Between Theatre and Physical Exercises Lesson

Michalina Spychała 122 słowa o muzyce i tańcu koncepcja, taniec, koordynacja merytoryczna: Marta Ziółek, współkreacja i taniec: Aleksandra Borys, Aleksandra Lemba, Karolina Kraczkowska, Weronika Pelczyńska, Gieorgij Puchalski, Maria Stokłosa, muzyka: Bartosz Szablowski (perkusja), Natan Kryszk (saksofon), asystent choreografki: Kacper Szalecki, kostiumy: Jan Chodorowicz, zdjęcia: Witek Orski, wideo: Adam Zduńczyk, projekt graficzny: Maciej Bychowski, badania i teksty: Anna Majewska, Alicja Müller, kierownictwo produkcji: Alicja Berejowska – Perform for Change, produkcja: Fundacja Burdąg, partnerstwa: Teatr Komuna Warszawa, Nowy Teatr, Gunia Nowik Gallery, OSiR Mokotów m.st. Warszawy premiera: 8 września 2023 w Nowym Teatrze w Warszawie w ramach Generation After 7. Showcase. Reality Chec

Gleaming Bodies

Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Wydział Teatru Tańca w Bytomiu "Flying Fish" choreografia i opracowanie muzyczne: Ferenc Fehér, asystent choreografa: Paweł Urbanowicz, reżyseria i realizacja oświetlenia: Michał Wawrzyniak, realizacja dźwięku: Szymon Schaefer premiera: 29 maja 2021 w Bytomskim Teatrze Tańca i Ruchu Rozbar

Different Variants Of Crying

Szczeliny. Kobiety w sztukach performatywnych, Wrocław, marzec i kwiecień 202

Unknown Figure

Muzeum Narodowe w Warszawie Rzeźbiary choreografia i performans: Weronika Pelczyńska, Magda Fejdasz, realizacja: Marta Szymańska, Karolina Wróblewska-Leśniak, muzyka i portrety: Natan Kryszk, realizacja nagrania: Aleksander Żurowski, dramaturgia: Alicja Czyczel, kostiumy: Monika Nyckowska, fotografia: Monika Stolarska, stylizacja sesji zdjęciowej: Zofia Komasa, światło: Paulina Góral, fryzury: Marcin Lutz produkcja: Muzeum Narodowe w Warszawie, współpraca: Centrum w Ruchu premiera: 11 lipca 202

Rollercoaster slowly uphill

Cricoteka i Krakowski Teatr Tańca, Rollercoaster. Kolekcjonerzy wrażeń. Translacje, kwiecień – grudzień 202

National Sculptresses

Z Weroniką Pelczyńską i Magdą Fejdasz rozmawia Michalina Spychał

Reflections on Relations

Cricoteka w Krakowie Na dwóch nogach/back on feet, czyli anatomia relacyjności choreografia i wykonanie: Magda Fejdasz, Weronika Pelczyńska, kostium: Monika Nyckowska, światło: Klaudyna Schubert, kompozycja i wykonanie: Natan Kryszk, realizacja i wykonanie nagrania: Aleksander Żurowski, konsultacje dramaturgiczne: Patrycja Kowańska, Monika Szpunar, konsultacje akrobatyczne: Jakub Odzioba premiera: 23 października 2022 w ramach w ramach programu Rollercoaster. Kolekcjonerzy wraże

Just balling

Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu Kuliści choreografia: Weronika Pelczyńska, dramaturgia: Patrycja Kowańska, kostiumy: Monika Nyckowska, reżyseria świateł: Joanna Leśnierowska, muzyka: Natan Kryszk, koncept, kreacja i wykonanie: Magda Fejdasz, Cecylia Jacewska-Caban, Monika Szpunar, Michał Świtała, Konrad Wosik premiera: 15 stycznia 202

Breathlessness

ICK Dans Amsterdam We, The Breath choreografia i pomysł: Emio Greco, Pieter C. Scholten, reżyseria świateł: Pieter C. Scholten, Maarten Heijdra, kostiumy: Clifford Portier, pejzaż dźwiękowy: Pieter C. Scholten, Salvador Breed, Ayrton Speet, porady i badania dramaturgiczne: Florian Hellwig premiera: 3 lipca 2022 w ramach Julidans. International Festival for Contemporary Danc

