Un panorama sobre la circulación y exhibición de obras audiovisuales experimentales en Argentina

This essay is a reflection about the spaces of display and movement of experimental film and video art in Buenos Aires ‘city and at the rest of the country, from the 1970s to the present day. The same is part of a research project of the research program in design and communication of the Universidad de Palermo. The objective is to offer a panorama of spaces that have scheduled in different moments in the history of Argentina’s audiovisual, works by artists, experimental filmmakers and video. The experimental language needs alternative places to run such as festivals and special programming spaces to introduce themselves to the public.El presente ensayo se basa en una reflexión sobre los espacios de exhibición y circulación de cine experimental y video arte en la Ciudad de Buenos Aires. y el resto del país, desde la década de 1970 hasta la actualidad. El mismo forma parte de un proyecto de investigación del Programa de Investigación en Diseño y Comunicación, de la Facultad de Diseño y Comunicación (UP). El objetivo es ofrecer un panorama de espacios que programaron en distintos momentos de la historia audiovisual argentina, obras de cineastas y video artistas experimentales. El lenguaje experimental necesita de espacios alternativos como muestras, festivales y programaciones especiales para presentarse al público. Se investigará sobre Jorge Glusberg, el director del Centro de Arte y Comunicación (CAYC), el denominado Grupo Goethe, el Centro Cultural San Martín con ciclos dedicados a la creación electrónica coordinados por Graciela Taquini, y el Instituto de Cooperación Iberoamericana a cargo de Laura Buccellato y Carlos Trilnick, entre otros. Se analizará los criterios curatoriales que prevalecieron en cada uno de esos espacios, para reflexionar sobre el futuro del audiovisual experimental argentino.O objetivo é oferecer um panorama dos espaços que foi programado em diferentes momentos da história da argentina audiovisual, obras de artistas, cineastas experimentais e vídeo. A linguagem experimental precisa de alternativa como amostras, festivais e espaços de programação especiais para se apresentarem ao público. Vamos analisar os critérios curatoriais que prevaleceu em cada um desses espaços, para refletir sobre o futuro do audiovisual experimental argentino

El Found Footage como práctica del video-arte argentino de la última década

El presente trabajo tiene como objetivo resultar relevante para las carreras de Comunicación Audiovisual y Dirección Cinematográfica en particular, pero también puede resultar de interés para otras carreras vinculadas a la comunicación audiovisual como ser Diseño de Imagen y Sonido y Fotografía, que se dictan en la Facultad de Diseño y Comunicación. Por lo tanto el área a la que responde es la Audiovisual. Este trabajo será de utilidad para el alumnado de las carreras anteriormente citadas, ya que plantea el análisis de una tendencia en crecimiento dentro del campo audiovisual en general y del video arte en particular. Si bien, los primeros realizadores de la práctica Found Footage pertenecen a la cinematografía mundial, en Argentina durante la última década se ha desarrollado ampliamente. El resultado de dicha exploración será de gran utilidad como material de consulta para los alumnos interesados en vincularse tanto desde la investigación como desde la práctica, con esta tendencia en crecimiento. La práctica del Found Footage o cine encontrado, es nombrada también por las lenguas latinas como “película de montaje”. Este concepto incluye un conjunto de películas muy variadas que están basadas en un material preexistente ya sea de archivo u otra procedencia y son reutilizadas para generar un nuevo discurso. Por lo tanto se generan nuevas obras a partir de obras preexistentes. El desarrollo de dicha tendencia se materializa en la presencia en festivales internacionales como ser el BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) en el que participan realizadores argentinos.   Dicha investigación será realizada por mi persona, sin la participación de alumnos u otros docentes. Sin embargo será imprescindible realizar entrevistas a realizadores, críticos y teóricos del medio especializados en el tema, ya que no existe una bibliografía amplia debido a lo incipiente y experimental que resulta ser el objeto de estudio. Trabajaré con bibliografía específica, complementaria y sitios Web dedicados al tema. Las teorías con las que el presente proyecto se vincula, desde el campo específico son aquellas que definen y estudian lo experimental y las nuevas tendencias surgidas desde los tiempos de la posmodernidad. También con teorías provenientes de la filosofía y puntualmente de la estética que estudia el concepto de creación artística y creatividad, como con teorías provenientes de la sociología de la cultura como ser los conceptos de campo intelectual y proyecto creador

