. Human mesenchymal stem cells (hMSCs) can self-renew and differentiate into multiple cell types, which make them suitable for use in tissue engineering and cell therapy. However, their clinical application is hindered by the need for in vitro culture with growth factors in order for their expansion to reach therapeutically useful levels. Moreover, hMSCs consist of a heterogeneous population that exhibits variable morphology, a limited capacity for self-renewal, and inefficient differentiation. Thus, obtaining purified hMSCs with high potential is an important step toward increasing the efficiency of stem cell therapy. For the purpose of flow-based identification of hMSC subpopulations, optimally designed microfluidic chips were developed based on the hydrodynamic filtration (HDF) principle. In these chips, hydrodynamic effects for passive separation are combined with fluid interaction along a series of channels. Microfluidic chip design parameters resulted from complete analysis of laminar flow for flow fraction and complicated networks of main and multi-branched channels, which were validated for microfluidic cell sorting by HDF to fractionate hMSCs into three size-dependent subpopulations: small rapidly self-renewing (RS, 40 µm) cells. In our HDF chip, a virtual cut-off width (WC) boundary causes hMSCs to migrate to sidewalls, whereby they enter branch channels in response to specific ratios between main and side flows. Our results showed continuous and rapid sorting of hMSCs into three subpopulations with highly efficient recovery (>86%) and complete purity rates, and without damage to cells. Analysis of surface marker expression revealed that RS and SS cells showed high levels of CD73, CD90, and CD105, whereas FL cells did not express CD73. Subsequently, to compare the multipotency of sorted cells, each subpopulation was induced to undergo adipogenic, osteogenic, and Schwann cell (SC) differentiation. Phenotypic and gene marker expression analyses of differentiation indicated that sorted RS and SS subpopulations showed higher potential for adipogenic, osteogenic, and Schwann cell differentiation than the FL subpopulation. Moreover, RS and SS cells displayed significantly increased expression of SC markers and growth factors such as hepatocyte growth factor (HGF) and vascular endothelial growth factor (VEGF). Therefore, our results indicate that the microfluidic chip successfully sorted hMSCs based on size and target cells with high multilineage potentials were obtained from hMSCs.CHAPTER I. General Introduction 1 I. Regulation of cell cycle 1 II. Ankyrin repeat rich-membrane spanning protein 6 III. ARMS/Kidins220 and neurotrophin signaling 9 IV. ARMS/Kidins220 functions related to pathologies 11 V. Human mesenchymal stem cells 13 VI. Microfluidics 15 VII. The application of microfluidics in stem cells therapy 18 VIII. Microfluidics for size based cell separation 20 IX. Hydrodynamic filtration 24 CHAPTER II. Ankyrin repeat-rich membrane spanning (ARMS)/Kidins220 scaffold protein regulates neuroblastoma cell proliferation through cyclin D1/ CDK4 and p21 27 I. Abstract 28 II. Introduction 29 III. Materials and methods 32 1. Cell culture 32 2. Generation of ARMS/Kidins220 short hairpin RNA (shRNA) retroviral vectors and ARMS/Kidins220-knockdown Neuro2a cell lines 32 3. Cell proliferation assay 33 4. Fluorescence-activated cell sorting analysis 33 5. Immunoblotting 34 6. Statistical analysis 34 IV. Results 36 1. Regulation of neuroblastoma cell proliferation by knock- down of ARMS/Kidins220 36 2. G1 phase arrest in cell cycle by downregulation of ARMS/Kidins220 38 3. Reductions of cyclin D1 and CDK4 involved in downregulation of ARMS/Kidins220 41 4. Inhibition of hyperphosphorylation of pRb via reduction of cyclin D1 and CDK4 by downregulation of ARMS/Kidins220 43 V. Discussion 48 CHAPTER III. Sorting of human mesenchymal stem cells by applying multi-branched microfluidic chip 51 I. Abstract 52 II. Introduction 54 III. Materials and methods 67 1. Sorting chip fabrication 67 2. Sorting chip operation 69 3. Sample preparations for side flow performance and particle sorting 69 4. hMSCs culture and preparations for cell sorting 70 5. Viability and growth of hMSCs subpopulations 72 6. The surface marker expressions of hMSCs subpopulations 73 7. Adipogenic, osteogenic, and Schwann cell differentiation of sorted hMCSs 73 8. Oil Red O staining and alkaline phosphate staining 74 9. Reverse transcription-polymerase chain reaction 75 10. Image analysis and statistics 76 IV. Results 79 1. hMSCs distribution 79 2. Side flow effect on focusing and flow fractionation 79 3. Sorting of bidisperse spherical particles 84 4. Sorting of hMSCs subpopulation 86 5. Cell viability and growth of hMSCs subpopulation 91 6. Expression of surface markers in the sorted subpopulations 93 7. Differentiation of hMSCs subpopulations 95 V. Discussion 110 REFERENCES 114 ABSTRACT IN KOREAN 131Docto

