La mise en représentation des grands textes : modernité ou modernisation?

International audienceL'ingéniérie culturelle, nous dit-on, étudie les modalités de la mise en oeuvre des créations sur les territoires et les publics. Problème crucial, s'il en est, pour nous, artistes du vingt-et-unième siècle, confrontés à cette question fondatrice du théâtre : à quelle population nous adressons-nous et comment ? Les modalités de mise en ouvre d'une création posent donc à la fois la question de sa forme-et de sa communication-mais aussi et surtout la question de son contenu

Le théâtre est-il soluble dans le numérique ? Nouvelles formes visio-théâtrales durant et après le confinement

National audienceLe théâtre joue avec le numérique, se joue du numérique depuis quelques décennies. Mais comment jouer « en numérique » ? Comment détourner ou contourner l'apparente incompatibilité entre direct et indirect, à distance, vivant et médiatisé ? Comment jouer tout simplement : un jeu naturaliste, « cinéma » ou un jeu « théâtral »-avec ce qu'impliquent ces deux définitions ? Doit-on faire vrai-comme dans une série télévisée? Ou jouer à faire vrai-comme au théâtre ? Et en quoi l'interactivité de l'internaute vient-elle « remplacer » l'activité du spectateur ? Toutes questions que posent les nouvelles formes qu'en tant que metteur en scène j'ai mises en place durant et après le confinement et qui viennent interroger le théâtre. Qui viennent fondamentalement interroger « ce qui fait théâtre ». Là où ça commence, et là où ça finit. Une problématique essentielle aujourd'hui où se pose la question des possibilités de réinvention, voire de réenchantement d'un autre théâtre. Spécialisée en Recherche-Création, j'interrogerai à partir de ma pratique et en la questionnant, le concept d'un théâtre résolument contemporain, soluble ou insoluble dans le numérique

Le Théâtre : cerise sur le gâteau ou supplément d'âme?

National audienceLe théâtre est-il utile ? Cerise sur le gâteau qu’on peut facilement supprimer en temps de crise ou supplément d’âme qui nous permet de résister à la barbarie ? A l’heure où nous sommes pris dans l’ère de l’utilitarisme, il nous faut réinterroger la fonction cathartique du théâtre dans l’élaboration mentale d’une société axée sur la catastrophe et l’urgence. Réinterroger aussi nos pratiques, connectées ou déconnectées de la réalité qui nous encercle et qui nous somme de (re)trouver une position centrale dans la Cité.Partant d’une analyse critique appuyée sur ma pratique de metteur en scène, directrice de Compagnie en résidence mais aussi de ma pratique de metteur en scène de l’atelier théâtre, je chercherais à poser plus qu’à répondre à ces questionnements fondamentaux dans l’exercice de notre art – universitaire, chercheur et/ou artiste

Entre théâtre et théâtralité : l'art de déconfiner le théâtre

International audienceIs theater condemned to survive? Repair, resilience, condemnation, survival, essential, non-essential, luxury or necessity... All these qualifiers re-examine the art of theater in these times of confinement and closure. What if we had forgotten the very essence of theater which is knowing how to reinvent itself in innovative, extreme, old, unusual shows and sometimes bordering on theatricality. While theater directors, like new Pénélopes, weave and unweave their seasons, companies in France are reinventing existing or unknown forms, in the street as well as through the screens. Through my own company experience but also numerous proposals that have been made in France by troupes or individuals, I will try to analyze the practical and theoretical implications of a theater condemned to deconfine itself outside its walls, to wander like Ulysses from adventure to adventure through a new urban, social and political geography.Le théâtre est-il condamné à se survivre ? Réparation, résilience, condamnation, survie, essentiel, non-essentiel, luxe ou nécessité…Tous ces qualificatifs viennent réinterroger l’art du théâtre en ces temps de confinement et de fermeture. Et si on avait oublié l’essence même du théâtre qui est de savoir se réinventer dans des spectacles novateurs, extrêmes, anciens, insolites et parfois à la limite de la théâtralité. Pendant que les directeurs de salle, en nouvelles Pénélope, tissent et détissent leurs saisons, des compagnies en France réinventent des formes existantes ou inconnues, dans la rue comme au travers des écrans. Au travers de ma propre expérience de compagnie mais aussi des propositions nombreuses qui ont été faites en France par des lieux des troupes ou des individus, j’essaierai d’analyser les implications tant pratiques que théoriques d’un théâtre condamné à se déconfiner hors ses murs, à errer comme Ulysse d’aventures en aventures à travers une nouvelle géographie urbaine, sociale et politique

Un objet théâtral non identifié : les "escape-théâtre" en visio-conférence...