El video arte y la ausencia de un campo cultural específico como respuesta a su hibridación artística

This article aims to analyze, from a historical point of view, the place that videoart has in the artistic field influenced by the postmodern art and the development of newtechnologies. As an artistic practice defined by an artistic hybridization, between paintingand film, the video art does not define a specific cultural field. The aim of this paper is alsoinquire about the intimate relationship between the development of new technologies, asthey were portable video cameras released to the market in 1965, and as an artistic practiceof video art that condenses in itself the features of a postmodern discourse that is definedby the questioning of the art institution and the concept of aura and authorship.The answer to this crisis setting is the lack of specificity in a cultural field based in specialized critics, academia and the exhibition and distribution channels. While contemporaryart museums, have dedicated many complete programming seasons to video art for severalyears, there are still very few media and journalists who specialize in communicating it. Thishas some impact on the curricula of visual image specialized careers, as there are few exclusive subjects on such artistic practice.This paper intends to make a brief historical analysisof the practice of video art to reflect on their place in the contemporary cultural field.El presente artículo tiene como objetivo analizar, desde un punto de vista histórico, el lugar que la práctica del video arte ha tenido dentro del campo artístico marcadopor la posmodernidad y por el desarrollo de las nuevas tecnologías.Como práctica artística definida por una hibridación artística, entre la pintura y el cine,no sólo desde sus comienzos con las vanguardias artísticas de los ’60 sino también en laactualidad, no logra definir un campo cultural específico.El objetivo del presente trabajo, es también, indagar sobre la íntima relación entre el desarrollo de las nuevas tecnologías, como lo fueron las cámaras portátiles de video lanzadas almercado en 1965, y una práctica artística como la del video arte que condensa en sí mismalos rasgos de un discurso posmoderno.Discurso marcado por el cuestionamiento a la institución arte y al concepto “benjamineano” de aura y autoría.Esta puesta en crisis tiene como respuesta la ausencia de especificidad en un campo cultural basado en la crítica especializada, la academia y los espacios de exhibición y distribución. Si bien los museos de arte contemporáneo, dedican desde hace varios años, temporadas de su programación completa al video arte, existen muy pocos medios y periodistasespecializados que puedan dar correcta difusión de las mismas.Esto tiene cierta repercusión en las currículas de carreras especializadas en la imagen audiovisual, ya que existen pocas materias exclusivas de dicha práctica artística.El presente trabajo se propone realizar un breve análisis histórico de la práctica del videoarte para poder reflexionar sobre su lugar en el campo cultural contemporáneo.O artigo tem com objetivo analisar, desde um ponto de vista histórico, o lugarque a prática do vídeo arte teve no campo artístico marcado pela pós modernidade e poro desenvolvimento das novas tecnologias.Como prática artística definida por uma hibridação artística, entre a pintura e o cinema,não somente desde seus inícios com as vanguardas artísticas dos ´60 senão também naatualidade, não logra definir um campo cultural específico.O objetivo do trabalho é também indagar sobre a íntima relação entre o desenvolvimentodas novas tecnologias, como foram as câmaras portáteis de vídeo lançadas ao mercado em1965, e uma prática artística como o vídeo arte que condensa em se mesma os rasgos deum discurso pós moderno, marcado pelo questionamento à instituição arte e ao conceito`benjamineano´ de aura e autoria.Esta posta em crise tem como resposta a ausência de especificidade num campo culturalbaseado na crítica especializada, a academia e os espaços de exibição e distribuição. Enquanto os museus de arte contemporânea dedicam faz muito tempo temporadas de suaprogramação completa ao vídeo arte, existem poucos meios e jornalistas especializadosque as possam difundir corretamente. Isto tem repercussão nos currículos das carreirasespecializadas em imagem audiovisual, já que existem poucas matérias exclusivas dessaprática artística.Este trabalho se propõe fazer um breve analise histórico da prática do vídeo arte parapoder reflexionar sobre seu lugar no campo cultural contemporâneo

