La marche comme méditation sur le paysage : le cas d’Andy Goldsworthy au Yorkshire Sculpture Park

L’artiste Britannique Andy Goldsworthy avait réalisé une intervention spécifique au sein du Yorkshire Sculpture Park en 2007-2008. Le projet consistait principalement à installer ses œuvres le long d’un parcours que le visiteur devait suivre afin de faire l’expérience des phases de création de l’artiste. Tout en décrivant minutieusement ce parcours, l’auteure en montre également les implications sociopolitiques.Andy Goldsworthy, a British artist conceived a site specific intervention in the context of the Yorkshire Sculpture Park where an exhibition of his artworks was organized in 2007-2008. This project largely consisted in the placement of his pieces along à walk that the visitors had to follow in order to experience the very moment when the artist had conceived his pieces. While minutely describing the journey, the author also points its sociopolitical implications

Anish Kapoor vu par Homi Bhabha : une herméneutique « subalterne »

L’analyse de la bibliographie publiée sur Anish Kapoor fait apparaître une lecture principalement eurocentriste de l’œuvre de cet artiste rattaché par la critique (essentiellement occidentale) à l’expressionisme abstrait, au minimalisme et à la Nouvelle sculpture anglaise. Son interprétation fait appel aux concepts du sublime, du néant, de l’angoisse psychanalytique face à « l’étrange ». À partir de 1998, il choisit comme interprète privilégié de son travail, l’universitaire indien Homi Bhabha, théoricien majeur du post-colonialisme. Dans la lecture souvent poétique et métaphorique de l’œuvre développée par Bhabha on trouve les marqueurs de sa pensée exprimée notamment dans son ouvrage majeur The Location of Culture (Routledge, 1994). Cette contribution analyse cette interprétation de Kapoor à la lumière de ce texte et vise à mettre en évidence les concepts de la pensée subalterne dans l’analyse de Bhabha.A critical analysis of the bibliography of Anish Kapoor’s work reveals a eurocentrist reading of an artist associated by Western critics with Abstract Expressionism, Minimalism and New British Sculpture. Interpretations call in the concept of the Sublime, Nothingness and of the Uncanny. After 1998, the post-colonial academic Homi Bhabha becomes Kapoor’s preferred interpreter. Bhabha mostly poetic and metaphorical writing implicitly call in the concepts he has developped in his landmark book The Location of Culture (Routledge, 1994). This essay purports to reveal concepts associated with subaltern studies in Bhabha’s reading of Kapoor’s works

Séance du 15 juin: Les neurones miroir à l’oeuvre

John Onians, spécialiste de la « neuroarthistory », auteur de Neuroarthistory, From Aristotle and Pliny to Baxandall and Zeki (Yale University Press, 2008) présentera « Le pouvoir du Discobole- La neuroscience et l'histoire de la sculpture grecque ». Denis Plassard, danseur, fondateur de la compagnie Propos à Lyon, et concepteur d’un audioguide pour le musée des Beaux-Arts de Lyon permettant de danser devant les œuvres et Sophie Onimus-Carrias, conservatrice en chef du Patrimoine, responsable..

L'association Asie-Sorbonne, qu'est-ce que c'est?

L’association Asie-Sorbonne a pour vocation de favoriser la recherche sur les cultures de l’Asie et sa diffusion, dans le domaine des humanités (art, philosophie, histoire, géographie, anthropologie), par le biais de rencontres, colloques, échanges inter-universitaires, et publications à caractère scientifique. Elle accueille les membres de la communauté scientifique travaillant sur l'Asie - étudiants, chercheurs institutionnels, chercheurs indépendants, conservateurs, critiques, membres de ..

Seminar full program

Seminar Langarts 2018-2019: Art and bodily experience, a comparison between the arts in a Western /Eastern perspective Year 2018: Aesthetics and kinesthesia. For the year 2018, we shall study the encounter between gestures in art but also in work (praxis) as modes of self-expression, whose clues are found in the arts, in language, but also in philosophy, particularly in the apology of everyday life by Michel de Certeau and Henri Lefèbvre. These preoccupations for everyday gestures are similar..