한국 국립종합대학교 교수매체센타의 운영에 관한 연구

In a modern society which highly specialized, a role of university education in more importance. In order t o development of university education, university education in Korea should be turned to qualitative development from it's increasement. Through Instructional Media Center that use various instructional media and improve teaching-learning methods, university education can be achieved qualitative development. Today, Instructional Media Center is established in most of the universities in Korea. However, due to a number of reasons, the benefits of such Instructional Media Center are not fully being exploited. The purpose of this study is to survey the current: status of Instructional Media Center in Korea's National Universities and to seek the ways and proposals to improve the operation of Instructional Media Center. The results and proposals of the survey showed the following: 1. Organization of Instructional Media Center turns on admini- strative policy of university, and expansion of organization is needed on operation of Instructional Media Center. Therefore, university should be understood t h e requirement and made plans for the furture of Instructional Media Center. 2. All universities include in the service program production of materials and provision of necessary equipments and use of Audiovisual room but, specialized service for the instructional development and planning is ignored. Therefore, the service should be expanded from teaching oriented method to include assistance to the students for their independent study and activities for the community. 3. Specialist of Educational Technology Major is absolutely lack, and the opportunity of re-education for the personnel. Therefore, competent personnel in the area must be secured in adequate number, and the opportunity of in-service education for the personnel should be performed adequately. 4. The number of materials and equpments are not enough, and facilities for independent study are lack. In order to administer high quality service program various materials and equpments should be secured, and space and materials must be provided for independent study. 5. Budget of Instructional Media Center is absolutely lack, in order to Instructional Media Center is operated effectively financial support should be reinforced.;고도로 전문화된 현대사회에 있어서 대학교육은 필요한 인간자원을 양성하는 그 중요성에서 더욱 그 역할이 부각되고 있다. 급격한 양적 성장을 이룩한 우리나라의 대학교육은 이제 건전한 대학교육의 발전을 위해서 질적 발전으로 그 방향이 전환되어야 하겠다. 대학교육의 질적 향상을 위한 노력은 다양한 교수매체의 활용과 효과적인 교수방법의 개선을 도모해 나가는 교수매체센타를 중심으로 이루어질 수 있는데, 현재 대다수의 대학교에 설치되어 있으나 그 활용은 여러가지 요인으로 인해 활발하지 못한 실정이다. 따라서 본 연구에서는 대학 교수매체센타의 개념 및 기능과 그 운영에 관해 살펴보고, 우리나라 국립종합대학교 교수매체센타의 운영실태를 조사하여 보다 효과적인 운영방안을 모색해 보는데 그 목적이 있다. 설문지를 통하여 전국의 11개 국립종합대학교에서 설치·운영 되고 있는 교수매체센타를 대상으로 운영실태를 조사하였으며, 그 결과 및 제언은 다음과 같다. 1. 교수매체센타의 조직은 학교의 행정 정책에 의해서 결정되며 운영상 조직의 확충을 필요로 하므로, 학교당국은 교수매체센타의 조직확충에 대한 필요성을 인식하여 학교당국 차원에서 교수매체센타에 대한 발전계획을 수립해야 하겠다. 2. 교수매체센타의 서비스 프로그램은 주로 강의지원을 위한 교재제작, 교구 대출, 시청각실 이용에 대한 지원활동이며 교수개발 및 계획에 대한 전문적인 서비스는 이루어지지 않고 있다. 따라서 교수 위주의 서비스를 확대하여 학생의 개별학습 및 활동 그리고 지역사회를 위한 서비스도 제공되어야 하겠다. 3. 시청각교육(교육공학)을 전공한 전문요원이 절대적으로 부족하며 요원에 대한 재교육이 부족한 실정이므로, 해당 분야에 대한 전문적인 자격과 능력을 갖춘 충분한 수의 요원이 확보되어야 하며 요원의 자질향상을 위한 연수교육의 기회가 충분히 마련되어야 하겠다. 4. 교수매체센타에서 보유하고 있는 교재/교구의 종류와 그 수가 부족하며 학생들의 개별학습을 위한 시설도 부족하다. 따라서 양질의 서비스 프로그램을 제공하기 위해 다양한 교재/교구가 충분히 확보되어야 하며 개별학습을 위한 공간 및 교재도 갖추어 나가야 하겠다. 5. 교수매체센타의 운영을 위한 예산이 절대적으로 부족한 실정이므로, 교수매체센타가 그 기능을 다 할 수 있도록 학교당국의 적극적인 재정적 지원이 뒷받침되어야 하겠다.표목차 = ⅳ 그림목차 = ⅵ 논문개요 = ⅶ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 목적 및 의의 = 1 B. 연구의 방법 = 2 C. 연구의 제한점 = 3 Ⅱ. 이론적 배경 = 4 A. 교수매체센타의 개념 및 기능 = 4 B. 교수매체센타의 운영 = 9 Ⅲ. 국립종합대학교 교수매체센타의 운영실태 조사결과 분석 = 39 A. 일반적인 사항 = 39 B. 조직 = 42 C. 서비스 프로그램 = 43 D. 요원 = 50 E. 교수매체 및 시설 = 56 F. 예산 = 65 Ⅳ. 결론 및 제언 = 68 참고문헌 = 72 부록 = 76 ABSTRACT = 10

The Expression through shape of plant with mutual response

