ТЕАТРАЛЬНІСТЬ ЯК ЕЛЕМЕНТ ХУДОЖНЬОЇ СТРУКТУРИ ВОКАЛЬНОГО ВИКОНАВСТВА

The purpose of the article. The primary purpose of this study is the intention of disclosing theatricality as one of the main elements of the artistic structure of the vocal variety. The mentioned fact determines the relevance of the integrated approach in the theoretical works devoted to this problematic. The methodology is multilevel. It includes both the philosophical level of music studies, formal logical methods, and specific approaches at the crossroads of cultural studies, aesthetics, musicology, pedagogy and theatrical art. Especially unique are complex and system processes. The scientific novelty of this work is justified through the output of this study on the need for synthesis in the various performance of not only vocal skill but also the plastic aspect, which is embodied in the form of the theatrical variety. A particular issue, therefore, is the answer to the challenge of new requirements for variety performance, due, among other things, to the development of media. Conclusions. On the integrity of the variety, the act should be said when the essential principle is observed for all genres of variety art – the created work of various art should be based on such expressive means that belong exclusively to a particular variety genre. The theatricality of variety performance follows from the specific structure of the act: it has a short string (the beginning), which should immediately impress the audience and a quick transition to the next parts of the performance. Locality and mobility are the features that best and most accurately characterize variety expressiveness.Цель работы ‒ раскрытие театральности как одного из основных элементов художественной структуры вокального эстрадного номера. Этим обусловливается также актуальность применения в теоретических трудах, посвященных данной проблематике, комплексного подхода. Методология исследования является многоуровневой. Она включает как философский уровень музыковедческих работ, формальные логические методы, так и специфические подходы на пересечении культурологии, эстетики, музыковедения, педагогики и сценического искусства. Существенный вес принадлежит комплексному и системному методам. Научная новизна работы обосновывается через выход данного исследования на необходимость синтеза в эстрадном исполнительстве не только вокального мастерства, но и пластического аспекта, который воплощается в виде театральности эстрадного номера. Это, следовательно, является ответом на вызов новых требований к эстрадному исполнительству, обусловленных, в том числе, развитием медиа средств. Выводы. О целостности эстрадного номера следует говорить тогда, когда соблюдается важнейший принцип для всех жанров эстрады – создаваемый произведение должно опираться на такие выразительные средства, которые принадлежат исключительно конкретному эстрадному жанру. Театральность эстрадного исполнительства вытекает из специфической структуры номера: он имеет короткую завязку (начало), который должен сразу произвести впечатление на зрителей, и быстрый переход к следующим частям выступления. Локальность и мобильность – это черты, которые лучше и наиболее точно характеризуют эстрадную выразительность.Мета роботи ‒ розкриття театральності як одного з основних елементів художньої структури вокального естрадного номеру. Методологія дослідження є багаторівневою. Вона включає як філософський рівень музикознавчої розвідки, формальні логічні методи, так і специфічні методи на перетині культурології, естетики, музикознавства, педагогіки та сценічного мистецтва. Істотна вага належить комплексному та системному методам. Наукова новизна роботи обґрунтовується через вихід даного дослідження на необхідність синтезу в естрадному виконавстві не лише вокальної майстерності, але й пластичного аспекту, що втілюється у вигляді театральності естрадного номеру. Це, відтак, є відповіддю на виклик нових вимог до естрадного виконавства, зумовлених в тому числі розвитком медіа засобів. Висновки. Про цілісність естрадного номера слід говорити тоді, коли дотримується найважливіший принцип для всіх жанрів естради – створюваний твір має спиратися на такі виразні засоби, які належать виключно до конкретного естрадного жанру. Театральність естрадного виконавства витікає зі специфічної структури номера: він має коротку зав’язку (початок), який має відразу справити враження на глядачів, та швидкий перехід до наступних частин виступу. Локальність та мобільність – це риси, які найкраще та найбільш точно характеризують естрадну виразність

СПЕЦИФІКА ДІЯЛЬНОСТІ БЕК-ВОКАЛІСТА В КОНТЕКСТІ СУЧАСНОЇ ЕСТРАДНОЇ МУЗИКИ

Nowadays pop music is a leading area of modern music culture. The most popular and widespread is vocal-instrumental pop music. Bend leaders and vocalists attract the attention of the general public, becoming youth idols and a model to follow the next generation of singers. However, the activities of other performers of pop performers are often left out of the attention of the public and the general public. Most compositions of pop singers are accompanied by singing backing vocalists, which provides songs of a complete, holistic, balanced form. However, the activities of backing vocalists, requirements related to their performance practice, different from those put forward by soloists, did not find a reason for scientific literature in art studies. The separation of the aspects of preparation for the professional activity of backing vocalists will help to understand the aspects of the preparation of singers, which should pay attention.Despite the fact that the content of songs that relate to pop music, mainly focused on the discovery of lyrical themes, there are a number of features that are inherent in a musical product that claims to be widespread in contemporary culture. This is an interesting and relevant time arrangement, a high technical level of sound quality, scenic brightness. The current development of musical technologies can help to create backing vocal without involving other vocalists, using different sessions of one main vocalist. In the case of performing a song accompanying a phonogram that reproduces all the lines except the vocals, a similar option is possible. A significant number of modern compositions can move on the Internet, where a melody, and a counterpoint, and harmonious voices can sing one vocalist. Similar versions are usually associated with a studio record or even with a recording in personal mini-studios. However, in the case of live performances, it is necessary to participate not only the soloist, but also the vocal support of one or more vocalists.Backing vocalist’s activity is not always connected with stage performances. A versatile and competent singer can find work in recording studios, whose work will be to add backing vocal to groups and performers who create their repertoire in it. When recording certain tracks, there may be problems in their arrangement, harmonization of the melodic line, which will require rapid changes, respectively, the vocalist who can quickly grab and correctly reproduce the high quality musical material will be extremely appreciated. Only vocal skill is not enough to create a beautiful studio sample. There are a number of works that justify the technical aspects associated with the processing and creation of backing vocals in the studio space.For modern pop music, there is a considerable interest in the creation of high-quality technical content of musical material and attention to the details of the texture. Singers performingthis function must have developed harmonious rumors, have the ability to read the musical notes well, adapt well to the style chosen by the lead singer, and reproduce the timbre neutrality, which testifies to the versatility of the performer. Such requirements require careful preparation, which will manifest itself in the successful professional activity of the vocalist.У статті розглянуто значення бек-вокалу в естрадній музиці. Проаналізовано вплив технологій звукозапису на розвиток та популяризацію поп-музики. Визначено основні компоненти твору, який відповідає запитам музичної індустрії та широкого загалу – наявність музичного матеріалу з вдалим аранжуванням, високий рівень виконавської майстерності і гарної якості студійний запис. Виділено вимоги, до бек-вокаліста – розвинений  гармонічний слух, здатність добре читати нотний текст із листа, підлаштовуватися до манери, що обрав головний вокаліст, стильового напрямку, тобто володіти якостями, що будуть свідчити про універсальність виконавця