Message Journal, Issue 5: COVID-19 SPECIAL ISSUE Capturing visual insights, thoughts and reflections on 2020/21 and beyond...

If there is a theme running through the Message Covid-19 special issue, it is one of caring. Of our own and others’ resilience and wellbeing, of friendship and community, of students, practitioners and their futures, of social justice, equality and of doing the right thing. The veins of designing with care run through the edition, wide and deep. It captures, not designers as heroes, but those with humble views, exposing the need to understand a diversity of perspectives when trying to comprehend the complexity that Covid-19 continues to generate. As graphic designers, illustrators and visual communicators, contributors have created, documented, written, visualised, reflected, shared, connected and co-created, designed for good causes and re-defined what it is to be a student, an academic and a designer during the pandemic. This poignant period in time has driven us, through isolation, towards new rules of living, and new ways of working; to see and map the world in a different light. A light that is uncertain, disjointed, and constantly being redefined. This Message issue captures responses from the graphic communication design community in their raw state, to allow contributors to communicate their experiences through both their written and visual voice. Thus, the reader can discern as much from the words as the design and visualisations. Through this issue a substantial number of contributions have focused on personal reflection, isolation, fear, anxiety and wellbeing, as well as reaching out to community, making connections and collaborating. This was not surprising in a world in which connection with others has often been remote, and where ‘normal’ social structures of support and care have been broken down. We also gain insight into those who are using graphic communication design to inspire and capture new ways of teaching and learning, developing themselves as designers, educators, and activists, responding to social justice and to do good; gaining greater insight into society, government actions and conspiracy. Introduction: Victoria Squire - Coping with Covid: Community, connection and collaboration: James Alexander & Carole Evans, Meg Davies, Matthew Frame, Chae Ho Lee, Alma Hoffmann, Holly K. Kaufman-Hill, Joshua Korenblat, Warren Lehrer, Christine Lhowe, Sara Nesteruk, Cat Normoyle & Jessica Teague, Kyuha Shim. - Coping with Covid: Isolation, wellbeing and hope: Sadia Abdisalam, Tom Ayling, Jessica Barness, Megan Culliford, Stephanie Cunningham, Sofija Gvozdeva, Hedzlynn Kamaruzzaman, Merle Karp, Erica V. P. Lewis, Kelly Salchow Macarthur, Steven McCarthy, Shelly Mayers, Elizabeth Shefrin, Angelica Sibrian, David Smart, Ane Thon Knutsen, Isobel Thomas, Darryl Westley. - Coping with Covid: Pedagogy, teaching and learning: Bernard J Canniffe, Subir Dey, Aaron Ganci, Elizabeth Herrmann, John Kilburn, Paul Nini, Emily Osborne, Gianni Sinni & Irene Sgarro, Dave Wood, Helena Gregory, Colin Raeburn & Jackie Malcolm. - Coping with Covid: Social justice, activism and doing good: Class Action Collective, Xinyi Li, Matt Soar, Junie Tang, Lisa Winstanley. - Coping with Covid: Society, control and conspiracy: Diana Bîrhală, Maria Borțoi, Patti Capaldi, Tânia A. Cardoso, Peter Gibbons, Bianca Milea, Rebecca Tegtmeyer, Danne Wo

En egen trykkpressse

FotodokumentasjonArtists' book. Skrevet, satt og trykket av Ane Thon Knutsen. Linosnitt av Ylve Thon. Opplag: 100

The Mark on the Wall : Prosess, tekstarbeider, referanser

Samtidig med utstillingen av Ane Thon Knutsens hovedverk "The Mark on the Wall" på Kunstnernes Hus, vises tidligere arbeider i resepsjonsgalleriet på Kunsthøgskolen i Oslo, 22.-27. januar 2019