Mujeres pioneras en el cine experimental y el video arte argentino

El presente ensayo indagará sobre el rol protagónico de mujeres realizadoras, programadoras y curadoras de cine experimental y video arte argentino. Se analizarán los trabajos tanto en la realización de obra audiovisual como también en sus facetas de programadoras de salas, museos, centros culturales, que han dedicado espacios a la difusión del audiovisual experimental argentino. Si bien se nombrarán varios casos, se analizarán puntualmente los momentos históricos de gestación y consolidación del cine experimental y video arte en Argentina. Un punto en común, más allá de los diversos contextos políticos y culturales, es el activismo de estas realizadoras en relación a los derechos de las mujeres en el medio audiovisual. Los nombres y casos de mujeres desatacadas en ambos son los siguientes. Marie-Louise Alemann, una de las pioneras del cine experimental, formó el “Grupo Cine Experimental Argentino” en la sede del instituto Goethe y estuvo a cargo de la programación de la Cinemateca entre 1979 y 1985, espacio donde se podían ver y debatir los films de Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge, Edgar Reitz o Wim Wenders. Nació en Alemania en 1927 y se radicó en el país en 1949. Se desempeñó como fotógrafa, periodista, actriz teatral y artista plástica y hacia 1967 –cuando la dictadura militar de Juan Carlos Onganía comenzaba a cercar al Instituto Di Tella– participó junto a sus amigos Walter Mejía y Narcisa Hirsch de un happening en la puerta de la sala donde se estrenaba Blow Up, de Michelangelo Antonioni. Aquella intervención en la vía pública fue documentada por Raymundo Gleyzer, en lo que se considera fue una de los pocas coincidencias entre lo que por entonces eran las vanguardias políticas y estéticas. Narcisa Hirsch, pionera del cine experimental argentino, participó del mismo grupo. El cine “es solo luz proyectada, movimiento puro” sostenía vehementemente Narcisa Hirsch en una entrevista (Paparella, 1995: 34). Retomando una de las premisas básicas del modernismo pictórico. Hirsch proponía concentrarse en la propia esfera de materiales y significación del cine como medio; en su “esencia”. El cine experimental presentaba su propia materia, construía su objeto sin ningún tipo de intención narrativa o diegética. Por el lado del video arte, en otro contexto histórico y cultural, fuertemente ligado a los avances técnicos y a la masividad de las cámaras videograbadoras, analizaremos el caso de Graciela Taquini. En relación a la figura de Graciela Taquini, se puede mencionar que ha sido y continúa siéndolo hasta hoy, una figura clave en la difusión y exhibición del video arte argentino. Es una artista y curadora argentina que ha desarrollado la mayor parte de su producción artística en el área del video experimental monocanal. Sus obras han recibido diferentes premios, entre ellos el Premio de la Asociación de Críticos de Arte de la Argentina al mejor guion, el Primer Premio del Festival Videobrasil, y en 2005 el Premio a la Acción Multimedia, Asociación Argentina de Críticos de Arte. Ha sido apodada "la tía del videoarte argentino" por su temprana participación e interés en dicha disciplina. En 2012 recibió la Premio Konex de Platino en Video Arte. Es miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Finalmente, y en relación al uso de los nuevos medios, se reflexiona sobre un grupo de mujeres realizadoras y gestoras culturales dedicadas al cine y video experimental, se mencionará el caso de AREA Asociación de realizadores experimentales audiovisuales. Si bien no es un grupo exclusivamente femenino, cuenta con una comisión de género en el que la problemática de la mujer en el cine y en el audiovisual experimental es ampliamente abordada, en un contexto contemporáneo.this essay will investigate the leading role of female directors, programmers and curators of Argentine Experimental Cinema and Video Art. Their material will be analyzed both, in the filmmaking of audiovisual work and in their roles of programmers of theaters, museums and cultural centers where space for the dissemination of Argentine experimental audiovisual has been devoted. Several cases will be mentioned, though only historical periods of creation and consolidation of the experimental cinema and video art will be specifically analyzed. In spite of multiple political and cultural contexts, activism among these female directors is a common factor as regards women rights within audiovisual business. The names of prominent women in both cases are as follow: Marie-Louise Alemann, one of the pioneers of experimental cinema. She organized ‘The Argentine Experimental Cinema Group’ on the premises of the Goethe Institute and was in charge of the programming of this film archive between 1979 and 1985. This hub showed films by Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge, Edgar Reitz or Wim Wenders. Alemann was born in Germany in 1927 and settled down in Argentina in 1949. She was a photographer, journalist, stage actress, and painter. In 1967, when the Di Tella Institute of Arts was being fenced by the dictatorship of Juan Carlos Onganía, Alemann took part of a happening, together with Walter Mejia and Narcisa Hirsch, at the premiere of Blow Up, by Michelangelo Antonioni at the entrance of the theater hall. That art intervention in the thouroughfare was documented by filmmaker Raymundo Gleyzer. It was one of the few coincidences between aesthetic and political avant-gardes at that time. Narcisa Hirsch, pioneer of experimental cinema, was part of the