International audienceWith my performances of “escape theaters”, this article attempts a theoretical approach to this new (yet) unidentified theatrical object. It tries to question the artistic gesture – within the framework of my practical research – on this new form of writing on stage - being tested for two and a half years.Partant d’une pratique des «escape-théâtres» cet article tente une approche théorique de ce nouvel objet théâtral (encore) non identifié pour réfléchir autour du geste artistique – dans le cadre de ma recherche-création – à cette nouvelle forme d’écriture scénique en cours d’expérimentation depuis deux ans et demi

Le théâtre est-il - comme la psychanalyse - une « histoire juive » ?

International audienceIl s’agira de comprendre comment le théâtre yiddish met en scène l’interdit de la représentation et crée de l’interprétation. Le théâtre yiddish se joue à travers sa langue. Il déplace la problématique de la mimesis aristotélicienne autour du paradoxe de la représentation. Il définit à partir de cette éthique du Livre une esthétique du grotesque – dont la langue yiddish est porteuse. Parole de l’exégèse, le yiddish s’épanouit dans son théâtre. Théâtre de l’énonciation –comme la psychanalyse – et non de l’énoncé, le théâtre juif conserve ce rapport à la parole actée, actante et non à la parole reçue et agissante - celle du mythe. A travers le yiddish et son théâtre se joue la posture historique du peuple juif

Comment mettre Dieu en scène?

International audienceFreud, dans une surprenante boutade, a évoqué cette question : « Après trente ans passé à étudier la psychologie féminine, je n'ai toujours pas trouvé de réponse à la grande question : que veulent-elles au juste ? ». Humour (juif) qui trouve son pendant dans ce proverbe yiddish qui dit « Dieu n'existe pas-mais nous sommes quand même son peuple élu ». Sous ces auspices j'examinerai à partir de ma propre pratique comment les femmes mettent en jeu le masculin de Dieu sur scène

Comment (dé)monter le Marchand de Venise aujourd'hui?

International audiencePour avoir monté Le Marchand de Venise en 2003 dans une nouvelle traduction que j’ai co-signée et publiée aux Editions du Bord de l’Eau, la Question du Juif se pose dans l’acte même de l’écriture ou de la réécriture qu’est la mise en scène (la traduction en constituant pour le coup la dramaturgie). C’est donc à une réflexion sur ma pratique de metteur en scène face à la figure de l’Autre, comme double fondamentalement théâtral, dans une écriture qui tient de l’interprétation du texte et de la représentation du contexte, que je souhaite me livrer. L’histoire des représentations de Shylock au théâtre comme dans ses « dérivés » littéraires ne peut que nourrir ce travail qui est volontairement allé d’une re-traduction (en collaboration avec un traducteur) à une mise en scène en passant par une publication critique du Marchand de Venise. Choisir de porter à la scène cette pièce controversée et ambigüe, c’est interroger volontairement la place du Juif dans l’imaginaire contemporain, dont le théâtre est l’un des phares ou des prophètes

De la lecture à l’écriture numérique : l’escape-théâtre à l’épreuve d’une œuvre littéraire: Réflexion autour d’une expérience théâtrale

International audienceBecause of the crisis of knowledge, learning and theatrical performance which we have just gone through and which the pandemic has revealed, I have worked to perform a play in rewriting his text in a digital rewriting way. Writing or rewriting induced de facto by the staging which inscribes the text in its context and the modernity of its incarnation, theatrical investigations have allowed the creation around Don Juan of a video-conference performance: "But who did (really) kill Don Juan? "It is this experience of escape-theater around Molière that I wish to report for a didactic and theatrical reading / writing of the works,as a director and an academic teacher specialized in practice resarch.Partant de la crise des savoirs, des apprentissages et de la représentation théâtrale, que nous venons de traverser et que la pandémie a révélée, j’ai travaillé, en tant que metteur en scène et universitaire spécialisée dans la recherche-création, à une mise en jeu du texte dramatique à l’épreuve de sa réécriture numérique. Ecriture ou réécriture induite de facto par la mise en scène qui inscrit le texte dans son con-texte et la modernité de son incarnation, les enquêtes théâtrales ont permis la création autour de Don Juan d’une représentation en visio-conférence : « Mais qui a (vraiment) tué Don Juan ? »C’est cette expérience d’escape-théâtre autour de Molière dont je souhaite rendre compte pour une lecture/écriture didactique et théâtrale des œuvres