走向未来的中国画

一、中国画即将在困惑中跨入21世纪，困惑来自西方艺术的冲击。二、中国画必须破除“西方文化中心”观念，坚持自己的现代化标准。三、中国画的不同画种各有不同的现代化任务及其前景，人物画若无足够的写实能力来表现中华文明，将被中国油画取代而自我灭亡。山水花鸟画必须以其固有的“天人合一”精神，和现代人类日益高涨的环保意识相适应而为之激励，才有光明前景。中国画应该宣传推广它特殊的养生功能，使越发重视保健的全人类共同受益。同时开发适应时代变化的新画科，争取发展成为国际性画种。四、中国画在未来时代不应人为区分主流非主流。无论如何演变，都需坚持最基本的几种“物种”特色，才能和世界其他画种拉开距离，保持自己的艺术价值而永

中西绘画要拉开距离———重温潘天寿的名言

文章针对目前中国画的种种“西化”倾向，重温潘天寿“中西绘画要拉开距离”的名言，旨在提倡保持中国画的特色。文章认为如下五个因素最为重要：一、尚意。强调绘画的思想意义、精神实质；二、尚墨。这不只是个色相问题，其间更有深层的文化内蕴；三、平面性。不为物象所役，取其神似，以为“意”的建立与补充提供空间；四、时空自由。这是极为宝贵的艺术特性，和中国画强烈的文学性息息相关；五、笔墨。笔墨是中国画长期进化的结晶，它既是形式语言，又是审美内容，既是技巧，又是画家精神修养或个性的反

也论“新文人画”的得与失

从八十年代迄今十余年,中国美术界没有一种现象如“新文人画”那样反复被讨论,无论褒也好,贬也好,它无疑已经进入历史。谁写中国现当代绘画史、或者后人写二十世纪中国绘画史时,若无记载“新文人画”,该著作就不够完备。“新文人画”也是当代美术话题中,被褒被贬最为对立的一个。这不是指对“新文人画”总体上的评论,有代表性的总体评论,从它诞生起,就本人所见的似乎贬多于褒。但对“新文人画”个体画家的评论却都是褒奖有加,它们加起来足于抵挡总体评论的贬谪。这是十分有趣的批评现象,也值得载入画史。今天要对“新文人画”作出公见的定论为时尚早,同代人只

山水画三美论

山水画有三美:构造美、意境美、笔墨美(青绿山水为色彩美)。它们是由山水画的三个要素———构造、意境、笔墨(色彩)构成的。三美既是山水画创作的审美取向,也是山水画品评的理论框架。三要素如同建筑材料,三美则是建筑效果。三要素不全,山水不工,三要素平均,山水平庸。凡是山水大家,都在三要齐备的前提下,强调一或两个要素,并将其推向极致以突出审美取向,形成独树一帜的个人图式、艺术趣味与魅力,故能超逸凡群,出类拔萃

水墨写实人物画应当复兴——兼谈现当代水墨人物画的若干问题

1993年4月,我在“浙江美术学院中国画六十五年学术研讨会”上首次呼吁重新请出水墨写实人物画,得到十分热烈的反应,表明这是一个甚受关注的问题。为了使更多未曾与会的同行一起来思考探讨,现将我当时提交的论文及发言加工整理发表于此,盼能起到抛砖引玉的作用,并获得批评指教

浅谈中国古代雕塑的艺术特点——普通美术教育欣赏课教学参考

美术欣赏是普通美术教育的重要课程,雕塑是欣赏的内容之一。目前欣赏课教材所介绍的西方雕塑,大多以写实性古典作品为主,欣赏起来可能较为容易,而中国古代雕塑的欣赏却存在一些障碍。人们对它们既熟悉又陌生。熟悉的是它们中有不少就在我们身边,在寺庙、石窟等古代建筑物和现代博物馆中,都能够不经意地见到它们,然而人们由于经常受到写实艺术的影响,因此觉得它没有西方古典雕塑那么写实好看,所以陌生。有鉴于此,本人不揣浅薄,想提供若干建议,供欣赏课作教学参考

中国画教学亟需加强文化道德教育

中国画是一种与文化和人格道德修养等密切相关的绘画,中国画教学不是单纯的技能与画理传授,它应当与文化道德教育相结合。为什么中国画会有此特点呢？最根本的一条,是中国古代画家以文人士大夫为主体。从东汉开始,文人士大夫(包括帝王将相)就已介入绘画,这是西方美术史所没有的文化现象。西方古代画家的身份是职业匠师,不管他们有多少学识,哪怕象达·芬

先广书法的特质

钱先广,1983年生,山东聊城人。2001年考入聊城师范学院美术系书法教育专业本科,而后在厦门大学、台湾明道大学获得书法硕士、博士学位,首都师范大学中国书法文化研究院高级访问学者。现为故宫博物院书法博士后、泰山学院艺术学院美术系主任。书法作品参加"渊源与流变"简帛书法研究展、全国第二届草书艺术大展等征稿

国画题款现状堪忧

国画本来只在不显眼处签署作者姓名,文人画兴起之后,文人画家凭藉他们的诗文书法专长,在画面醒目处记写标题与阐明画里画外之意的诗文,遂形成独具中国文化特色的一门题款艺术。题款有时甚至比绘画本身更直接地体现中国文化精髓,使文人画具备高度的文

中国画精神性辩析

中国画具有悠久历史和优良传统,在世界美术之林自成独特体系。中国画的精神性,是中国画不同于西洋画的重要特点之一。洪惠镇先生认为,中国画在整体效果上具有浓厚的精神性,在局部性的语言笔墨中也有明显的精神性,并对其产生的原因进行了分析探讨。他认为,中国画的精神性与古代画家的修养是统一的。但是现代中国画家中由于文化与人格修养的欠缺和变异,绘画修养的不纯,其精神性逐渐丧失。特点是画种成立的基因,变革应在保持其基本特点的前提下进行,精神性的内含可随时代发展增添新内容,使这种特点现代化。线条是中国画造型的基本手段,刘万鸣先生从中国哲学思想来进行考察,可以进一步认识线条的美学意义。花鸟画是以动植物为描绘主体的中国画传统画科。李福顺先生关于花鸟画的寓意与梅兰竹菊品格的论述,有助于我们了解中国花鸟画的寓意抒情的鲜明民族特色