일상적 시각에 의해 우리는 수많은 사물을 바라보고 흘러 보낸다. 그러다가 관심이 가는 대상에서는 집중하여 바라보게 된다. 여기에서 화가의 눈은 한층 더 예민한 과정을 겪게 된다. 대상을 관념적인 인식의 틀로 바라보기를 거부하고, 대상을 새롭게 바라보기를 시도한다. 즉 화가는 자신의 마음과 외부의 세계가 서로 어우러져 기존과는 다른 새롭게 구현되는 세계를 추구하는 것이다. 이런 시도는 곧 사물을 나와 같은 차원으로 인식하고자 하고, 그 대상과 대화하고자 하는 의도인 것이다. 이런 과정을 본인은 ‘교감(交感)’이란 단어로 함축시켜 제시하고자 한다. ‘교감’의 타당성을 밝히고자 하는 철학적 연구의 내용으로, 동 · 서양의 철학에서 나타난 회화와 사물의 관계를 들어 설명하고자 한다. 동양의 노장 사상에서는 사물과의 물아일체(物我一體)의 경지를 통해 사물의 본질을 알고자 하였다. 장자는 이기양양조(以己養養鳥)가 아닌 이조양양조(以鳥養養鳥)의 자세를 중요시 여기였다. 즉, 나의 마음을 중심으로 대상을 그리는 것이 아니라. 대상의 마음이 되어서 대상을 그리고자 한 것이다. 동양 철학에 깊이 내재된 자연 합일 사상을 회화에서도 느낄 수 있다. 사물을 객관적으로 동떨어진 대상으로 보는 것이 아니라, 대상의 속으로 들어가 그 본질을 깊게 인식하고자 한 것이다. 또한 서양 현상학자 메를로-퐁티의 감각론에서도 이와 같은 관점을 찾아볼 수 있다. 메를로-퐁티는 철학자였지만, 화가와 사물의 관계를 조명하고자 하였다. 즉, 화가는 사물의 가시적인 것만을 그리는 것이 아니라 비가시적으로 감각한 것을 표현하는 것이라고 보았다. 이를 대상을 온 몸으로 느끼고 응하는 교감의 과정으로 다시 정의 내릴 수 있을 것이다. 본인이 교감이란 단어를 선택한 이유는 표현 시에 대상과의 접촉, 만남을 중요시 생각하였기 때문이다. 그리고 그것을 통한 감정의 교환을 중요시하였기 때문이다. 대상과 합일될 때, 본인의 감정이 관계의 매개체적인 역할을 하였다. 대상을 지속적으로 관찰할 수 있었던 계기가 바로 식물 형상을 바탕으로 인간의 감정을 상상해보았기 때문이다. 식물의 유기적 형상들은 본인으로 하여금 상상의 문을 열어주었다. 즉, 잎의 형상이 마치 인간의 감정을 상징해 주는 듯 느껴졌다. 서로 기대어있는 형상은 서로를 위로해주고 있는 듯 느껴졌고, 하늘로 쭉 뻗어난 줄기는 인간의 힘찬 의지를 말해주고 있는 듯 했다. 앞서 설명한 교감의 과정이라는 단어를 사용한 것은 바로 이런 인간의 감정, 즉 본인의 감정이 대상에 투사되어 결국에는 그 느낌이 되돌아오는 것을 느낄 수 있었기 때문이다. 본인에게 시작된 감정이기는 하나 대상이 없었더라면, 더구나 식물의 형상이 아니었다면 느낄 수 없었을 것이다. 사물 중에서도 식물의 형상을 소재로 선택한 이유는 대상의 유기적 형상과 대비적 색채에 대한 관심이 있었기 때문이었다. 사계절의 흐름 속에서 변하는 식물 형상과의 교감을 통해 생명력, 생성과 소멸의 질서를 느꼈다. 자연의 형상을 표현한 사례연구에서는 여러 작가의 작품 중에서도 조지아 오키프와 최욱경의 작품을 선택하여 설명하였다. 왜냐하면 이 두 작가의 작품에서 본인이 표현하고자 한 생동적 느낌을 강하게 느낄 수 있었기 때문이다. 오키프의 작업 중 꽃의 형상을 확대시켜서 표현한 작품은 작품을 보고 있는 자신을 느끼게 된다. 즉 작은 꽃이 확대되어 왔을 때, 그것을 통해 자연의 생명력을 재인식하게 된다. 또한 그것을 감지하고 있다는 감동이 자기 자신의 존재감으로 연결되어 존재의 감동을 느끼게 되는 것이다. 또한 최욱경의 작품에서는 춤을 추는 듯 한 율동감이 느껴진다. 그녀가 선택한 색채 또한 자신 있고 활기찬 느낌을 주고 있다. 이런 역동성은 본인의 추구하는 바와 유사하다. 이제까지 설명해온 교감을 바탕으로 방법적 연구에서는 식물의 본질을 어떻게 표현하고자 하였는지 설명하였다. 기본적인 조형요소와 원리의 활용에 초점을 두고, 즉흥적인 드로잉으로 화면 안의 질서를 추구하고자 하였다. 그래서 유동적인 선과 함께 정적인 면이 공존하고, 유채색과 무채색의 조화로써 대비적 표현을 추구하였다. 역동적인 드로잉으로 선과 색의 그 자체 특성이 잘 드러나는 작업을 지속적으로 추구하고 싶었다. 선의 성격이면서 그것이 면이 되고, 그러면서 볼륨을 지니는 살아있는 드로잉을 추구하고자 하였다. 드로잉의 즉흥성은 식물의 성장의 느낌과도 통하는 점이 있다. 우리가 식물의 성장을 ‘어느 새’라는 단어로 설명하기도 한다. ‘미처 몰랐는데 어느 사이 꽃이 피었다.’ 라는 문장에서처럼 머릿속에는 그리고자 하는 바를 잠재시켜놓고, 표현 시에는 어느 새 결과물을 얻어내는 드로잉의 매력을 본인도 표현하고 싶었다. 작품 분석을 통해 식물과 나눈 교감을 어떻게 표현하고자 했는지 설명해 보겠다.;We tend to concentrate on the thing which interested . Painters have more sensitive view that we have. Painters work up view which is not an ideological way. The view of this way shows the thing that they try to take notice of and get to know better. Now I bring up this process named by Mutual Response. The Mutual Response could find on the philosophy of Lao-tse and Chunang-tse and the philosophy of Merleau-Ponty, they said this process has to have concentrative view and exchange of emotion. These philosophies will contribute to my theoretical basis about mutual responses. Though the works of Georgia O'keeffe and Ok-Kung Cheo, I could find the common thing which I looking for. Especially I focused on plant which has more organic shape and contrast color. I observed the plant though the 4-season specially their changing and growing. Though analysis of my works in formative aspects, I tried to demonstrate the meaning of line and shape which are methods characteristic to my work shaped through plants. And How I tried to express my feeling about mutual response. I pursuit of the Mutual Response with the thing, observing the continuous of plant moving. I expressed the organic shape and rich color that focused on the modeling factor of line and color which gains though the Mutual Response. I tried to express growing and expiration of the plant using the impromptu of drawing. And to close to the essential of the plant which has move likely and active. so I focused on the plant of shape which make me friendly and pleasure. I hope these works will be an opportunity to take an interested in plants that grow up and expire.논문개요 = ⅵ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구목적 = 1 B. 연구 내용 및 방법 = 2 Ⅱ. 철학적 연구 = 4 A. 대상과의 교감 = 4 B. 교(交) - 동양 노장사상의 자연합일 = 6 C. 감(感) - 서양 현상학(現象學)의 감각(感覺) = 8 Ⅲ. 소재 연구 = 14 A. 식물의 유기적 형태 = 14 B. 자연의 형상을 표현한 사례연구 = 15 1. 조지아 오키프(O'Keeffe, Georgia, 1887.11.15~1986.3.6) = 15 2. 최욱경 = 20 Ⅳ. 방법적 연구 = 25 A. 조형요소와 원리의 활용 = 25 1. 선, 색, 대비, 여백 = 25 2. 대비 = 27 Ⅴ.작품 분석 = 28 Ⅵ. 결론 = 50 참고문헌 목록 = 52 ABSTRACT = 5

A Study on the Role of Music in Fashion Collections

