Le Style de Gottfried Semper. Une esthétique globale ?

L’ouvrage de Semper sur le style commence par un diagnostic concernant les cultures et les arts européens. Bien souvent des peuples lointains y sont donnés en exemple ou même considérés comme objet de ressourcement et de régénération, à l’image de cette « ouverture » apparente du domaine émergent des arts décoratifs à l’égard des cultures extra-européennes. Cette contribution reconstitue les sources archéologiques et ethnographiques de Semper et étudie sa vision d’une collection universelle et d’un musée idéal, pour mieux cerner à quel point Le Style a vraiment décloisonné l’esthétique, au-delà de toute exoticisation.Semper’s book on style opens on a diagnosis of European cultures and arts. Distant peoples are very often mentioned as models to follow, or even as objects of resourcing and regeneration, Semper thus extending the seeming “openness” of the emerging field of decorative arts to extra-European cultures. This essay traces back the archaeological and ethnographical sources that Semper drew on and studies his vision of a world collection and an ideal museum in order to better understand to what extent Style effectively removed aesthetical barriers, beyond any exoticisation

Pëtr Bogatyrëv et le théâtre de marionnettes

RésuméPendant son séjour à Prague, et plus précisément entre les années 1923 et 1931, Bogatyrëv a consacré au théâtre de marionnettes un livre (Češskij kukol’nyj i russkij narodnyj teatr [Le théâtre de marionnettes tchèque et le théâtre populaire russe], 1923) et plusieurs articles. L’article commence par étudier ce que les travaux de Bogatyrëv nous révèlent de sa fréquentation des théâtres de marionnettes tchèques et de ses réactions à l’effervescence étonnante qu’ils suscitent à l’époque, liée notamment aux débuts de la jeune République tchécoslovaque, avant de passer aux grandes lignes de son analyse. L’approche des héritiers de l’esthétique néo-herbartienne tchèque, attentive aux caractéristiques concrètes du matériau artistique, interagit ici avec celles des traditions ethnographiques russes et du formalisme, tel que Bogatyrëv le connaissait à travers le Cercle linguistique de Moscou et à travers ses contacts avec certains des membres de l’OPOJAZ, mais aussi avec l’inspiration reçue de la Volkskunde allemande de l’époque, en même temps que par la critique lucide de certains de ses aspects, et les travaux de la linguistique et de l’ethnologie française (Meillet, Lévy-Bruhl, Dumézil).De manière générale le déplacement de l’analyse sur la représentation elle-même en tant que performance ponctuelle, lieu d’échange et entité sémiotique complexe, participe d’une tendance plus large à défendre l’« actualité » des pratiques culturelles contre la « survivance ». Tendue entre deux traditions populaires (le théâtre populaire russe et le théâtre de marionnettes tchèque) et entre les avant-gardes de ces deux mêmes pays, l’étude de Bogatyrëv inclut une réflexion sur les relations entre tradition, improvisation et création, les échanges entre art des élites et art populaire, l’interaction entre le créateur et son public et ouvre sur une analyse de la spécificité du signe théâtral.AbstractBetween the years 1923 and 1931, at the time of his stay in Prague, Pëtr Bogatyrëv devoted several articles to puppet theater and an essay, Tcheshskii kukol’nyi i russkii narodnyi teatr (Czech puppet theater and Russian folk theater, 1923). The present article starts with a study of what Bogatyrëv’s works reveal about his attendance at Czech puppet theaters and how he reacted to the stunning excitement they sparked at the time – a time of effervescence following the birth of the young Czech Republic. The article then moves on to the analysis per se. The approach adopted by the heirs of the Czech neo-Herbatian esthetics, which focuses on the concrete characteristics of the artistic material, interacts with the approaches of Russian ethnographical traditions and of Formalism as Bogatyrëv knew it through the Moscow Linguistic Circle and his contacts with certain members of OPOIAZ; it also interacts with the German Volkskunde of the time and the lucid criticism of some of its aspects; and last, with the works of French linguists and ethnologists (Meillet, Lévy-Bruhl, Dumézil).On the whole, the analytic shift toward the performance itself as live performance, a place for exchange and a complex semiotic entity, partakes of a larger tendency to support the “presentday” character of cultural practices against “survivals.” Situated midway between two popular traditions (Russian folk theater and Czech puppet theater) and between these two countries’ avant-gardes, Bogatyrëv’s study includes a reflection on the relations between tradition, improvisation and creation, exchanges between elite and folk art, the interaction between the creator and his public, and marks the beginning of the study of the specificity of the theatrical sign