same group. “Cinema is just projected light, sheer movement” she vehemently maintained. From an interview (Paparella, 1995:34) Narcisa Hirsch, revisiting one of the basic premises of the Pictorical Modernism, proposed to focus in the very field of materials and cinema significance as a medium at its core. Experimental cinema presented its own essence, it built its object without any narrative intention or diegetic. As for Video Art, in another historic and cultural context strongly associated with technological advancements and with the massiveness of video camera recorders, we will analyze the case of Graciela Taquini. In what refers to the figure of Graciela Taquini, we can say she has been, and still is, a key figure in the broadcasting and exhibition of Argentine Video Art. She is an Argentine artist and curator who has developed most of her artistic production in the area of the Monochannel Experimental Video. Her works have received different awards, among them Premio de la Asociación de Críticos de Arte de la Argentina (Argentina Arts Critics Association Award best script), Primer Premio del Festival Videobrasil (Video-Brazil Festival, first prize), and in 2005 Premio a la Acción Multimedia (Multimedia Action Award).Taquini has been nicknamed “The Aunt of Argentine Video Art” because of her early involvement and interest in that discipline. In 2012 she was awarded the Platinum Konex in Video Art. She is a permanent member at the Academia Nacional de Bellas Artes (National Accademy of Arts). Finally, and in relation to the use of new media, a reflexion will take place about a group of female directors and cultural managers devoted to experimental cinema and video. The case of AREA (Experimental Audiovisual Filmmakers Association) will be mentioned. In spite of not being an exclusively female group, it counts with a Gender Commission where the women’s issue in the experimental cinema and audiovisual is approached at length in a contemporary context.O presente ensaio indagará sobre o papel protagónico de mulheres realizadoras, programadoras e curadoras de cinema experimental e video arte argentina. O trabalho será analisado tanto na realização de obra audiovisual como também em suas facetas de programadoras de salas, museus, centros culturais, que têm dedicado espaços à difusão do audiovisual experimental argentino. Conquanto nomear-se-ão vários casos, analisar-se-ão pontualmente os momentos históricos de gestação e consolidação do cinema experimental e video arte em Argentina. Um ponto em comum, para além dos diversos contextos políticos e culturais, é o ativismo destas realizadoras em relação aos direitos das mulheres no meio audiovisual. Os nomes e casos de mulheres proeminentes em ambos são os seguintes. Marie-Louise Alemann, uma das pioneiras do cinema experimental, formou o “Grupo Cinema Experimental Argentino” na sede do instituto Goethe e esteve a cargo da programação da Cinemateca entre 1979 e 1985, espaço onde se podiam ver e debater os filmes de Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge, Edgar Reitz ou Wim Wenders. Nasceu em Alemanha em 1927 e arraigou-se no país em 1949. Desempenhou-se como fotógrafa, jornalista, actriz teatral e artista plástica e para 1967 –quando a ditadura militar de Juan Carlos Onganía começava a cercar ao Instituto Dei Tella– participou junto a seus amigos Walter Mejía e Narcisa Hirsch de um happening na porta da sala onde se estreava Blow Up, de Michelangelo Antonioni. Aquela intervenção na via pública foi documentada por Raymundo Gleyzer, no que se considera foi uma das poucas coincidências entre o que eram então as vanguardas políticas e estéticas. Narcisa Hirsch, pioneira do cinema experimental argentino, participou do mesmo grupo. O cinema “é só luz projectada, movimento puro” sustentava veementemente Narcisa Hirsch numa entrevista (Paparella, 1995: 34). Retomando uma das premisas básicas do modernismo pictórico. Hirsch propunha concentrar-se na própria esfera de materiais e significação do cinema como médio; em seu “esencia”. O cinema experimental apresentava sua própria matéria, construía seu objeto sem nenhum tipo de intenção narrativa ou diegética. Pelo lado do videoarte, em outro contexto histórico e cultural, fortemente unido aos avanços técnicos e à masividade das câmaras gravadores de video, analisaremos o caso de Graciela Taquini. Em relação à figura de Graciela Taquini, pode-se mencionar que tem sido e continua o sendo até hoje, uma figura finque na difusão e exibição do video arte argentina. É uma artista e curadora argentina que tem desenvolvido a maior parte de sua produção artística no área do video experimental monocanal. Suas obras têm recebido diferentes prêmios, entre eles o Prêmio da Associação de Críticos de Arte da Argentina ao melhor guion, o Primeiro Prêmio do Festival Videobrasil, e em 2005 o Prêmio à Acção Multimédia, Associação Argentina de Críticos de Arte. Tem sido apodada "a tia do videoarte argentino" por sua temporã participação e interesse em dita disciplina. Em 2012 recebeu a Prêmio Konex de Platino em Video Arte. É membro de número da Academia Nacional de Belas Artes. Finalmente, e em relação ao uso dos novos meios, reflexiona-se sobre um grupo de mulheres realizadoras e gestoras culturais dedicadas ao cinema e video experimental, mencionando o caso de AREA Associação de realizadores experimentais audiovisuais. Conquanto não é um grupo exclusivamente feminino, conta com uma comissão de género no que a problemática da mulher no cinema e no audiovisual experimental é amplamente abordado, num contexto contemporâneo