학위논문(석사) -- 서울대학교대학원 : 생활과학대학 의류학과, 2022.2. 전재훈.Taking an analytical approach to the understanding of music in a fashion collection, this study aims to examine the specific roles of music utilized in fashion collections. Particular attention is paid to the interaction between music and fashion collection components via three main research areas. The various types, components, and moods of fashion collection music were first analyzed to determine the similarities and differences between collections and collection films. The second area of research concerns the relationship between the components of fashion collection and the accompanying music. The final research type seeks to identify the specific role of fashion collection music and derive the musical factors involved. Both quantitative and qualitative research methods were utilized. The range of research encompassed 67 fashion collection films by 8 brands and their 216 accompanying songs. Brands were selected based upon their influence and with the stipulation that their collections in the previous five years all involved the participation of a specialized sound director. Collection music was segmented and analyzed by genre, musical components (tempo, rhythm, time, tonality, harmony, pitch, melody, phrase, instrument), and mood. The research focus was on the relationship between collection components (clothing, space, presentation, choreography, cinematography & editing) and musical choice in order to determine the nature of their connection across collections. The research findings are as follows. Fashion collection music increasingly demonstrates higher ratios of popular genre music and custom scores, revealing a preference for pieces featuring language (via lyrics or narration). Since 2020 in particular, the use of classical music has declined in contrast with an increase in the use of popular music featuring linguistic expressions. This was due to many fashion houses choosing to respond to COVID-19 by shifting their focus from offline runway presentations to the creation of fashion film collections for online audiences. Popular and descriptive music has increasingly become more commonly utilized in fashion films than in offline runway fashion collection videos. The average BPM (beats per minute) of fashion collection music is between 108~140 as it is optimized to match the rapid speed at which models walk while conveying a cheerful rhythm (51.9%) set to an uptempo beat (4/4 time: 74.1%). Analysis of the musical genres, components and moods preferred by various brands reveals distinct differences in their selections. Given that these unique musical signatures remained across all seasons, their choices are clearly intended to establish a unique musical identity for their respective brands. Analysis of the relations between music and fashion collection components(clothing, space, presentation, choreography, and cinematography & editing) reveals that musical choices are predominantly made in order to express the inspiration behind a collection, to establish a mood matching the clothing style, and to convey philosophical and social discourses inherent in the clothing itself. Regarding venue selection, brands frequently opted to showcase cultural connectivity by employing local musicians or selecting music with lyrical or narrative connections to the locality. Another commonality between brands was the choice to have music provide an overall structure for their collections by synchronizing the presentation flow with the temporal structure of their musical selections. Stage conversions focusing on clothing frequently occurred in tandem with musical transitions, while the presence or absence of rhythm was often used to highlight these changes. Shifts in melody and volume were also frequently linked to changes in clothing style, silhouette, color and detail in order to heighten and enhance the visual expressions of collections. Choreography was also often tailored to suit the musical mood by matching the expressions and walking styles of models to musical changes. Cinematography & editing was used to create further harmony between aural and visual elements by synchronizing cinematic techniques (camera focus, film cuts) with the runway walks of models in time to the music. This study categorizes the role of music in fashion collections into the following segments: ‘expression of inner meaning of collection clothing’, ‘structuring of presentation’, and ‘intensification of dynamic image expression’. ‘Expression of inner meaning of collection clothing’ refers to the link between the multisensory expression of a collection’s theme with its design