Workshops i silketrykk, letterpress og bokbinding

Workshops og foredrag om silketrykk, letterpress og bokbinding på Grafill, Oslo 21.-26. april 2015. Samarbeid mellom Ane Thon Knutsen og Linn Horntvedt fra Fellesverkstedet. Dagene er delt opp tematisk, med en workshop og en artist talk tilknyttet hver teknikk. Workshopene vil gi en introduksjon til teknikkene hvor deltagerne også får prøve trykking i praksis. I tråd med deres kollektive tankegang vil workshopene bokstavelig talt bindes sammen ved at trykkene som blir laget på tirsdagens og onsdagens workshop sys sammen på bokbindings-workshopen på torsdag, og dermed blir til utstillingskatalogen for åpningen på fredag. Program: Tirsdag 21. april: Workshop i silktrykk v/ Linn Horntvedt ; Foredrag med Ane Thon Knutsen og Linn Horntvedt om deres studiereiser til Storbiritannia og Canada, samt deres fokus og praksis gjennom blant annet Fellesverkstedet. Onsdag 22.april: Workshop i boktrykk v/ Edwin Pickstone og Ane Thon Knutsen Torsdag 23.april: Workshop i bokbinding med Johan Solberg ; Foredrag med Johan Solberg om produksjon av papir i Japan. Fredag 24.april: Åpning av utstillingen BOX I BOKS og lansering av kollektivt håndprodusert katalog

Workshops i silketrykk, letterpress og bokbinding

Workshops og foredrag om silketrykk, letterpress og bokbinding på Grafill, Oslo 21.-26. april 2015. Samarbeid mellom Ane Thon Knutsen og Linn Horntvedt fra Fellesverkstedet. Dagene er delt opp tematisk, med en workshop og en artist talk tilknyttet hver teknikk. Workshopene vil gi en introduksjon til teknikkene hvor deltagerne også får prøve trykking i praksis. I tråd med deres kollektive tankegang vil workshopene bokstavelig talt bindes sammen ved at trykkene som blir laget på tirsdagens og onsdagens workshop sys sammen på bokbindings-workshopen på torsdag, og dermed blir til utstillingskatalogen for åpningen på fredag. Program: Tirsdag 21. april: Workshop i silktrykk v/ Linn Horntvedt ; Foredrag med Ane Thon Knutsen og Linn Horntvedt om deres studiereiser til Storbiritannia og Canada, samt deres fokus og praksis gjennom blant annet Fellesverkstedet. Onsdag 22.april: Workshop i boktrykk v/ Edwin Pickstone og Ane Thon Knutsen Torsdag 23.april: Workshop i bokbinding med Johan Solberg ; Foredrag med Johan Solberg om produksjon av papir i Japan. Fredag 24.april: Åpning av utstillingen BOX I BOKS og lansering av kollektivt håndprodusert katalog

Virginia Woolf and the letterpress

publishedVersio

An Evening of the Book / The Mark on the Wall

To dager lang workshop der litteratur, grafisk design, scenografi og performance møtes. Arbeidet er ledet av Ane Thon Knutsen i samarbeid med Schouskollektivet. I løpet av to dager har en tverrfaglig gruppe fra de ulike avdelingene på KHiO arbeidet med Virginia Woolfs tekst “The Mark on The Wall”. Inspirasjon hentes fra den russiske konstruktivisten Varvara Stepanovas performance “An Evening of The Book”. Arrangør: Ane Thon Knutsen og Schouskollektivet. Arbeidet resulterte i en forestilling vist på Oslo Teatersenter 15. oktober 2017