Nuevas tecnologías, arte y activismo político

El presente trabajo tiene por objeto analizar la relación existente entre las nuevas tecnologías, el arte contemporáneo y el activismo político. Se estudiará partiendo de una base conceptual que toma al arte y a las nuevas tecnologías como elementos que forman parte de las “industrias infocomunicacionales”: medios de comunicación (diarios, radios, TV abierta y TV por cable), otras industrias culturales (ediciones gráficas, fonografía y cinematografía), industrias de telecomunicaciones (telefonía básica y móvil) y por último Internet, sobre lo cual se analizarán algunos casos específicos de activismo político y arte: Geert Lovink, Guerrilla Girls y Post Urbano. Para describir críticamente los efectos que estas prácticas de activismo políticorealizadas en soportes propios de las nuevas tecnologías tienen, sobre la sociedad contemporánea, se partirá de supuestos característicos de la estructura económica de la sociedad contemporánea como la globalización, concentración económica, convergencia tecnológica y centralidad infocomunicacional. Durante la década del ’90, Geert Lovink emergió como uno de los activistas más prolíficos del ámbito del arte y de las nuevas tecnologías de información. El caso específico que será analizado a partir de estas investigaciones será el del “bloggin” y sus medios para generar un discurso político y crítico, al margen de las corporaciones multinacionales.This paper aims to examine the relationship between new technologies, contemporary art and political activism. Consideration will be based on a conceptual basis for making art and new technologies as elements that are part of the “info-communications industries”: media (newspapers, radio, broadcast TV and cable TV), other industries (graphic edition, phonography and cinematography), telecommunications industry (wireline and mobile) and finally Internet, which will analyze specific cases of political activism and art: Geert Lovink, Guerrilla Girls and Post Urban.The critical description of the effects that these practices of political activism supported by new technologies have on contemporary society, will be based on characteristic assumptions of the economic structure of contemporary society such as globalization,economic concentration, technological convergence and communications centralit. During the 90s, Geert Lovink emerged as one of the most prolific activists in the field of art and new information technologies. The particular case that will be analyzed from this research will be the “blogging” and its means to generate a critical political speech, regardless of multinational corporations.O trabalho tem como objetivo analisar a relação existente entre as novas tecnologias, a arte contemporânea e o ativismo político. Estudará-se partindo de uma base conceitual que toma à arte e às novas tecnologias como elementos que formam parte das indústrias culturais (edições gráficas, fonografia e cinematografia), indústrias de telecomunicações (telefonia básica e móvel)e por último Internet, sobre o qual se analisarão alguns casos específicos de ativismo político e arte: Geert Lovink, Guerrilla Girls e Post Urbano. Para descrever criticamente os efeitos que estas práticas de ativismo político feitas da estrutura econômica da sociedade contemporânea como a globalização, concentração econômica, convergência tecnológica e centralidade infocomunicacional. Na década dos anos 90, Geert Lovink surge como um dos ativistas mais fecundos no âmbito da arte e das novas tecnologias de informação. O caso específico que será analisado a partir destas investigações será o bloggin e seus meios para gerar um discurso político e crítico, à margem das corporações multinacionais