Nouvelles du séminaire

Pour donner une suite au séminaire un appel à chapitre a été publié par Vernon Press. Certaines contributions du séminaire et d'autres qui font suite à cet appel seront publiées en version bilingue (Anglais/Français) à la fin de 2021. On vous donnera des nouvelles... Pour lire l'appel suivre le lien suivant https://vernonpress.com/proposal/135/d48a964826674b2d8a5cc65b5620e8d

Rencontres Asie-Sorbonne

L'association invite des chercheurs de divers horizons à présenter leurs ouvrages récents en rapport avec ses thématiques de recherche. Ces rencontres ont lieu à l'INHA de 18h à 19h. Une présentation par l'auteur est suivie d'un échange convivial, autour d'un verre... The association invites researchers from various backgrounds to present their recent publications related to its research themes. These meetings take place at INHA from 6 p.m. to 7 p.m. A presentation by the author is follo..

Séance du 12 janvier 2018

SEMINAIRE LANGARTS/ BIS Sorbonne 2018-2019 Art et expérience corporelle, approches interarts et Asie/Occident. Séance introductive du 12 janvier 2018     A PRESENTATION DU SEMINAIRE   Le concept : Le concept se rattache à l’intuition du Pragmatisme que l’esprit dépend du corps qui est, selon les mots de William James, « l’œil du cyclone, l’origine des coordonnées, le lieu où constamment est placé l’accent au cours de notre expérience » car « le monde dont on fait l’expérience se présente à t..

The Spiritual in the art of Anish Kapoor and its reception in the West

Anish Kapoor affirme le caractère spirituel de ses œuvres, un terme qu’il distingue du religieux et du sacré. Quelle est la nature de cette spiritualité ? Il s’agit de retrouver l’union avec « la Totalité », union proto-culturelle qui serait perdue par l’emprise du matériel. S’agit-il d’un retour au « primitivisme dans l’art » à la manière de Paul Gauguin et Barnett Newman ? Cette démarche est-elle influencée par l’héritage hindouiste de Kapoor, ou bien tient-elle, comme il l’affirme, à la fonction hypostatique universelle de la couleur qu’il désigne comme « alchimique »? Comment ce caractère spirituel est-il perçu par le spectateur occidental ignorant des diverses influences culturelles qui traversent l’œuvre ? L’œuvre porte-elle les marqueurs du spirituel par ses formes et ses couleurs ? Ce mémoire étudie d’abord les diverses influences qui nourrissent et permettent de comprendre l’expérience des œuvres de Kapoor. Il s’attache ensuite à décrypter les mécanismes phénoménologiques, neurologiques et psychologiques qui permettent à ces marqueurs de fonctionner dans le contexte du musée ou de la galerie d’art moderne.Anish Kapoor asserts the spiritual quality of his work. By spiritual he means not the religious or the sacred but the possibility to be reunited with a « Totality », in a « proto-cultural » manner, by eschewing the material. Is this project a return to “primitivism in art” in line with Paul Gauguin and Barnett Newman? Is it influenced by the Indian heritage of Kapoor or is it based, as he claims, on the hypostatic function of colour, which gives way to a quasi alchemical experience? How is this spiritual potentiality of the work perceived by a Western audience, ignorant of Kapoor’s various spiritual endeavours? Does the work convey through its shape and colour the markers of the spiritual? This dissertation analyses the various influences that nourish Kapoor and inform his works. It then attempts to decipher the mechanisms through which those makers are efficient in conveying a sense of “spirituality” to the works within the settings of the White cube Gallery or the museum of modern art. They appear to be phenomenological, neurological and psychological

Programme du séminaire actualisé

Programme du séminaire. Séance 1 (12 janvier) Le corps comme support de conscience Introduction par Christine Vial Kayser et Biliana Vassileva : le corps comme support de conscience et sa relation à l’art ; Présentation théorique de la méthode Feldenkrais qui a influencé les pragmatistes (Chantal Mir, association Geste en mouvement - prévoir 15 euros/participant). Séance 2 (2 mars) Le corps comme mesure du monde Dialogue (à trois) Séverine Bridoux-Michel, ENSAP Lille/ LACHT, explique les pri..