philosophy, social discourse, or message; as visualized by clothing itself. ‘Structuring of presentation’ solidifies the structural integrity of a collection by synchronizing the flow of a presentation with the temporal structure of the accompanying music. Music thus creates a sense of stability, establishing a cohesive thematic whole that conforms to the development of the fashion collection. ‘Intensification of dynamic image expression’ serves to enhance the movement in the collection by linking the visual and musical accents. This includes posing, staging, lighting and screen cuts. Intensification of dynamic image expression is a particularly effective technique that is increasingly utilized in the fashion films that have become more prominent since the outbreak of COVID-19. In a fashion collection, music serves to convey the designer's intended inner vision for the overall concept. Multisensory expressions create harmony between the visual expression of a fashion and the sentiments and meaning behind musical selections. The increasing congruence between the aural and visual elements effectively immerses the audience in a collection by establishing a foundation for emotional experience. This study is academically significant as it expands the scope of fashion expression by demonstrating its scalability via an analytical approach to fashion collection music, rather than focusing solely on visual presentation; as much of the existing literature has. Additional practical significance lies in the inclusion of strategic implications for the selection and production of fashion collection music via analysis of how musical factors interact with their visual counterparts to create a multisensory brand experience for consumers. Keywords: Fashion Collection, Music, Fashion Collection Components, Fashion Collection Film본 연구는 패션컬렉션 음악의 분석적 접근과 이해를 바탕으로 패션컬렉션의 구성요소와 음악이 주고받은 관계의 양상에 주목하고 패션컬렉션에서 음악의 구체적 역할과 이에 관여하는 음악의 실질적 요소를 밝히고자 하였다. 연구 문제는 다음과 같다. 첫째, 패션컬렉션 음악의 종류, 구성요소, 분위기를 분석하고 컬렉션 유형 및 컬렉션 영상의 유형에 따른 특이점 및 차이점을 도출한다. 둘째, 패션컬렉션의 구성요소와 음악의 개별적 관계를 분석한다. 셋째, 패션컬렉션 음악의 역할을 구체화하고 이에 관여하는 음악의 요소를 도출한다. 본 연구는 양적연구와 질적연구를 병행한 사례연구이다. 연구의 범위는 최근 5년간 브랜드 영향력, 전문 사운드 디렉터의 참여 등을 고려하여 8개 패션 브랜드의 컬렉션 영상 67개와 이에 사용된 216곡을 대상으로 하였다. 컬렉션 음악의 분석은 음악의 장르를 포함한 종류, 음악의 구성요소(템포, 리듬, 박자, 조성, 화음, 음고, 선율, 악절, 악기), 음악의 분위기로 나누어 살펴보았다. 다음으로 패션컬렉션의 구성요소(의상, 공간, 연출, 안무, 영상화)와 음악의 관계를 분석하고 이를 종합하여 패션컬렉션에서 음악의 구체적 역할과 음악 요소를 도출하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 패션컬렉션 음악은 대중음악 장르 및 패션컬렉션을 위한 창작곡의 비중이 높고 가사 또는 내레이션을 통한 적극적 언어의 사용이 나타났다. 특히 2020년을 기점으로 클래식 음악 사용은 감소된 반면 대중음악 장르와 언어적 표현이 증가였는데, 이는 Covid-19로 인해 오프라인 런웨이 보다 온라인 관객 대상의 패션 필름 유형의 패션컬렉션이 증가함에 따른 변화로 파악되어 패션 필름의 유형에서 상대적으로 더 대중적이고 설명적인 음악이 선호됨을 알 수 있었다. 패션컬렉션 음악은 평균 BPM(Beat Per Minute: 분당 박의 수) 108~140사이의 속도로 짝수 박(4/4박자:74.1%)의 경쾌한 리듬(51.9%)에 맞춰 빠르게 걷는 속도에 최적화되어있는 경향성을 보였다. 패션컬렉션 음악의 종류, 구성요소 및 분위기를 브랜드별로 나누어 분석한 결과 브랜드마다 선호되는 장르와 리듬, 조성, 악절, 악기 등의 구성요소의 분포에 뚜렷한 차이를 보였다. 이러한 차이는 시즌이 바뀌더라도 유지되어 브랜드만의 독특한 음악 분위기의 조성으로 이어지는 것으로 나타났다. 둘째, 패션컬렉션의 구성요소인 의상, 공간, 연출, 안무, 영상화와 패션컬렉션 음악의 관계 분석의 결과는 다음과 같다. 음악은 의상의 영감 표현과 의상 스타일에 부합하는 음악의 분위기 및 의상에 함의된 디자인 철학 또는 사회적 담론과 같은 메시지를 표현하였다. 공간에서는 컬렉션 개최지의 로컬 뮤지션의 기용이나 지역성이 드러난 가사 또는 내레이션 음악의 사용을 통한 문화적 연결이 나타났다. 오프라인 런웨이 유형의 패션컬렉션의 경우 무대 장치나 조명 등이 음악과 밀접한 연계를 보인 반면, 패션필름의 유형에서는 이러한 관련성은 미미했다. 연출적 측면에서 음악은 패션컬렉션의 흐름과 음악의 시간 구조의 일치를 통해 컬렉션을 구조화하는 것으로 파악되었다. 의상의 그룹을 중심으로 구성된 스테이지의 전환은 음악의 교체나 리듬의 유무로 발생되는 변곡점에서 이루어졌으며, 의상의 스타일, 실루엣, 컬러 및 디테일의 변화에 따른 프레젠테이션의 극적 구성은 음악의 멜로디, 볼륨, 악기의 사용 등으로 상승 및 고조되어 시각적 표현을 강화하였다. 등장인물들의 움직임을 뜻하는 안무는 모델의 표정 및 워킹 스타일과 어울리는 음악의 분위기로 나타났다. 영상의 악센트와 음악의 악센트 지점을 일치시키는 동기화(synchronization)를 통한 조화감을 높이는 효과는 움직임을 강조하며 이는 모델의 워킹 및 영상의 컷(cut) 지점에서도 나타났다. 셋째, 패션컬렉션에서 음악의 역할은 ‘컬렉션 의상의 내적 의미 표현과’, ‘컬렉션 의상의 프레젠테이션의 구조화’ 및 ‘동적 패션의 이미지 표현 강화’로 구체화되었다. 컬렉션 음악의 내적 의미 표현이란 컬렉션 의상으로 시각화된 디자이너의 철학과 사회적 담론 혹은 메시지로 드러나는 컬렉션 주제의 다감각적 표현을 의미한다. 컬렉션 의상 프레젠테이션의 구조화는 프레젠테이션의 흐름과 음악의 시간 구조 일치를 통해 패션컬렉션의 구성력을 높이는 것으로 나타났다. 음악은 패션컬렉션에 안정감을 부여하고 점진적 혹은 극단적 전개에 부합하는 음악과 상호작용을 통해 맥락 있는 하나의 완결된 쇼를 구성하는 역할을 하는 것으로 파악되었다. ‘동적 패션의 이미지 표현 강화’는 패션컬렉션의 움직임의 요소들의 시각적 악센트와 음악적 악센트의 일치를 통해 움직임을 강화하는 역할을 뜻하며 여기에는 모델, 등장인물, 무대, 조명 및 영상 화면의 컷 전환 등이 해당된다. 특히 동적 패션의 이미지 표현 강화는 팬데믹 이후 급격히 증가한 패션 필름에서 강조되는 것으로 나타났다. 패션컬렉션에서 음악의 역할은 패션컬렉션과 음악의 시간 흐름 구조의 일치를 바탕으로 동적 패션의 이미지 표현을 강화하며, 음악의 상징적 특성과 가사 및 분위기를 통해 패션컬렉션의 내적 의미를 표현하는 것으로 나타났다. 이로써 패션 표현의 주체는 패션의 시각적 표현과 이에 부합하는 음악의 정서와 의미의 조화를 통해 다감각적 패션 표현을 실현하고 시각과 청각의 조화감을 높여 관람자들을 몰입하게 함으로써 감성적 경험의 토대를 구축하는 것으로 파악되었다. 