La integración del cine expandido al espacio museístico

En las últimas décadas la presencia de obras de cine expandido, o lo que originalmente se conoció como video arte, ha dejado de ser una excepción en las muestras y exposiciones artísticas montadas en los museos, galerías de arte y espacios dedicados a la exhibición de producciones culturales. En la actualidad en las exposiciones artísticas, ya sean sobre un autor específico o un tema elegido por un curador o la institución que lo contrata, la inclusión de obras de cine expandido ha pasado a ser casi obligatoria, e incluso en muchos casos hay muestras armadas exclusivamente a partir de la utilización del recurso audiovisual para transmitir el mensaje que el curador o el artista desean hacer llegar al público. En las páginas siguientes desarrollaremos cuatro ejemplos de este tipo de exhibiciones que han tenido lugar en Buenos Aires, Argentina, entre 2015 y 2017, que dan cuenta de este fenómeno cada vez más habitual que es la inclusión de material visual o audiovisual en los espacios dedicados a exposiciones artísticas, dos de los ejemplos refieren a muestras en las que las producciones de cine expandido forman parte de un conjunto de obras de distintos formatos , y los otros dos son muestras montadas exclusivamente con obras audiovisuales. También plantearemos antecedentes que, dentro del campo cultural argentino, han marcado un cambio en la perspectiva de montaje y curaduría de muestras, al incorporar imagen electrónica y pantallas. De esta manera el cine expandido hace honor a su nombre expandiéndose cada vez más hasta convertirse en una presencia imprescindible en el ámbito de las exposiciones artísticas y culturales.In recent decades the presence of expanded cinema works, or what was originally known as video art, is not any longer an exception in the art exhibitions in museums, art galleries and exhibition spaces. Today in the art exhibitions, either about a specific author or a theme chosen by a curator or the institution that hired him, the inclusion of works of expanded cinema has become almost mandatory, and even in many cases there are exhibitions armed exclusively from the utilization of the audiovisual. On the following pages we will develop four examples of this type of exhibition that took place in Buenos Aires, Argentina, between 2015 and 2017.Nas últimas décadas, a presença de obras cinematográficas ampliadas, ou o que era originalmente conhecido como videoarte, deixou de ser uma exceção nas exposições e exposições de arte montadas em museus, galerias de arte e espaços dedicados à exibição de produções cultural. Atualmente em exposições artísticas, seja sobre um autor específico ou um tema escolhido por um curador ou a instituição que o contrata, a inclusão de obras de cinema expandido tornou-se quase obrigatória, e mesmo em muitos casos há amostras armadas exclusivamente do uso do recurso audiovisual para transmitir a mensagem que o curador ou o artista deseja transmitir ao público. Nas páginas seguintes, desenvolveremos quatro exemplos deste tipo de exposições que aconteceram em Buenos Aires, Argentina, entre 2015 e 2017, que representam esse fenômeno cada vez mais comum que é a inclusão de material visual ou audiovisual no espaços dedicados a exposições artísticas, dois dos exemplos referem-se a exposições em que as produções cinematográficas expandidas fazem parte de um conjunto de obras de diferentes formatos, e as outras duas são amostras montadas exclusivamente com obras audiovisuais. Também levantaremos antecedentes que, dentro do campo cultural argentino, marcaram uma mudança na perspectiva de montar e curar amostras, incorporando imagens e telas eletrônicas. Desta forma, o cinema expandido faz jus ao seu nome, expandindo-se cada vez mais até se tornar uma presença essencial no campo das exposições artísticas e cultural

Tendencias en el cine expandido contemporáneo

El término “cine expandido” fue popularizado por Gene Youngblood en su libro Expanded cinema (1970), en el cual el autor señala los cambios que la expansión tecnológica, incluido el cine, pueden producir en la percepción y la conciencia, y en el cine mismo. El presente ensayo tiene como finalidad indagar en las producciones artísticas que se han desarrollado en las últimas décadas en Europa y Latinoamérica, en un contexto en el cual el auge de los avances tecnológicos está cambiando de manera sustancial la manera de producir films y de visualizarlos, modificándose de esta forma la actitud del espectador frente a la obra.The term “expanded cinema” was popularized by Gene Youngblood in his book Expanded Cinema (1970) where the author points out the changes that technological expansion –including cinema– can produce in the perception, in the concience and in the cinema itself. This article aims to explore in the art productions that have been developed in the last decades in Europe and Latin America in a context where the raise of technological advances are changing in a substantial way both film production and film visualization producing a behavioral change in spectator attitude towards the film.A expressão “cinema expandido” foi popularizada por Gene Youngblood no livro Expanded Cinema (1970), onde o autor expõe as mudanças que a expansão tecnológica, incluído o cinema, podem produzir na percepção e na consciência, e no mesmo cinema. Este ensaio tem como finalidade indagar nas produções artísticas que se desenvolveram nas últimas décadas na Europa e Latino-américa, num contexto onde o auge dos avanços tecnológicos está mudando substancialmente a maneira de produzir filmes e de visualiza- -los, mudando assim a atitude do espectador frente á obra.&nbsp

