ENSINO DO DESIGN NO BRASIL: DA IDEIA À CONSOLIDAÇÃO

O presente artigo versa sobre as origens e consolidação do ensino do design no Brasil, visa desvelar, por meio de estudos bibliográficos, as bases políticas e pedagógicas que permitiram e nortearam a implantação do curso no país. Destaca que, a partir de 1930, com o processo de industrialização e crescente urbanização, ensaiaram-se os primeiros movimentos envolvendo o ensino do design, sendo atividades realizadas de forma empírica por profissionais de áreas afins (em especial arquitetura e artes), por ser uma área prática o ensino informal dava-se por meio de processos de adestramento e observação. Ressalta que as primeiras tentativas de ensino formal do design datam de 1950, seguindo o plano nacional desenvolvimentista, embora o marco inicial no Brasil, tenha sido no ano de 1963, no Rio de Janeiro, com a inauguração da Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI). O currículo proposto para a ESDI tornar-se-ia um paradigma para o ensino do design no Brasil, uma vez que a proposta pedagógica contemplava disciplinas entre ciências humanas e conhecimentos tecnológico, passando da teoria à prática. Conclui que muitas foram as influências políticas e econômicas que nortearam a constituição do ensino do design, ora considerando-o agente transformador da sociedade, ora um curso desnecessário para o desenvolvimento nacional.  Palavras – chave: Design. Ensino. Brasil

DESIGN PÓS-MODERNO E FORMAÇÃO

O presente texto busca expor os efeitos da transição do modernismo para o pós-modernismo, trazidos para o campo do Design, tanto em sua base profissional quanto na formação educacional. Ressalta-se que o processo de quebra do paradigma modernista fez com que ocorressem muitas mudanças no mundo e, principalmente, na forma de pensar, uma vez que o sujeito fragmentado passa a ter visões também fragmentadas. Inserido na lógica de uma sociedade complexa, que vivencia o espetáculo, a cultura e a imaginação humana, o designer rompe as amarras modernistas, os referenciais de certo ou errado e passa a extrapolar os limites antes impostos. Em meio às experiências pós-modernas, o processo de formação do designer também recebe influências trazendo novos desafios à educação.Palavras-chave: Design. Formação. Pós-moderno.

ENSINO DO DESIGN: ATIVIDADES DE EXTENSÃO COMUNITÁRIA COMO POSSIBILIDADE DE CONSTRUÇÃO DE PORTFÓLIO ACADÊMICO

O design é uma prática profissional que faz uso de projetos para resolver problemas do cotidiano, trata-se de uma atividade criativa e multidisciplinar com a finalidade de estabelecer um conjunto multifacetado de qualidades nos objetos, processos, serviços e sistemas, contemplando questões culturais, sociais, econômicas e ecológicas. Neste sentido, o ensino do design deve ser direcionado para múltiplos conhecimentos, permitindo que o acadêmico tenha uma visão holística de todo processo. Com esta visão, o curso de Design da Unoesc Xanxerê explora por meio de atividades de extensão comunitária a aproximação do acadêmico com a prática profissional, colocando-o em contato com a realidade de mercado,  estas atividades, além de possibilitar a relação teoria e prática,  permite que o acadêmico desenvolva projetos para construir seu portfólio acadêmico.  Frente ao exposto, no ano de 2016 o curso esteve envolvido em doze projetos de extensão comunitária, orientados por dois professores e contando com a participação de quatorze acadêmicos voluntários e dezesseis bolsistas.  Como resultado, nota-se grande envolvimento dos acadêmicos, tornando-os profissionais mais conscientes em relação às causas sociais e consequentemente, nota-se uma melhora no desempenho uma vez que as vivências e experiências constroem repertório

DESENVOLVIMENTO DE IDENTIDADE VISUAL: PÃO E PÁ! HAMBURGUERIA

Num mundo dominado pela cultura do consumo, cada vez mais, as empresas precisam sobressair-se frente a seus concorrentes. Neste cenário, o design tem sido fator de diferencial competitivo, pois, cria produtos e serviços que aproxim a empresa de seu público. Perante o exposto, este projeto destinou-se ao desenvolvimento de uma identidade visual para uma hamburguera. Esta hamburgueria tem como público-alvo jovens universitários, que trabalham, estudam e possuem uma rotina rápida e ágil, demandando uma alimentação rápida, aliada a um local aconchegante, assim, marca teve como premissa ser convidativa e divertida. Através de métodos de pesquisa e projetuais, chegou-se ao resultado, tendo como conceito principal da marca o "dinamismo", um conceito que se aproxima muito do universo do público-alvo. Após um processo de alternativas e seleção, o nome escolhido foi "Pão e Pá!", que é jovem, brasileiro e dinâmico, além de ser divertido e forte sonoramente. O uso da onomatopeia "pá" (que também é uma gíria) o torna mais próximo do vocabulário do dia a dia. Para a identidade visual, formas divertidas e cores que lembram comida foram usadas reforçando os conceitos de uma hamburgueria divertida e amigável. Também foi desenvolvido um grafismo baseado na marca, para ser usado de apoio nas aplicações institucionais. O resultado é apresentado em um manual de marca, papelaria básica (envelopes, cartão de visita e pasta), caixa para servir o hambúrguer e papel personalizado para usar sobre a mesa

