Comedia famosa. Los Medicis de Florencia / de Don Diego Ximenez de Enciso

Precede al tít.: "Num. 178"Datos de publicación obtenidos del colofónSig. A-D4, E2.En port. sello de imp.: "Se hallara en la Imprenta de Orga, calle de las Barcas, en Valencia, nº 13

Comedia famosa de Ivan Latino.

Detached from Comedias nuevas escogidas de los mejores ingenios de España. Madrid, 1652-1704, pt.2.Caption title.Mode of access: Internet

The Art of Dying: Mira de Amescua’s La hija de Carlos V and Ximénez de Enciso’s La mayor hazaña de Carlos V

Charles V was a popular figure on the early modern stage; plays offered nostalgic glimpses of a warrior king who conquered foreign lands and stifled the spread of heresy. This article examines two plays that dramatize Charles V’s life: Mira de Amescua’s La hija de Carlos V and Ximénez de Enciso’s La mayor hazaña de Carlos V. Instead of serving audiences the normal rations of a swashbuckling Charles, these plays push aside the battles and the pageantry in order to emphasize the inner conflict that troubled the emperor during his final years. I analyse how these two plays use stage directions and performative cues to depict the emperor’s abdication and retirement to Yuste, finding that the plays engage with vanitas, the still-life visual reminders of human mortality, and the ars moriendi literary tradition in order to promote the concept of a good death. Carlos V era un personaje popular en los corrales de comedias; las obras ofrecían una imagen nostálgica de un rey guerrero que conquistaba tierras lejanas y evitaba la difusión de la herejía. Este artículo propone examinar dos obras sobre la vida de Carlos V: La hija de Carlos V de Mira de Amescua y La mayor hazaña de Carlos V de Ximénez de Enciso. En vez de alabar el lado militar del emperador, las obras se alejan de las batallas y la pompa para enfocarse en el conflicto interior que le preocupaba durante sus años postreros. Analizo las acotaciones y otras indicaciones de la puesta en escena relacionadas con la abdicación del emperador a Yuste, y concluyo que las obras dialogan con vanitas, las pinturas de naturaleza muerta que recuerdan la mortalidad humana, y la tradición literaria de las ars moriendi para promover la idea del bien morir