Du côté de la douleur : la vision mélancolique

Une Idée, une Forme, un ÊtreParti de l’azur et tombéDans un Styx bourbeux et plombéOù nul œil du Ciel ne pénètre ; […].Baudelaire, « L’irrémédiable », Les Fleurs du Mal. Du côté du vertige Une partie des scènes contemporaines nous semble avoir adopté une position singulière vis-à-vis de l’action, qui sonne comme une réponse aux crises du personnage et du drame qu’ont pu analyser Robert Abirached, Jean-Pierre Sarrazac o..

Le voile de l’image ou le silence des siècles

En 1982 paraissait le livre de photographies Treatt-Chéreau. Plus que le témoignage visuel du grand photographe Nicolas Treatt sur le théâtre de Patrice Chéreau, ce livre rend lisible la proximité du rapport aux images de ces deux artistes. Ainsi cette contribution tente de décrypter la façon dont Treatt retrouve Chéreau dans le rapport aux cadres, à la composition plastique, à la lumière et à l’instant du déchirement des masques – que le théâtre de Chéreau met en scène et dont Treatt tire la force et la raison de ses photographies.In 1982 was published a book of photographs entitled Treatt-Chéreau. More than the visual record of Patrice Chéreau’s theatre by the great photographer Nicolas Treatt, this book shows the relation to images and plastic composition they shared. This paper attempts to decipher how Treatt has rejoined Chéreau in the choice of frames, visual and plastic perspective, light design, reference to the history of art and moment of the tearing of masks – a tragic moment that Chéreau has brought on stage from which Treatt has drawn the reason for his photographs as well as their strength

Tête-à-tête, no 3 ; Théâtre / Public, no 207, Stéphanie Loncle (dir.) ; Cabarets de curiosités, no 3

Trois revues se sont intéressées récemment à des sujets proches de notre dossier. Le numéro 3 de la revue Tête-à-tête, paru au printemps 2012, s’intitulait Images du pouvoir. Selon le principe de cette revue, il est composé d’entretiens avec des chercheurs et des artistes ; ainsi Denis Podalydès revient sur son interprétation de Richard II de Shakespeare et celle de Nicolas Sarkozy dans La Conquête de Xavier Durringer ; le dramaturge Michel Vinaver commente..

Avant-propos

Représentation et pouvoir sont de même nature. Que dit-on lorsque l’on dit pouvoir ? Pouvoir, c’est d’abord être en état d’exercer une action sur quelque chose ou quelqu’un ; non pas agir ou faire, mais en avoir la puissance, avoir cette force de faire ou d’agir. Puissance, le pouvoir est également et de surcroît valorisation de cette puissance comme contrainte obligatoire, génératrice de devoirs comme loi. En ce sens, pouvoir, c’est instituer ..

« Connais-tu le pays où fleurissent les citronniers ». Dramatisations du pouvoir et histoires des représentations du Moyen-Orient

Sandra Iché et Adeline Rosenstein sont deux artistes de la scène francophone européenne ; l’une vient du spectacle chorégraphique, l’autre du théâtre militant. Leur dernier spectacle respectif porte sur les représentations du Moyen-Orient – Sandra Iché interroge les perceptions du Liban par un groupe d’intellectuels libanais, Adeline Rosenstein met en scène les descriptions de la Palestine par les artistes et les politiques européens et arabes depuis deux cents ans. Si l’une et l’autre entretiennent un rapport fort avec les sciences humaines, elles proposent un théâtre singulier qui vient mettre en doute les représentations d’un territoire. C’est ainsi à la fois les pouvoirs politiques et militaires et les pouvoirs de la représentation qu’elles mettent en scène.Sandra Iché and Adeline Rosenstein are two artistes on the European francophone stage; the former is a dancer-choreographer, the latter comes from the activist theatre. Each of their latest performances focuses on representations of the Middle East – Sandra Iché raises questions about Lebanese history as perceived by a group of Lebanese intellectuals, Adeline Rosenstein dramatises descriptions of Palestine by European and Arab artists and politicians over the last 200 years. If both have strong links with the social sciences and the humanities, they offer a unique theatre experience that casts doubts on the way a country is represented. Thus, they depict both political and military forces and the forcefulness of their representations

Un art de la rencontre

En mars 2012, le fonds d’archive de Jerzy Grotowski conservé à l’IMEC voyait son inventaire finalisé et devenait accessible aux chercheurs. Ce fonds est composé de documents concernant l’itinéraire de Grotowski après son départ de Pologne, spécifiquement autour du Théâtre des Sources (à partir de 1980), de l’Objective Drama Project (dès 1986) puis dans le cadre du Workcenter de Pontedera. Il rassemble des notes préparatoires, des transcriptions de cours et conférences, des textes de référence..

The Art of the Encounter

As the archives from the second half of Grotowski’s life were made available, this text focuses on the Polish master’s conceptions of theatre where he describes theatre as the art of the encounter. This paper simultaneously places this proposition in the context of questions of a specific time period, and reveals how this encounter is the anathema that will revert viewpoints both about the art of acting and the creation of theatrical relations. These researches on theatre as the art of the encounter continue today through the Open Program, one of the two groups of the Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, and, notably, their creations around American poet Allen Ginsberg, an author whose poetry intends, in a similar way, to encounter the other and the world

Les compositions sonores au théâtre, essai de synthèse

La fin du XIXe siècle est marquée à la fois par l’affirmation de la mise en scène comme un art et du metteur en scène comme point de vue unifiant l’œuvre scénique, et par l’apparition des technologies d’amplification et de reproduction du son : phonographe, téléphone, microphone, haut-parleurs. Ces deux phénomènes concomitants permettent de nouveaux traitements du sonore théâtral : au cours du long XXe siècle (de 1880 à nos jours), la matérialité de la voix est explorée et le son s’autonomise..