한국인의 색채의식 (韓國人의 色彩意識 小考)

본 논문은 2002년 서울 시립미술관 개관기념전인 〈한 민족의 빛과 색〉전의 도록에 게재될 예정임.하느님께서 빛이 생겨라!" 하시자 빛이 생겨났다. 그 빛 이 하느님 보시기에 좋았다 하느님께서는 빛과 어둠을 나누시 교 빛을 낮이라, 어둠을 밤이라 부르셨다 (창세기 1, 3-5) 이 글은 내가 굳이 광학론을 들추지 않더라도 빛과 색의 관계가 절묘하게 드러난 성경의 한 대목이기에 인 용한 것이다. 빛(光)이 생기니 색(色)이 보이고. 색이 보 이니 시각적으로 좋고(善) 나쁨(惡)이 구분되며 이렇게 생긴 변별성은 곧 낮(書)과 밤(夜) , 밝음(明)과 어둠 (暗) , 양지(陽)와 음지(陰) , 하양(白)과 까망(黑)을 구분 하여 상생과 대립의 변증법적 순환관계로 발전한다. 이 렇게 보면 빛이 먼저이고 그 다음이 흑백(밤， 낮)의 무채 색이며 그 다음으로 적(赤) 청(靑)， 황(黃)-온갖 사물-의 유채색이 만들어진 것이다

산수화의 한국적 낙원관(樂園觀)

회화(繪畵)는 그 시대를 살아가는 생활의 반영이다. 특히 산수화는 그 나라의 지리적 풍토나 지세(地勢)에 많은 영향을 받게 마련이다. 더욱이 천혜의 수려한 산세와 유달리 드높고 짙푸른 하늘을 바라보며 사계가 정확한 환경 속에서 농경생활을 영위해 온 한민족은 외래사상이 이입되기 전부터 자연물의 대상성을 높고 큰 산에 두어 신령시(神靈視)해 왔다. 고구려 고분벽화에서 볼 수 있는 것처럼 한민족의 초기 산수화에 애니미즘적인 요소가 다분히 들어있는 것을 보아도 알 수 있다. 이러한 초보적 단계를 벗어나 유불선(儒佛仙)의 사상이 이입되면서부터는 우리 민족의 독특한 풍류사상(風流思想)이 산수화에 표현되고 있음을 본다. 이것은 고유한 한국적 낙원관으로 규정지을 수 있겠는데 그 원형은 물론 도연명(陶淵明)의 에 접근되지 않는가 싶다. 그러나 중국적 도화원이 지나치게 낭만적이며 상징적인 동경으로 산수화 속에 반영되고 있음에 비해, 한국적 도화원은 비록 환상적으로 보이더라도 현실을 부정하지 않고 생활의 범주 속에 한정되어 있는 점에서 현실도피나 종교적 이상과는 거리가 멀다고 본다. 이러한 발상은 초현실 세계에 대한 신비적인 동경을 현실적으로 자기구제의 수단으로써 표상해 보려는 도덕적 인상을 풍긴다