Un panorama sobre la circulación y exhibición de obras audiovisuales experimentales en Argentina

This essay is a reflection about the spaces of display and movement of experimental film and video art in Buenos Aires ‘city and at the rest of the country, from the 1970s to the present day. The same is part of a research project of the research program in design and communication of the Universidad de Palermo. The objective is to offer a panorama of spaces that have scheduled in different moments in the history of Argentina’s audiovisual, works by artists, experimental filmmakers and video. The experimental guage needs alternative places to run such as festivals and special programming spaces to introduce themselves to the public.El presente ensayo se basa en una reflexión sobre los espacios de exhibición y circulación de cine experimental y video arte en la Ciudad de Buenos Aires. y el resto del país, desde la década de 1970 hasta la actualidad. El mismo forma parte de un proyecto de investigación del Programa de Investigación en Diseño y Comunicación, de la Facultad de Diseño y Comunicación (UP). El objetivo es ofrecer un panorama de espacios que programaron en distintos momentos de la historia audiovisual argentina, obras de cineastas y video artistas experimentales. El lenguaje experimental necesita de espacios alternativos como muestras, festivales y programaciones especiales para presentarse al público. Se investigará sobre Jorge Glusberg, el director del Centro de Arte y Comunicación (CAYC), el denominado Grupo Goethe, el Centro Cultural San Martín con ciclos dedicados a la creación electrónica coordinados por Graciela Taquini, y el Instituto de Cooperación Iberoamericana a cargo de Laura Buccellato y Carlos Trilnick, entre otros. Se analizará los criterios curatoriales que prevalecieron en cada uno de esos espacios, para reflexionar sobre el futuro del audiovisual experimental argentino.O objetivo é oferecer um panorama dos espaços que foi programado em diferentes momentos da história da argentina audiovisual, obras de artistas, cineastas experimentais e vídeo. A linguagem experimental precisa de alternativa como amostras, festivais e espaços de programação especiais para se apresentarem ao público. Vamos analisar os critérios curatoriais que prevaleceu em cada um desses espaços, para refletir sobre o futuro do audiovisual experimental argentino

El video arte y la ausencia de un campo cultural específico como respuesta a su hibridación artística