The Mark on the Wall

Fotodokumentasjon fra utstillingen The Mark on the Wall på Kunstnernes Hus. Film som dokumenterer trykkingen av The Mark on the Wall. Lydopptak "So now I think. Ting jeg har tenkt mens jeg har satt og trykket"Hovedverk / hovedresultat i Ane Thon Knutsens ph.d. i kunstnerisk utviklingsarbeid. Ane Thon Knutsens hovedverk er det siste av en rekke adapsjoner av Virginia Woolfs novelle The Mark on the Wall, som ble skrevet mens hun lærte seg å sette bly i 1917. Thon Knutsen undersøker i sin ph.d. hvordan det at Woolf satt bly kan ha påvirket hennes opplevelse av tekst, og leser den fra et boktrykkerperspektiv. Resultatet bestod av en massiv installasjon av novellen gjengitt på over 1800 enkeltstående trykk i overlyssalen på Kunstnernes Hus. Thon Knutsen dro opp setting av løse typer til en skala som beveget forholdet mellom setting og lesning i forhold til kropp, fra noe intimt og håndfast til noe stort og fragmentarisk, med hensikt å peke på et marginalisert men grunnleggende fenomen i Woolfs forfatterskap - setting av løse typer. Utstillingsåpning på Kunstnernes Hus, Oslo 22. januar 2019, under Kunstnerisk forskningsuke/ Artistic Research Week, arrangert av Kunsthøgskolen i Oslo i samarbeid med Kunstnernes Hus. Visningsperiode: 22. - 27. januar 2019. Ane Thon Knutsens doktorgradsarbeid er en praktisk undersøkelse av forholdet mellom kunst og teknikk, hånd og ånd, tanke og trykksverte. Thon Knutsen er utdannet grafisk designer og har gjennom sin faglige praksis utviklet en interesse for grafiske teknikker, fortrinnsvis for boktrykk. Boktrykk er den dominerende teknologien for setting og mangfoldiggjøring av det trykte ord fra Gutenberg populariserte teknikken på 1450-tallet fram til langt inn på 1900-tallet. Thon Knutsen har nærmet seg boktrykk gjennom å lære håndverket, gjennom egenstudier og som svenn hos noen av de få gjenlevende praktikerne. Gjennom anvendt kroppslig praktisk kunnskapsoverføring har hun tilegnet seg den utdøende fagkunnskapen og er en av få som bringer den videre. I arbeidet ble nærheten til miljøet og fagtradisjon tydelig. Men det ble også avstanden. Som ung kvinne med kunstutdanning, i et teknisk orientert og mannsdominert miljø. Thon Knutsen bega seg ut på leting etter en faglig posisjon, som lot henne kombinere en kunstnerisk tilnærming til typografi og grafisk form, med sin tekniske innsikt og historisk kunnskap om boktrykk. Hun fant Virginia Woolf. Den kanoniserte modernistiske forfatteren og det feministiske ikonet, jobbet parallelt med skrivende kunstnerisk praksis og som setter og trykker i sitt eget trykkeri. Gjennom inngående nærlesning av Woolfs forfatterskap sett gjennom førstehåndserfaringen som trykker og setter, har Thon Knutsen funnet nye måter å lese Woolf på og en retning for sin egne kunstneriske og forskende praksis. Som sitt avsluttende prosjekt har Thon Knutsen gjenskapt novellen Woolf debuterte med å trykke, The Mark on The Wall, i sin helhet, men i ny ham. Dette har hun gjort med en metode Thon Knutsen hevder må ha vært gjeldene hos Woolf, at erfaringen med setting og trykking har påvirket tanken og skriften, som en vekslende pendel mellom ånden som skriver og hånden som setter

Workshops i silketrykk, letterpress og bokbinding

Workshops og foredrag om silketrykk, letterpress og bokbinding på Grafill, Oslo 21.-26. april 2015. Samarbeid mellom Ane Thon Knutsen og Linn Horntvedt fra Fellesverkstedet. Dagene er delt opp tematisk, med en workshop og en artist talk tilknyttet hver teknikk. Workshopene vil gi en introduksjon til teknikkene hvor deltagerne også får prøve trykking i praksis. I tråd med deres kollektive tankegang vil workshopene bokstavelig talt bindes sammen ved at trykkene som blir laget på tirsdagens og onsdagens workshop sys sammen på bokbindings-workshopen på torsdag, og dermed blir til utstillingskatalogen for åpningen på fredag. Program: Tirsdag 21. april: Workshop i silktrykk v/ Linn Horntvedt ; Foredrag med Ane Thon Knutsen og Linn Horntvedt om deres studiereiser til Storbiritannia og Canada, samt deres fokus og praksis gjennom blant annet Fellesverkstedet. Onsdag 22.april: Workshop i boktrykk v/ Edwin Pickstone og Ane Thon Knutsen Torsdag 23.april: Workshop i bokbinding med Johan Solberg ; Foredrag med Johan Solberg om produksjon av papir i Japan. Fredag 24.april: Åpning av utstillingen BOX I BOKS og lansering av kollektivt håndprodusert katalog

En egen trykkpresse. Prosjektbeskrivelse

Beskrivelse av ph.d.-prosjektet "En egen trykkpresse