材料技法을 中心으로 본 한국美術史에서 차지한 高句麗 壁畵의 위치

인류가 지상에 서식(樓惠)하면서 생존에 필요한 도구 제작 이외에 정신적인 위안(愚安)이나 주술적(呪術的)인 신앙을 목적으로 하여 남져진 그림 중에 가장 수명이 길고 또 가장 기본적인 재료와 기법을 구사했던 회화(續畵) 작폼(作品)이 벽화(壁畵)라는 데에는 이론의 여지가 없을 것이다. 동서를 막론하고 현대 회화의 재료와 기법이 가늠 할 수 없을 정도로 시대적 미감에 따라 적응하고 변화하면 서 발전을 거듭해왔으며 또 앞으로도 그렇게 변화해 갈 것이다. 그러나 이렇게 다양한 변모를 거듭해온 회화의 양식(樣式)과 재료(材料) 기법(技法)도 알고 보면 고대 벽화의 재료와 기법에서 기원(起源) 된 것임을 쉽게 알 수 있다. 그러므로 그 나라 그 시대의 미술 양식이나 재료 기법을 깊이 있게 연구하려면 그 나라의 고대 벽화를 연구하지 않고서는 형식과 내용을 모두 갖추어 이해하기란 매우 어려운 일이 된다. 다행스럽게도 우리에게는 자랑스러운 우리의 고구려 벽화가 다수 남아 있음으로 해서 후대의 미술사에 미친 영향을 연구하는 데 더 없이 좋은 자료가 된다. 다만 안타까운 일은 우리의 미술기록이 지나치게 양식사(樣式史)에 치우쳐 있어 외형적으로 자칫 단절(斷絶)의 역사를 배워야 하는 아쉬움을 경험 할 때가 많다. 2003년, 지난해는 특히 고구려의 국내성(國內城) 천도 (遷都) 2000년을 맞는 해였다. 국내성에는 우리가 너무도 잘 알고 우리 미술사 속에 큰 자리를 차지하고 있는 무용충, 각저총의 벽화는 물론 광개토대왕비를 비롯한 만 여기의 고구려 무덤이 산재(散在)해 있는 우리 고대문화의 보고지(寶庫地)이다. 우리는 반세기가 넘게 남북의 이데올로기 분쟁에 휘말 리면서 분단(分斷)의 장벽(障壁)으로 인해 그 동안 고구려 벽화를 우리 미술사 속에서 방치(放置) 할 수 밖에 없었던 것이 사실이다. 우리의 미술사가 대체적으로 양식사(樣式史)에 치우쳐 있어 암각화(岩刻畵)로부터 고구려벽화(高句麗壁畵)로 이어져 고려불화(高麗佛畵)와 조선회화(朝鮮繪畵), 그리고 현대미술(現代美術)로 면면이 이어져 오고 있는 회화의 재료사(材料史)나 기법사(技法史)의 연구가 등한(等閒) 했었음을 솔직히 인정해야 한다. 한국의 모든 회회기법(繪畵技法)은 고구려 벽화로 귀착(歸着)된다 해도 지나친 말이 아니다. 돈황벽화를 모르고 중국의 미술을 이해하기 어려운 것처럼 고구려 벽화의 재료 기법을 이해하지 못한다면 고려불화(高麗佛畵)와 조선(朝鮮)의 채색화(彩色畵)는 물론 초상(肖像) 인물화(人物畵)를 파악하기 어렵기 때문이다. 고구려 벽화를 거치지 않고는 미래의 회화를 운위 할 수 없다. 그만큼 고구려 벽화의 재료와 기법 안에는 회화의 모든 원리와 미래의 조형적 예지가 틀어있기 때문이다

(A) Study on the Issues in the Application of the Breach of Trust relating to the Company under the Korean Criminal Code

학위논문(박사) --서울대학교 대학원 :법학과(형사법전공),2010.2.Docto

Processing and mechanical properties of oxide dispersion strengthened copper alloys

Maste

Microstructure and mechanical properties of boride dispersion strengthened Cualloys fabricated by spray forming and reactive spray forming

Docto

24호-[연구원 논단]전자정보기기산업의 전후방연관산업 추출

1. 서론 최근 특정산업을 중심으로 지역에 집적(agglomeration)되어 있는 산업자원을 유기적으로 연계시키는 산업의 군집화(Industrial clustering)와 이를 바탕으로 지역혁신체제(Regional Innovation System: RIS)를 구축하는 것이 지역경제발전의 새로운 모델로 대두되고 있다. 우리나라도 전국적으로 지역별로 특화산업을 선정하여 지역산업군집화를 추진하고 있으며, 이에 충청남도는 지역산업군집화의 중점산업으로 전자정보기기를 선정하여 육성하고 있다. -이후 생략1. 서론 2. 충청남도의 전략산업 3. 분석 방법 및 자료 4. 분석결과 5. 요약 및 결

장자의 도와 자유의 미학

1. 심제(心齊), 좌망(坐忘)과 자유(自由)의 미학(美學) 장자는 도를 객관 존재의 최고, 절대적 미라고 생각했다. 지북유(知北游) 중에서 설명하기를, 천지는 대미(大美)가 있어도 말이 없고, 사시(四時)는 분명한 법을 가지고 있어 논의하지 않으며, 만물은 이를 이루어도 말이 없다. 성인은 천지의 미에 바탕하여 만물의 이에 통한다. 그러므로 지인(至人)은 작위(作爲)의 행동이 없고, 대성(大聖)은 의식적인 행위가 없이 천지의 뜻을 본다. 장자에 있어서도 도(道)는 천지의 본체이다. 지인(至人)이 관우 천지(觀于天地)라 함은 곧 도를 본다는 것이다. 이는 정관(靜觀)의 한 종류다. 장자는 도의 관조에 대해서 이것이 곧 인생 최대의 쾌락이라 생각했다. 이러한 도리를 공자와 노자가 對話(對說)하는 형식으로 설명하고 있다