본 연구는 그동안 시각적 표현의 범주에서 한정적으로 논의되어온 패션컬렉션 연구에서 나아가 패션컬렉션 음악의 분석적 접근을 통해 음악을 통한 패션 표현의 확장을 살펴봄으로써, 패션 표현 연구의 폭을 넓혔다는 데에 학술적 의의가 있다. 또한 패션컬렉션의 구성요소들과 연계되어 패션컬렉션의 조화감에 관여하는 음악의 구체적인 요소들을 밝혀냄으로써 향후 패션컬렉션 음악의 선정과 제작에 대한 전략적 시사점을 제시한다는 데에 실무적 의의가 있다. 주요어 : 패션컬렉션, 음악, 패션컬렉션의 구성요소, 패션컬렉션 영상목 차 제 1 장 서 론 1 제 1 절 연구의 필요성 및 배경 1 제 2 절 연구의 목적 및 의의 4 제 3 절 연구의 방법 및 범위 6 제 2 장 이론적 배경 11 제 1 절 패션컬렉션의 개념과 구성요소 11 1. 패션컬렉션의 개념 11 2. 패션컬렉션의 구성요소 14 제 2 절 패션컬렉션 구성요소로서의 음악 22 1. 패션컬렉션 음악의 변화 22 2. 패션컬렉션 음악의 기획 과정 26 3. 패션컬렉션 음악 분석의 요소 30 4. 패션컬렉션에서 음악의 역할 분석의 접근 39 제 3 장 패션컬렉션 구성요소로서 음악의 역할 47 제 1 절 패션컬렉션 음악 분석 ..47 1. 음악의 종류 48 2. 음악의 구성요소 53 3. 음악의 분위기 57 제 2 절 패션컬렉션의 구성요소와 음악의 관계 ..59 1. 의상과 음악 59 2. 공간과 음악 78 3. 연출과 음악 83 4. 안무와 음악 90 5. 영상화와 음악 99 제 3 절 패션컬렉션에서 음악의 역할 ..105 1. 컬렉션 의상의 내적 의미 표현 105 2. 컬렉션 의상 프레젠테이션의 구조화 111 3. 동적 패션의 이미지 표현 강화 112 제 4 장 결론 115 참고문헌 120 Abstract 143석

Flavonols의 함유량 분석 및 한국인의 섭취량 추정

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :식품영양학과,2004.Maste

(A) STUDY ON THE CONSISTENCY OF METEOROLOGICAL TERMINOLOGIES USED IN TEXTBOOKS OF THE ELEMENTARY, MIDDLE, HIGH SCHOOL AND COLLEGE IN KOREA

자연 과학 분야에서 용어를 통일성있고 바르게 사용한다는 일은 어느분야에서 보다도 중요하다. 특히 우리가 일상 생활에서 흔히 접하게 되는 기상에 관련된 용어는 정확하고 통일성 있게 사용되지 않으면 큰 혼란이 야기될 수도 있다. 이러한 관점에서 이 연구는 초.중.고등학교 및 대학교 교과서에서 사용된 기상학 관련 용어를 뽑아 용어의 통일성 및 연계의 정도를 알아보고 또 용어의 구성어를 조사 분석하여, 다음과 같은 결론을 얻었다. ① 현행 초.중.고 및 대학교 교과서에서 뽑은 기상학 관련 용어는 451종류이었는데, 동일 의미 및 개념을 다르게 표현한 용어를 한 부류로 취급한 결과 293부류가 되었다. 따라서 통일되지 않은 용어가 많음을 알 수 있는데, 초.중.고 및 대학교 전 과정에서 통일된 것은 180종류(39.9%)에 불과하였다. ② 고등학교 교과서에는 초.중.고 및 대학교에서 사용된 전체 451종류의 88.0%에 해당하는 397종류의 용어가 사용되고 있었다. ③ 국민학교와 중학교, 중학교와 고등학교 간의 연계성은 좋은 편이었으나 고등학교와 대학교 간의 연계성은 그렇지 못하였다. ④ 전체 용어 중 한자어로만 된 용어가 372종류(82.5%)로 대부분을 차지하고 있었으며 순 우리 말로만 된 용어나 우리 말과 한자어의 합성용어는 적었고 (46종류, 10.2%), 외래어 표기법은 문교부가 제정한 외래어 표기법을 잘 따르고 있었다. 그리고 용어의 비 통일을 초래하게 된 원인은 학술 용어 및 보급의 미흡과 학자들 간의 견해차 등에 있다고 볼 수 있었다.;In Science education it is extremely important that terminologies in the field of science should correctly with uniformity and consolidation. For this, a total of textbooks including elementary, middle, high school and college in Korea were analyzed in the light of terminologies of meteorological part of them. Following results were obtained from the investigation of the uniformity and interlinked connection of the meteorological terminologies. 1. Meteorological terminologies in the various textbooks currently used by the elementary, middle, high school and college in Korea are consisted of 451 kinds which are classified into 293 categories. Therefore, each single terminology might have been in various meanings. 2. 18(6.1%) terminologies were used in elementary school textbooks, 113(25.1%) were in middle school, 397(88.0%) were in high school and 357(79.2%) were in college respectively. Only 17(3.8%) terminologies of them were used in common. As a result of analysis of terminology used in every school textbooks, some problems were indicated, and some propositions were revealed out.목차 = ⅲ 논문개요 = ⅵ Ⅰ. 서론 = 1 Ⅱ. 연구방법 = 3 A. 연구에 사용한 교과서 = 3 B. 용어 추출 = 3 C. 용어 일람표 작성 = 5 D. 분석 방법 = 5 Ⅲ. 연구결과 = 7 A. 용어의 사용 빈도 및 연계성 = 7 B. 용어의 통일 정도 = 9 C. 한 부류에 속하는 비통일 용어의 수 = 19 D. 외래어 표기법의 통일성 = 27 E. 용어의 구성어에 따른 분류 = 29 Ⅳ. 결론 및 제언 = 30 참고문헌 = 34 부록 = 37 ABSTRACT = 6

A Study on the Role of Music in Fashion Collections

Taking an analytical approach to the understanding of music in a fashion collection, this study aims to examine the specific roles of music utilized in fashion collections. Particular attention is paid to the interaction between music and fashion collection components via three main research areas. The various types, components, and moods of fashion collection music were first analyzed to determine the similarities and differences between collections and collection films. The second area of research concerns the relationship between the components of fashion collection and the accompanying music. The final research type seeks to identify the specific role of fashion collection music and derive the musical factors involved. Both quantitative and qualitative research methods were utilized. The range of research encompassed 67 fashion collection films by 8 brands and their 216 accompanying songs. Brands were selected based upon their influence and with the stipulation that their collections in the previous five years all involved the participation of a specialized sound director. Collection music was segmented and analyzed by genre, musical components (tempo, rhythm, time, tonality, harmony, pitch, melody, phrase, instrument), and mood. The research focus was on the relationship between collection components (clothing, space, presentation, choreography, cinematography & editing) and musical choice in order to determine the nature of their connection across collections. The research findings are as follows. Fashion collection music increasingly demonstrates higher ratios of popular genre music and custom scores, revealing a preference for pieces featuring language (via lyrics or narration). Since 2020 in particular, the use of classical music has declined in contrast with an increase in the use of popular music featuring linguistic expressions. This was due to many fashion houses choosing to respond to COVID-19 by shifting their focus from offline runway presentations to the creation of fashion film collections for online audiences. Popular and descriptive music has increasingly become more commonly utilized in fashion films than in offline runway fashion collection videos. The average BPM (beats per minute) of fashion collection music is between 108~140 as it is optimized to match the rapid speed at which models walk while conveying a cheerful rhythm (51.9%) set to an uptempo beat (4/4 time: 74.1%). Analysis of the musical genres, components and moods preferred by various brands reveals distinct differences in their selections. Given that these unique musical signatures remained across all seasons, their choices are clearly intended to establish a unique musical identity for their respective brands. Analysis of the relations between music and fashion collection components(clothing, space, presentation, choreography, and cinematography & editing) reveals that musical choices are predominantly made in order to express the inspiration behind a collection, to establish a mood matching the clothing style, and to convey philosophical and social discourses inherent in the clothing itself. Regarding venue selection, brands frequently opted to showcase cultural connectivity by employing local musicians or selecting music with lyrical or narrative connections to the locality. Another commonality between brands was the choice to have music provide an overall structure for their collections by synchronizing the presentation flow with the temporal structure of their musical selections. Stage conversions focusing on clothing frequently occurred in tandem with musical transitions, while the presence or absence of rhythm was often used to highlight these changes. Shifts in melody and volume were also frequently linked to changes in clothing style, silhouette, color and detail in order to heighten and enhance the visual expressions of collections. Choreography was also often tailored to suit the musical mood by matching the expressions and walking styles of models to musical changes. Cinematography & editing was used to create further harmony between aural and visual elements by synchronizing cinematic techniques (camera focus, film cuts) with the runway walks of models in time to the music. This study categorizes the role of music in fashion collections into the following segments: ‘expression of inner meaning of collection clothing’, ‘structuring of presentation’, and ‘intensification of dynamic image expression’. ‘Expression of inner meaning of collection clothing’ refers to the link between the multisensory expression of a collection’s theme with its design philosophy, social discourse, or message; as visualized by clothing itself. ‘Structuring of presentation’ solidifies the structural integrity of a collection by synchronizing the flow of a presentation with the temporal structure of the accompanying music. Music thus creates a sense of stability, establishing a cohesive thematic whole that conforms to the development of the fashion collection. ‘Intensification of dynamic image expression’ serves to enhance the movement in the collection by linking the visual and musical accents. This includes posing, staging, lighting and screen cuts. Intensification of dynamic image expression is a particularly effective technique that is increasingly utilized in the fashion films that have become more prominent since the outbreak of COVID-19. In a fashion collection, music serves to convey the designer's intended inner vision for the overall concept. Multisensory expressions create harmony between the visual expression of a fashion and the sentiments and meaning behind musical selections. The