Choreographer at work, or following Weronika Pelczyńska

Tematem mojej pracy jest twórczość choreograficzna Weroniki Pelczyńskiej: zarówno wybrane prace artystyczne, jak i stojący za nimi proces twórczy. Charakterystyczne dla Pelczyńskiej jest skupienie się na procesualności wytwarzania dzieła a nie samym produkcie końcowym, co wynika z jej sprzeciwu wobec hierarchicznej struktury świata sztuki, przymusu nadprodukcji i dominującemu w choreografii zjawisku „projektariatu”. Ponad rok towarzyszyłam Pelczyńskiej na różnych etapach pracy, co pozwoliło mi poznać ją od kulis. Przewodnikiem w badaniach była dla mnie książka "Artysta w pracy. O pokrewieństwach sztuki i kapitalizmu" Bojany Kunst, która porusza temat ekonomicznych i materialnych aspektów pracy artystycznej. Temat ten badam na przykładzie pracy Pelczyńskiej w kilku aspektach. By ukazać jak alternatywny model pracy wpływa na relację z publicznością analizuję jej performansy: "Na dwóch nogach" oraz "Still Standing", które aktywizują widzkę i ukazują problematykę jej partycypacji. By ukazać, jak praktyka artystyczna Pelczyńskiej wpisuje się w horyzont metodologiczny krytyki instytucjonalnej, skupiam się na kolektywnych strukturach pracy instytucji i projektów, które współtworzy. Sięgając do wspólnych rozmów, które prowadziłyśmy, nakreślam drogę, jaką artystka przeszła w procesie poznawania, doświadczania i kreowania równościowego sposobu pracy. Mapuje sposób, w jaki poszczególne elementy wpływają na jej sposób myślenia o sztuce. Skupiam się na jej uczestnictwie w międzynarodowym kolektywie iCoDaCo, współtworzeniu Centrum w Ruchu oraz wdrażaniu do świata choreografii praktyk siostrzeństwa. Dołączam do pracy również wywiad kolektywny, będący efektem badań artystek nad środowiskiem choreograficznym, w którym mogłam uczestniczyć jako redaktorka i obserwatorka procesu tworzenia. Naświetlenie problemów instytucjonalnych obecnych w choreografii oraz nietradycyjna forma wywiadu pomaga mi nakreślić problemy w sztuce, z którymi mierzy się Pelczyńska.The subject of my work is the choreographic practice of Weronika Pelczyńska: both selected artworks and the creative process behind them. Pelczyńska's characteristic focus on the processuality of producing a work rather than the final product itself is a result of her opposition to the hierarchical structure of the art world, the compulsion of overproduction and the dominant phenomenon of "projectariat" in choreography. I accompanied Pelczyńska for over a year at various stages of her work, which allowed me to get to know her from behind the scenes. I was guided in my research by the book "Artist at Work. Proximity of Art and Capitalism" by Bojana Kunst, which deals with the economic and material aspects of artistic work. I explore this topic using Pelczyńska's work as an example in several aspects. To show how the alternative model of work affects the relationship with the audience I analyze her performances: "Back on feet" and "Still Standing", which activate the viewer and show the issue of her participation. To show how Pelczyńska's artistic practice fits into the methodological horizon of institutional criticism, I focus on the collective work structures of the institutions and projects she co-creates. Referring to the discussions we had together, I outline the path the artist went through in the process of learning, experiencing and creating an equal way of working. I map the way the various elements influence her way of thinking about art. I focus on her participation in the international collective iCoDaCo, her co-founding of the Centrum w Ruchu (Center in Movement), and her implementation of sisterhood practices into the world of choreography. I also include in the text a collective lecture, the result of the artists' research into the choreographic community, in which I was able to participate as an editor and observer of the creative process. Highlighting the institutional issues present in choreography and the non-traditional form of the interview helps me outline the problems in art that Pelczyńska faces