Richard Teschner (1879-1948) et le théâtre de marionnettes artistique entre Prague et Vienne

Richard Teschner est connu dans le domaine du théâtre de marionnettes pour avoir élevé celui-ci au niveau d’un art total. Fabriquant lui-même ses marionnettes, leurs costumes, les scènes, les décors, les accessoires et jusqu’aux instruments de musique sur lesquels il accompagnait les représentations, il devient, notamment avec les scènes Der Goldene Schrein et Der Figurenspiegel à Vienne, le représentant sans doute le plus connu du théâtre de marionnettes artistique, un genre souvent associé ..

Le tapis d’orient en Allemagne et en Autriche à la fin du XIXe siècle : défi spatial, défi narratif

Cet article étudie comment ce qu’on pourrait appeler l’« ère bourgeoise » du tapis d’orient, met en relation, au moyen de divers types de récit, des espaces « orientaux » concrets et un orient mythique, l’espace du musée ou de l’intérieur et l’espace figuratif du tapis lui-même. Il s’appuie plus précisément sur les premières publications scientifiques sur les tapis d’orient, comme celles des historiens d’art allemands et autrichiens Julius Lessing (1877, 1891), Wilhelm Bode (1892, 1901), ou Alois Riegl (1891), le manuel de décoration de Jakob von Falke (1871), la première exposition consacrée exclusivement aux tapis d’orient à Vienne en 1891, et d’autres expérimentations muséographiques avec ce dernier. L’analyse vise à montrer comment la relation au tapis d’orient, tendue entre le familier et l’exotique, entre appropriation et défamiliarisation, constituait un « défi narratif » auquel on tenta de répondre au moyen de récits textuels ou au moyen de récits incarnés par des mises en scènes d’espaces comme le musée ou l’intérieur. Tandis que les voyages des motifs, de pays en pays, mais aussi de support en support, donnent lieu aux premières esquisses d’une histoire de l’art globale et hybride, mettant en rapport des espaces très éloignées et dépassant le clivage entre Orient et Occident, l’étude du système ornemental des tapis conduit à des travaux relatifs à une histoire culturelle de la perception et de la représentation de l’espace. Celle-ci s’intègre à son tour dans un « grand récit » qui est celui de l’émergence de la modernité picturale.Dieser Beitrag untersucht, wie das, was man das « bügerliche Zeitalter des Orientteppichs » nennen könnte, anhand verschiedener Formen der Erzählung konkrete « orientale » Orte und den Orient als mythischen Ort, den Raum des Museums und des Interieurs und den figurativen Raum des Teppichs selbst miteinander in Beziehung setzt. Er stützt sich insbesondere auf die ersten wissenschaftlichen Untersuchungen zum Orientteppich, wie diejenigen der deutschen und österreichischen Kunsthistoriker Julius Lessing (1877, 1891), Wilhelm Bode (1892, 1901) oder Alois Riegl (1891), auf Jakob von Falkes Ratgeber Kunst im Haus (1871), auf die Wiener Ausstellung von 1891, die als erste ausschliesslich dem Orientteppich gewidmet war, und auf andere museographische Experimentierungen mit Orientteppichen. Die Analyse versucht zu zeigen, wie die Beziehung zum Orientteppich, die zwischen dem Vertrauten und dem Exotischen, der Aneignung und der Verfremdung gespannt war, eine « narrative Herausforderung » darstellte, die man versuchte durch textuelle Erzählungen oder durch Erzählungen, die durch räumliche Inszenierungen im Museum oder im Interieur verkörpert waren, zu beantworten, Während die Reisen der Muster von einem Land ins andere, aber auch von einem Medium ins andere, Anlass für erste Formen einer globalen und hybriden Kunstgeschichte sind, die jenseits der Trennung zwischen dem Orientalischen und dem Abendländischen weit von einander entfernte Räume miteinander in Beziehung setzt, führt die Untersuchung des ornamentalen Systems der Orientteppiche zu Forschungen über die Kulturgeschichte der Wahrnehmung und der Darstellung von Raum. Diese fügen sich ihrerseits in eine andere « grosse Erzählung », die der Entstehung der bildlichen Moderne