increasing congruence between the aural and visual elements effectively immerses the audience in a collection by establishing a foundation for emotional experience. This study is academically significant as it expands the scope of fashion expression by demonstrating its scalability via an analytical approach to fashion collection music, rather than focusing solely on visual presentation; as much of the existing literature has. Additional practical significance lies in the inclusion of strategic implications for the selection and production of fashion collection music via analysis of how musical factors interact with their visual counterparts to create a multisensory brand experience for consumers. Keywords: Fashion Collection, Music, Fashion Collection Components, Fashion Collection Film본 연구는 패션컬렉션 음악의 분석적 접근과 이해를 바탕으로 패션컬렉션의 구성요소와 음악이 주고받은 관계의 양상에 주목하고 패션컬렉션에서 음악의 구체적 역할과 이에 관여하는 음악의 실질적 요소를 밝히고자 하였다. 연구 문제는 다음과 같다. 첫째, 패션컬렉션 음악의 종류, 구성요소, 분위기를 분석하고 컬렉션 유형 및 컬렉션 영상의 유형에 따른 특이점 및 차이점을 도출한다. 둘째, 패션컬렉션의 구성요소와 음악의 개별적 관계를 분석한다. 셋째, 패션컬렉션 음악의 역할을 구체화하고 이에 관여하는 음악의 요소를 도출한다. 본 연구는 양적연구와 질적연구를 병행한 사례연구이다. 연구의 범위는 최근 5년간 브랜드 영향력, 전문 사운드 디렉터의 참여 등을 고려하여 8개 패션 브랜드의 컬렉션 영상 67개와 이에 사용된 216곡을 대상으로 하였다. 컬렉션 음악의 분석은 음악의 장르를 포함한 종류, 음악의 구성요소(템포, 리듬, 박자, 조성, 화음, 음고, 선율, 악절, 악기), 음악의 분위기로 나누어 살펴보았다. 다음으로 패션컬렉션의 구성요소(의상, 공간, 연출, 안무, 영상화)와 음악의 관계를 분석하고 이를 종합하여 패션컬렉션에서 음악의 구체적 역할과 음악 요소를 도출하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 패션컬렉션 음악은 대중음악 장르 및 패션컬렉션을 위한 창작곡의 비중이 높고 가사 또는 내레이션을 통한 적극적 언어의 사용이 나타났다. 특히 2020년을 기점으로 클래식 음악 사용은 감소된 반면 대중음악 장르와 언어적 표현이 증가였는데, 이는 Covid-19로 인해 오프라인 런웨이 보다 온라인 관객 대상의 패션 필름 유형의 패션컬렉션이 증가함에 따른 변화로 파악되어 패션 필름의 유형에서 상대적으로 더 대중적이고 설명적인 음악이 선호됨을 알 수 있었다. 패션컬렉션 음악은 평균 BPM(Beat Per Minute: 분당 박의 수) 108~140사이의 속도로 짝수 박(4/4박자:74.1%)의 경쾌한 리듬(51.9%)에 맞춰 빠르게 걷는 속도에 최적화되어있는 경향성을 보였다. 패션컬렉션 음악의 종류, 구성요소 및 분위기를 브랜드별로 나누어 분석한 결과 브랜드마다 선호되는 장르와 리듬, 조성, 악절, 악기 등의 구성요소의 분포에 뚜렷한 차이를 보였다. 이러한 차이는 시즌이 바뀌더라도 유지되어 브랜드만의 독특한 음악 분위기의 조성으로 이어지는 것으로 나타났다. 둘째, 패션컬렉션의 구성요소인 의상, 공간, 연출, 안무, 영상화와 패션컬렉션 음악의 관계 분석의 결과는 다음과 같다. 음악은 의상의 영감 표현과 의상 스타일에 부합하는 음악의 분위기 및 의상에 함의된 디자인 철학 또는 사회적 담론과 같은 메시지를 표현하였다. 공간에서는 컬렉션 개최지의 로컬 뮤지션의 기용이나 지역성이 드러난 가사 또는 내레이션 음악의 사용을 통한 문화적 연결이 나타났다. 오프라인 런웨이 유형의 패션컬렉션의 경우 무대 장치나 조명 등이 음악과 밀접한 연계를 보인 반면, 패션필름의 유형에서는 이러한 관련성은 미미했다. 연출적 측면에서 음악은 패션컬렉션의 흐름과 음악의 시간 구조의 일치를 통해 컬렉션을 구조화하는 것으로 파악되었다. 의상의 그룹을 중심으로 구성된 스테이지의 전환은 음악의 교체나 리듬의 유무로 발생되는 변곡점에서 이루어졌으며, 의상의 스타일, 실루엣, 컬러 및 디테일의 변화에 따른 프레젠테이션의 극적 구성은 음악의 멜로디, 볼륨, 악기의 사용 등으로 상승 및 고조되어 시각적 표현을 강화하였다. 등장인물들의 움직임을 뜻하는 안무는 모델의 표정 및 워킹 스타일과 어울리는 음악의 분위기로 나타났다. 영상의 악센트와 음악의 악센트 지점을 일치시키는 동기화(synchronization)를 통한 조화감을 높이는 효과는 움직임을 강조하며 이는 모델의 워킹 및 영상의 컷(cut) 지점에서도 나타났다. 셋째, 패션컬렉션에서 음악의 역할은 ‘컬렉션 의상의 내적 의미 표현과’, ‘컬렉션 의상의 프레젠테이션의 구조화’ 및 ‘동적 패션의 이미지 표현 강화’로 구체화되었다. 컬렉션 음악의 내적 의미 표현이란 컬렉션 의상으로 시각화된 디자이너의 철학과 사회적 담론 혹은 메시지로 드러나는 컬렉션 주제의 다감각적 표현을 의미한다. 컬렉션 의상 프레젠테이션의 구조화는 프레젠테이션의 흐름과 음악의 시간 구조 일치를 통해 패션컬렉션의 구성력을 높이는 것으로 나타났다. 음악은 패션컬렉션에 안정감을 부여하고 점진적 혹은 극단적 전개에 부합하는 음악과 상호작용을 통해 맥락 있는 하나의 완결된 쇼를 구성하는 역할을 하는 것으로 파악되었다. ‘동적 패션의 이미지 표현 강화’는 패션컬렉션의 움직임의 요소들의 시각적 악센트와 음악적 악센트의 일치를 통해 움직임을 강화하는 역할을 뜻하며 여기에는 모델, 등장인물, 무대, 조명 및 영상 화면의 컷 전환 등이 해당된다. 특히 동적 패션의 이미지 표현 강화는 팬데믹 이후 급격히 증가한 패션 필름에서 강조되는 것으로 나타났다. 패션컬렉션에서 음악의 역할은 패션컬렉션과 음악의 시간 흐름 구조의 일치를 바탕으로 동적 패션의 이미지 표현을 강화하며, 음악의 상징적 특성과 가사 및 분위기를 통해 패션컬렉션의 내적 의미를 표현하는 것으로 나타났다. 이로써 패션 표현의 주체는 패션의 시각적 표현과 이에 부합하는 음악의 정서와 의미의 조화를 통해 다감각적 패션 표현을 실현하고 시각과 청각의 조화감을 높여 관람자들을 몰입하게 함으로써 감성적 경험의 토대를 구축하는 것으로 파악되었다. 본 연구는 그동안 시각적 표현의 범주에서 한정적으로 논의되어온 패션컬렉션 연구에서 나아가 패션컬렉션 음악의 분석적 접근을 통해 음악을 통한 패션 표현의 확장을 살펴봄으로써, 패션 표현 연구의 폭을 넓혔다는 데에 학술적 의의가 있다. 또한 패션컬렉션의 구성요소들과 연계되어 패션컬렉션의 조화감에 관여하는 음악의 구체적인 요소들을 밝혀냄으로써 향후 패션컬렉션 음악의 선정과 제작에 대한 전략적 시사점을 제시한다는 데에 실무적 의의가 있다. 주요어 : 패션컬렉션, 음악, 패션컬렉션의 구성요소, 패션컬렉션 영상목 차 제 1 장 서 론 1 제 1 절 연구의 필요성 및 배경 1 제 2 절 연구의 목적 및 의의 4 제 3 절 연구의 방법 및 범위 6 제 2 장 이론적 배경 11 제 1 절 패션컬렉션의 개념과 구성요소 11 1. 패션컬렉션의 개념 11 2. 패션컬렉션의 구성요소 14 제 2 절 패션컬렉션 구성요소로서의 음악 22 1. 패션컬렉션 음악의 변화 22 2. 패션컬렉션 음악의 기획 과정 26 3. 패션컬렉션 음악 분석의 요소 30 4. 패션컬렉션에서 음악의 역할 분석의 접근 39 제 3 장 패션컬렉션 구성요소로서 음악의 역할 47 제 1 절 패션컬렉션 음악 분석 ..47 1. 음악의 종류 48 2. 음악의 구성요소 53 3. 음악의 분위기 57 제 2 절 패션컬렉션의 구성요소와 음악의 관계 ..59 1. 의상과 음악 59 2. 공간과 음악 78 3. 연출과 음악 83 4. 안무와 음악 90 5. 영상화와 음악 99 제 3 절 패션컬렉션에서 음악의 역할 ..105 1. 컬렉션 의상의 내적 의미 표현 105 2. 컬렉션 의상 프레젠테이션의 구조화 111 3. 동적 패션의 이미지 표현 강화 112 제 4 장 결론 115 참고문헌 120 Abstract 143석

(The)Effect of C-terminal fragments of amyloid precursor protein on axonal transport of mitochondria

Thesis(master`s)--서울대학교 대학원 :의학과 약리학전공,2006.Maste