그림공부와 어머니의 눈물

내가 아주 어렸을 적, 그러니까 8·l5 광복이 되고 그 이듬해 서울 후암동에 있는 삼광초등학교 1학년에 입학하여 해방교육 1세대로서 우리 교육을 받기 시작할 무렵의 일이다. 나는 어려서부터 워낙 그림 그리기를 좋아한데다가 덕산에 계신 고암(顧庵) 이응로 선생과 친분관계로 화가의 꿈을 키우셨던 아버지 덕분에 유치원 때부터 그림을 배우기 시작했었다. 아버지께서는 완고하신 할아버지의 반대로 고암 선생을 따라 동경 유학길에 오를 수 없게 되자, 청운의 뜻을 접고 본래 전공하셨던 원예학으로 복귀하시어 지방 군청의 연구기관 공무원이 되셨다. 아버지께서는 직접 과수원을 경영하셨고, 예산 읍내 발연리 120번지에 손수 설계하신 집 울타리 안에 미니 동물원을 방불하게 할 만큼의 갖가지 관상용 조류들을 사육하며 나와 함께 스케치하시는 것이 유일한 취미셨다. 내가 아버지를 따라 곧잘 그리는 걸 대견스레 칭찬하시며 늘 작은 놈은 화가로 키울 거야라고 어머니에게 자주 말씀하셨다. 아버지께서는 광복 이듬해에 텅 그스텐 광산업을 하셨던 할아버지께서 거래하시던 서울의 명동성당 부근에 있던 적산 전구공장을 불하 받아 경영하게 되셨다. 그래서 아버지를 따라 서울 용산구 후암동으로 이사를 오게 된 나는 곧바로 삼광초등학교 1학년에 입학하였고 가장 자신 있는 도화(미술) 시간이 돌아오기만을 손꼽아 기다렸었다. 그림 그리는 일이라면 자신이 있었기 때문이었다. 내가 태어난 예산에서부터 서산으로 이사하여 지금은 정치가가 된 변웅전이랑 유치원에 다닐 때까지 아버지로부터 그림 수업을 단단히 받은 바가 있어 어린 나이에도 도화시간만은 칭찬을 들을 자신이 있었던 것이다

집안 고구려 고분벽화: 고대 벽화가 현대 회화에 주는 의미

벽화는 원래 원시 동굴 속에서 조지(粗地) 벽화로부터 출발한다. 알타미라(Altamira) 동굴의 비손(Bison) 벽화도, 프랑스 로제 동굴, 퐁티공 동굴 벽화도 대부분이 석회 동굴의 조지벽에 숯, 그을음 흑은 단단한 꼬챙이 등으로 천연의 퇴적토를 수간하여 접착제 없이, 그냥 요철면에 발라 끼워 넣거나, 동물성 유지나 포태호(布苔糊) 등을 써서 일단 접착시키는 조지벽화기법을 보여준다. 그러나 습기가 심한 지하 동굴 속에서 자그마치 3만년의 세월 동안 그림이 떨어지지 않고 천장에 오늘까지 붙어 있는 신비는 무엇일까? 알고 보면 놀랄 것 하나도 없는 기초과학이다. 동굴 상부의 석회암 층이 빗물(탄산수)에 용해되어 수천 수만년 동안 요철 사이에 끼어있는 채색분말들을 마치 촛농이 녹아내리다가 굳는 것처럼 그림 위에 아주 엷게 반투명 피막을 형성하며 코팅을 해주고 있기 때문이다. 과도기의 고구려 벽화로서 중국 신강성 아스타나 고분 벽화보다 약간 먼저 그려진 동수묘(冬壽墓) 벽화(357년대)는 한화석상(漢畵石像)이나 중앙아시아의 석굴 벽화 영향을 짙게 받은 기법으로 석회암을 약간 수마(水磨)한 판석천정(板石天井)에 직접 채색을 한 조지벽화로 그 시초를 보여주는 중요한 문화재이다. 중국의 영향을 강하게 받을 때의 요동성총(遼東城塚)도 역시 부정형(不整型)의 편마암에 미량의 석회석을 가미한 조지기법을 보여준다