This article aims to analyze, from a historical point of view, the place that video art has in the artistic field influenced by the postmodern art and the development of new technologies. As an artistic practice defined by an artistic hybridization, between painting and film, the video art does not define a specific cultural field. The aim of this paper is also inquire about the intimate relationship between the development of new technologies, as they were portable video cameras released to the market in 1965, and as an artistic practice of video art that condenses in itself the features of a postmodern discourse that is defined by the questioning of the art institution and the concept of aura and authorship. The answer to this crisis setting is the lack of specificity in a cultural field based in specialized critics, academia and the exhibition and distribution channels. While contemporary art museums, have dedicated many complete programming seasons to video art for several years, there are still very few media and journalists who specialize in communicating it. This has some impact on the curricula of visual image specialized careers, as there are few exclusive subjects on such artistic practice.This paper intends to make a brief historical analysis of the practice of video art to reflect on their place in the contemporary cultural field.O artigo tem com objetivo analisar, desde um ponto de vista histórico, o lugar que a prática do vídeo arte teve no campo artístico marcado pela pós modernidade e por o desenvolvimento das novas tecnologias. Como prática artística definida por uma hibridação artística, entre a pintura e o cinema, não somente desde seus inícios com as vanguardas artísticas dos ´60 senão também na atualidade, não logra definir um campo cultural específico. O objetivo do trabalho é também indagar sobre a íntima relação entre o desenvolvimento das novas tecnologias, como foram as câmaras portáteis de vídeo lançadas ao mercado em 1965, e uma prática artística como o vídeo arte que condensa em se mesma os rasgos de um discurso pós moderno, marcado pelo questionamento à instituição arte e ao conceito `benjamineano´ de aura e autoria. Esta posta em crise tem como resposta a ausência de especificidade num campo cultural baseado na crítica especializada, a academia e os espaços de exibição e distribuição. Enquanto os museus de arte contemporânea dedicam faz muito tempo temporadas de sua programação completa ao vídeo arte, existem poucos meios e jornalistas especializados que as possam difundir corretamente. Isto tem repercussão nos currículos das carreiras especializadas em imagem audiovisual, já que existem poucas matérias exclusivas dessa prática artística. Este trabalho se propõe fazer um breve analise histórico da prática do vídeo arte para poder reflexionar sobre seu lugar no campo cultural contemporâneo.El presente artículo tiene como objetivo analizar, desde un punto de vista histórico, el lugar que la práctica del video arte ha tenido dentro del campo artístico marcado por la posmodernidad y por el desarrollo de las nuevas tecnologías. Como práctica artística definida por una hibridación artística, entre la pintura y el cine, no sólo desde sus comienzos con las vanguardias artísticas de los ’60 sino también en la actualidad, no logra definir un campo cultural específico. El objetivo del presente trabajo, es también, indagar sobre la íntima relación entre el desarrollo de las nuevas tecnologías, como lo fueron las cámaras portátiles de video lanzadas al mercado en 1965, y una práctica artística como la del video arte que condensa en sí misma los rasgos de un discurso posmoderno. Discurso marcado por el cuestionamiento a la institución arte y al concepto “benjamineano” de aura y autoría. Esta puesta en crisis tiene como respuesta la ausencia de especificidad en un campo cultural basado en la crítica especializada, la academia y los espacios de exhibición y distribución. Si bien los museos de arte contemporáneo, dedican desde hace varios años, temporadas de su programación completa al video arte, existen muy pocos medios y periodistas especializados que puedan dar correcta difusión de las mismas. Esto tiene cierta repercusión en las currículas de carreras especializadas en la imagen audiovisual, ya que existen pocas materias exclusivas de dicha práctica artística. El presente trabajo se propone realizar un breve análisis histórico de la práctica del video arte para poder reflexionar sobre su lugar en el campo cultural contemporáneo

Nuevas tecnologías, arte y activismo político

This paper aims to examine the relationship between new technologies, contemporary art and political activism. Consideration will be based on a conceptual basis for making art and new technologies as elements that are part of the “info-communications industries”: media (newspapers, radio, broadcast TV and cable TV), other industries (graphic edition, phonography and cinematography), telecommunications industry (wireline and mobile) and finally Internet, which will analyze specific cases of political activism and art: Geert Lovink, Guerrilla Girls and Post Urban.The critical description of the effects that these practices of political activism supported by new technologies have on contemporary society, will be based on characteristic assumptions of the economic structure of contemporary society such as globalization, economic concentration, technological convergence and communications centralit. During the 90s, Geert Lovink emerged as one of the most prolific activists in the field of art and new information technologies. The particular case that will be analyzed from this research will be the “blogging” and its means to generate a critical political speech, regardless of multinational corporations.El presente trabajo tiene por objeto analizar la relación existente entre las nuevas tecnologías, el arte contemporáneo y el activismo político. Se estudiará partiendo de una base conceptual que toma al arte y a las nuevas tecnologías como elementos que forman parte de las “industrias infocomunicacionales”: medios de comunicación (diarios, radios, TV abierta y TV por cable), otras industrias culturales (ediciones gráficas, fonografía y cinematografía), industrias de telecomunicaciones (telefonía básica y móvil) y por último Internet, sobre lo cual se analizarán algunos casos específicos de activismo político y arte: Geert Lovink, Guerrilla Girls y Post Urbano. Para describir críticamente los efectos que estas prácticas de activismo político realizadas en soportes propios de las nuevas tecnologías tienen, sobre la sociedad contemporánea, se partirá de supuestos característicos de la estructura económica de la sociedad contemporánea como la globalización, concentración económica, convergencia tecnológica y centralidad infocomunicacional. Durante la década del ’90, Geert Lovink emergió como uno de los activistas más prolíficos del ámbito del arte y de las nuevas tecnologías de información. El caso específico que será analizado a partir de estas investigaciones será el del “bloggin” y sus medios para generar un discurso político y crítico, al margen de las corporaciones multinacionales