Récit de l’espace / Espace du récit en contexte germanique

Arts de l’espace et arts du temps ? Il existe dans les classifications des arts cette opposition, ancienne et traditionnelle, entre les arts dits de l’espace qui seraient régis par un principe de simultanéité, comme par exemple la peinture, et les arts dits du temps qui seraient régis par un principe de succession, comme par exemple la littérature, une opposition qui donna lieu à des développements célèbres dans le Laocoon (1766) de Lessing : S'il est vrai que la peinture, pour ses imitations..

L'hellénisme de Wilhelm Von Humboldt et ses prolongements européens

Wilhelm von Humboldt n'est jamais allé en Grèce et, pourtant, il est l'un des principaux inventeurs d'une Grèce reconstruite à l'usage de l'Allemagne du xixe siècle, le fondateur du mythe grec des Allemands. Sa pensée néo-humaniste est aussi une pensée politique, esquissée dans le projet d'ouvrage sur le déclin de la cité-État grecque qui l'occupa durant son ambassade à Rome et qui affirme la supériorité culturelle du modèle grec. Dans ses réflexions sur l'Antiquité, Humboldt découvre une vaste perspective de recherches : le rayonnement de la Grèce ne peut être compris qu'à travers l'analyse de la langue grecque, dont la supériorité ne peut à son tour être démontrée qu'à travers une description critique de l'ensemble des langues humaines. La Grèce est pour l'Allemagne une porte vers l'universel. Mode de formation des élites, la philologie en fournit les clés et inspire le combat éclairé pour la renaissance de la Grèce. Les contributions réunies dans ce volume mettent en lumière des dimensions fondamentales de l'hellénisme prôné par Humboldt et font percevoir les traces profondes qu'il a laissées dans la pensée du xixe siècle. Elles sont complétées par la traduction de ses principaux textes sur la Grèce

Heine : poète juif et allemand ? Le bicentenaire de la naissance du poète : reflet de la recherche

The 200th anniversary of the birth of H. Heine, the german writer who emigrated to Paris in 1831 , shows very clearly the actual state of research on his works and also allows to read between the lines the history of the debates concerning his poetry. After a short survey of the principal themes of this research, the article focuses on two aspects which are closely linked : the role of history, as important to undertand the philosophy of Heine as his conception of poetry, and the role of Judaism which is one of the aspects of Heine's relation to religion but which is also inscribed in the context of what begins to be elaborated in the XIXth century historically, philologically and ideologically as the Jewish culture.Le 200e anniversaire de la naissance de M. Heine, l'écrivain allemand émigré à Paris dans les années 1830, illustre de façon paradigmatique l'état actuel de la recherche sur son œuvre tout en laissant deviner les différentes strates historiques des débats qui ont entouré et entourent encore cette dernière. Après un bref aperçu des principaux axes de la recherche, l'article se concentre sur deux aspects étroitements liés : le rôle de l'histoire, aussi important pour comprendre la philosophie de Heine que sa poétologie, et celui du judaïsme, qui est un des aspects du rapport de Heine à la religion mais qui s'inscrit aussi dans le contexte de ce qui commence à être élaboré au XIXe siècle historiquement, philologiquement et idéologiquement comme la culture juive.Trautmann-Waller Céline. Heine : poète juif et allemand ? Le bicentenaire de la naissance du poète : reflet de la recherche. In: Revue des Sciences Religieuses, tome 72, fascicule 3, 1998. pp. 315-328