Corina Gertz, Christoph Schaden et Kris Scholz (éd.), Bauhaus und die Fotografie. Zum Neuen Sehen in der Gegenwartskunst. Bauhaus and Photography. New Vision in Contemporary Art ; Marion von Osten et Grant Watson (éd.), Bauhaus Imaginista. Die globale Rezeption bis heute ; Lars Müller (éd.), Bauhaus Zeitschrift, 1926–1931, Faksimile

En Allemagne, l’année 2019 fut marquée par de nombreuses manifestations célébrant les cent ans du Bauhaus. Incontournable grâce à ses enseignants renommés (Josef Albers, Walter Gropius, Vassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Mies van der Rohe, etc.), ainsi qu’en raison de son programme novateur visant la synthèse des arts, cette école d’arts appliqués fut effectivement fondée à Weimar en 1919 – avant qu’elle ne déménage à Dessau, puis Berlin et Chicago, à la suite notamment de l’a..

La peinture, médium privilégié de l’art contemporain allemand

Depuis plusieurs décennies, la peinture apparaît comme un médium privilégié sur la scène artistique allemande contemporaine. Cette situation s’est construite dans les années 1980 : alors que la peinture figurative revient sur le devant de la scène en Europe comme aux États-Unis, l’Allemagne réussit à s’imposer comme le pays défenseur d’un médium qu’une grande partie de la scène artistique américaine s’était évertuée à présenter comme obsolète dans les années 1960-1970. Défendre la peinture apparaît alors comme une stratégie particulièrement efficace pour concurrencer les États-Unis, le principal pays prescripteur en matière d’art contemporain.Seit einigen Jahrzehnten erscheint die Malerei als ein bevorteiltes Medium der deutschen zeitgenössischen künstlerischen Szene. Diese Situation entstand in den achtziger Jahren. Als die figurative Malerei im Vordergrund in Europa sowie in den Vereinigten Staaten zurückkehrt, ist Deutschland das Land geworden, das ein Medium verteidigt, das von einem großen Teil der amerikanischen künstlerischen Szene in den sechziger und achtziger Jahren als obsolet betrachtet wird. Die Verteidigung der Malerei erscheint also als eine besonders effiziente Strategie, um die Vereinigten Staaten – das verschreibende Land was die Gegenwartskunst betrifft – zu konkurrieren

Sherrie Levine : de l’appropriationnisme au simulationnisme

En 1977, Sherrie Levine participe à l’exposition fondatrice de l’appropriationnisme qu’organise le critique Douglas Crimp à la galerie Artists Space : « Pictures ». Toutefois, en 1985, l’artiste semble avoir renié ses premières ambitions et elle est bientôt associée à une autre tendance, alors en pleine gloire médiatique, le simulationnisme. Est-ce parce qu’elle a renoué avec la peinture ? Que s’est-il passé ?In 1977 Sherrie Levine was taking part in “Pictures”, the famous exhibition at Artists Space that launched appropriationism. However, in 1985 she seems to have renounced her initial ambitions and she is soon associated with a new tendency in the spotlight at that time: simulation art. Was it because she was painting again? What happened

“The United States of (French) Painting”: Supports-Surfaces and the Test of Time

In 1992, Bernard Ceysson explained that at the beginning of the 1970s, as the young curator of the Saint-Etienne Museum of Art and Industry, he took an interest in the Supports-Surfaces movement, because “it was connected with American art, therefore consigning the School of Paris to oblivion.” Following the famous 1964 Venice Biennial, which would officially consecrate New York as the new artistic capital of the Western world, thereby dethroning Paris, the prescribing power of the United Sta..

« Les Etats-Unis de la peinture » française : Supports-Surfaces à l’épreuve du temps

En 1992, Bernard Ceysson expliquait qu’au début des années 1970, lorsqu’il était le jeune conservateur du Musée d’art et d’industrie de Saint-Etienne, il portait ses regards vers Supports-Surfaces parce que ce mouvement « allait dans le sens de l’art américain et envoyait donc dans les oubliettes l’Ecole de Paris ». Après la fameuse Biennale de Venise de 1964 qui consacrait officiellement New York comme nouvelle capitale artistique du monde occidental, détrônant ainsi Paris, la puissance pres..

André du Bouchet, La peinture n’a jamais existé : Écrits sur l’art, 1949-1999

Appartenant à la même génération qu’Yves Bonnefoy (1923-2016) et Alain Jouffroy (1928-2015), André du Bouchet (1924-2001) fut, comme eux, un poète-critique d’art s’inscrivant dans une longue tradition marquée par des figures comme celles de Charles Baudelaire ou encore Guillaume Apollinaire. Bien que né en France, André du Bouchet a passé une partie de sa vie aux États-Unis, suivant en 1940 ses parents poussés à l’exil en raison des lois sur le statut des juifs du régime de Vichy. Ainsi, c’es..

Allons-nous vers une société plus responsable grâce à la pandémie de Covid-19 ?

La question traitée dans cet article porte sur le monde d’après la pandémie... Représente-t-elle un moment décisif qui va nous faire basculer vers une société plus responsable sur les plans sociaux et environnementaux ? De nouvelles habitudes et de nouveaux comportements responsables vont-ils se mettre en place de manière durable ? Pour répondre à ces enjeux, cet article mobilise des théories plurielles associées aux changements d’habitudes. Des préconisations s’adressant autant aux entreprises, qu’aux décideurs publics ou citoyens sont proposées pour dessiner les contours d’un après-Covid-19 socialement et écologiquement plus acceptable

La Crise de l'art abstrait ?: Récits et critique en France et aux Etats-Unis dans les années 1980

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Acrylique, alkyde, komacel…: De la difficulté et de l’intérêt d’appréhender les matériaux synthétiques de la peinture abstraite contemporaine

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