DESIGN SENSORIAL – O QUE ESPERAR? AMBIENTAÇÃO DA SALA DE ESPERA PARA CONSULTÓRIO ODONTOLÓGICO INFANTIL

O projeto apresenta a aplicação do design sensorial na ambientação da sala de espera de um consultório odontológico infantil, partindo do pressuposto de que grande parte das pessoas, principalmente as crianças, sente medo ao serem submetidas a tratamentos odontológicos. O estudo considera que, muitas vezes, o sofrimento começa antes mesmo de a pessoa entrar no consultório; nesse processo, o medo aumenta a sensação subjetiva da dor, e isso faz com que o nervosismo torne o tratamento mais doloroso e agoniante, transformando-o em uma experiência sensorial desagradável. Desse modo, o problema a ser explanado nesta pesquisa e ponto norteador é: como o design sensorial pode auxiliar no desenvolvimento de um ambiente que interfira positivamente no sentimento e no comportamento de crianças que têm medo de dentista. Para tanto, fez-se necessário pesquisar o design de interiores e os elementos e processos que interferem no ambiente, o design sensorial e os aspectos do ambiente de estudo. Como resultado, tem-se a proposta de um ambiente de sala de espera de consultório odontológico que emite estímulos sensoriais positivos e que possui características de interatividade e ludicidade, em que a criança é convidada a participar do ambiente, pois ela faz parte do universo lúdico representado, vivenciando uma aventura. Acredita-se que tais estímulos farão a criança relaxar, consequentemente, fazendo com que seu medo seja amenizado.Palavras-chave: Design sensorial. Design de interiores. Dentista

INDÚSTRIA DO VESTUÁRIO: O DESIGN COMO FATOR ESTRATÉGICO

O design é a prática profissional que visa agregar valor à empresa e produto proporcionando ao público soluções que satisfaçam seus desejos, assim, o processo de design tem se transformado em um dos principais diferenciais que um produto ou empresa de moda pode ter, gerando vantagem competitiva e melhor posicionamento de produtos e marcas com relação aos seus competidores no mercado. No entanto, muitas empresas ainda desconhecem o potencial do design, desta forma, a relevância deste artigo está em auxiliar no entendimento sobre a importância estratégica do design nas empresas do vestuário, evidenciando que o design precisa ter o seu lugar no processo de desenvolvimento do produto de moda. O artigo considera que o processo de design proporciona o maior diferencial competitivo de uma empresa e é para onde os esforços devem convergir visando um único objetivo: desenvolver, produzir e disponibilizar um produto de qualidade, conquistando e satisfazendo as necessidades dos clientes e ampliando a participação da empresa no mercado.

O DESIGN COM FOCO NO PROCESSO CRIATIVO DE BIÔNICA - DESENVOLVIMENTO DE UM INFUSOR DE CHÁ

Este estudo tem como tema principal a relação do Design com foco no processo criativo de biônica, procura entender as funções e os mecanismos presentes na natureza para propor soluções de design. Assim, os projetos desenvolvidos devem conter semelhanças com algum objeto da natureza, não apenas nas formas, mas também, nos aspectos funcionais e simbólicos. Este projeto busca desenvolver um utensílio de cozinha com a função embalar, o produto deve ser direcionado ao público jovem de idade entre 25 e 35 anos, que são pessoas que gostam de usufruir coisas novas, estão sempre atentos às tecnologias,  buscam objetos funcionais com aspectos decorativos que possam embelezar o ambiente. Para representar estes conceitos, o elemento da natureza escolhido foi o Tomate Capucho que tem por característica uma proteção que embala o fruto. Sua estrutura rígida protege a fruto contra choque ao cair no chão, uma vez que a planta pode chegar a 2 metros de altura. Como resultado, gerou-se um infusor de chá, que tem como possibilidade a inserção de ervas dentro da camada protetora. No fruto vermelho, encontra-se um espaço reservado para a adição de açúcar. Sua cor dourada foi abstraída da flor da Caméllia Sinensis, a primeira planta com registos históricos a ser cultivada como chá. O vermelho do fruto transmite a paixão que os apreciadores de chá têm pela bebida. Esses aspectos visam engrandecer a cultura do chá e criar um vinculo com os consumidores

DESIGN DE SUPERFÍCIE: CRIAÇÃO DE ESTAMPAS CORRIDAS PARA A INDÚSTRIA TÊXTIL

Este estudo é deirecionado ao design de superfície, sendo esta uma das ramificações do design gráfico e está diretamente ligado aos setores criativos da indústria. O presente projeto de design aborda a temática da estamparia têxtil, mais precisamente no que tange a elaboração do rapport, responsável pela constituição do módulo em padrões contínuos ou, estampa corrida, como é popularmente conhecida. Para tanto, são estudadas técnicas, princípios e estratégias do design, do design gráfico e do design de superfície, que direcionam o desenvolvimento dos padrões contínuos, a fim de atenderem a necessidades técnicas para uma exata padronização nas estampas, além das projetuiais e mercadológicas no sentido em que o mix de produtos possua uma essência temática e seja capaz de evocar sensações e despertar desejos quando apresentado aos clientes. Sendo assim, foi desenvolvido um book de tendências para o inverno 2016, contendo 18 estampas e tendo como tema, a personagem mundialmente conhecida, Audrey Hepburn. Os conceitos da coleção, denominada de “Bonequinha de Luxo” fazem referência à feminilidade da atriz e do público feminino a quem estão destinadas, além de abordar o estilo romântico e sua relação com os desenhos das estampas. Acredita-se, que após o cumprimento das atividades descritas acima ter chego a um resultado capaz de expressar a importância da utilização das técnicas do design para a composição do rapport, além de atender as necessidades do público-alvo, com produtos baseados nas tendências para o inverno 2016 e condizentes aos seus desejos