アートの記録・再現としての「アートブック」における活字・文字組版表現の研究

現代アートの表現手法は多様であり、その記録のための「アートブック」も様々な形式がある。また近年、アートの世界では言語表現･文字記号表現を含むものの重要性が増している。したがって従来の画像類の掲載・再現ではすまない記録法が求められている。本研究では考察されることの稀だった文字･組版表現とアートの記録について検証を行う。事例として2008年10月29日、ビジュアルデザイン学科による独自開催特別講義「Art ／内藤礼」を取り上げる。その繊細を極めた表現で国際的に活躍している美術科・内藤礼氏は、また寡黙な作家としても知られている。この特別講義は、自らの作品を語ることにきわめて稀な作家自身の言葉の貴重な記録となった。そうした内藤氏の表現の内実に対応した「本」をつくりあげることが本研究の課題であった。2009年12月、それは単行本「内藤礼〈母型〉」として刊行された。戸田ツトム教授の全面デザインによるこの単行本化の作業は、そうした高度なデザイン課題への挑戦でもあり、また現代デザインの隘路たる「デザインの消滅を企図するデザイン」への回答とも位置づけられるものとなった。作家の言葉の背後に広がる深い世界をいかに組版と図版により読者に伝えうるかという、デザインの試行である。As means of expression in contemporary art are diversied, art books as a medium for recording art also take many different styles. On the other hand, linguistic and character expressions have recently become increasingly important in the art scene.In this context, there should be a new means of recording art that goes beyond the simple presentation of graphic images in the conventional art books. This course studied typographic and compositional expression in art books as a medium for recording art.The course focused on exploring “Art / Rei Naito,” a special lecture presented by Department of Visual Design on October 29, 2008.Rei Naito is an artist whose refined sensitivity is highly reputed in the world. She is also renowned for being taciturn about her work. The lecture was a very rare opportunity in which the artist talked about her art. The purpose of this course was to make a “book” that reflects the essence of her artistic expression.The book, Naito Rei ＜Bokei＞, was published in December 2009. Designed entirely by Professor Tsutomu Toda, the whole process of making this book was a challenge to an advanced design issue as well as an answer to the “design intended to vanish design,” an aporia in contemporary design

ラーニング・コモンズを核とする大学図書館の新しい環境整備に関する研究

デジタル情報技術の導入によって大学図書館における閲覧や学習の方法が大きく変貌した。情報ネットワークにつながることで、図書館所蔵の資料と閲覧空間の仕切りが曖昧になりつつあるが、「ラーニング・コモンズ」は、このような図書館をめぐる状況における、図書館の閲覧と学習環境整備の新しい考え方を示している。本研究は、「新しい時代の図書館研究会」メンバーを中心とした研究会の活動で得た知見とネットワークを通じて、大学図書館にアンケート調査を行い、その分析を行った。ラーニング・コモンズが提唱される以前から、すでに公共、大学を問わず図書館における閲覧のスタイルと閲覧環境は、すでに大きな変貌を遂げている。インターネットを通じたさまざまな情報収集やコミュニケーションは、すでに市民権を得ているからである。一方、大学図書館において、情報リテラシーに基づいた学習と研究のための方法論は、いまだ確立されていない。そのためにラーニング・コモンズという新しい環境整備の理念と方法論が必要であり、先験的な大学図書館では、この言葉を用いずとも、すでに実践を始めていることがわかった。The way people browse and study at university libraries has changed significantly as IT was introduced and spread rapidly. The boundary between university archives and reading rooms has became ambiguous as resources at libraries increasingly became available online. ‘Learning Commons’ demonstrates the new concept of browsing and learning at libraries on the back of universal access to IT. We conducted a survey for university libraries across Japan and have received a number of questionnaire back. In fact, the environment surrounding libraries, regardless of their public, private, or academic functions, has changed markedly long before the concept of “Learning Commons” was introduced. What we discovered through the survey is, however, that a majority of university libraries have not yet established any systematic way of educating users how to use IT to maximise their learning opportunities. Although having said that, we did find that there are several university libraries that have started distributing progressive know-how to users unconsciously adopting the concept of “Learning Commons”

杉浦康平デザインの動向とエディトリアルデザイン概念の成立についての研究

本研究は杉浦康平名誉教授の1950年代からはじまるデザイン活動の包括的な研究を目指すものである。就中、1970年代～ 80年代の杉浦名誉教授の活動を中心に成立したと思われる「エディトリアルデザイン」概念の成立過程の検証を重点的な目的とする。本研究の基盤をなすものとして2011 年度後半に相次いで開催された「脈動する本」展（武蔵野美術大学美術館）、「メタボリズムの未来都市」展（森美術館）などで明示的になった、1960 年世界デザイン会議を契機に展開した戦後デザインの爆発的な拡張の様相への再認識がある。当時の日本デザイン界全体の沸騰の中にあっても、とりわけて実験的であり続けた、杉浦デザインの現代までにいたる50 ～ 60 年の実践活動の内実を、「エディトリアルデザイン」をキー概念として調査・研究する。以下が研究（平成24年度）の具体的な活動の細目となる。1）杉浦デザインによるポスターの収集（500 ～ 600 種程度）と整理・分析→ 1次リスト完成→さらなる整理継続中。2）杉浦名誉教授による2002年度視覚情報デザイン学科講義映像記録の整理編集→ 1次編集完成→記録映像アーカイブ化のための準備中。3）杉浦名誉教授によるレクチャーをふくむ研究会の開催→ 2度にわたって実施→レクチャー記録整理中。This course aims at a comprehensive study of Professor Emeritus Kohei Sugiura\u27s design activity which started in the fifties. The ultimate objective of the course is to examine how the concept of "editorial design" was developed around the activities of Professor Emeritus Sugiura in the seventies and eighties. This course focuses on the rediscovery of the dramatic development of postwar design inspired by World Design Conference in Tokyo 1960, which was explored by two exhibitions held in 2011, Vibrant Books: Methods and Philosophy of Kohei Sugiura\u27s Design (Musashino Art University Museum & Library) and METABOLISM: The City of The Future (Mori Art Museum). Sugiura\u27s design has always been incomparably experimental, even during this delirious period for Japanese design. The course examines and studies the 50-to-60-year design practice of Sugiura with "editorial design" as the key concept.The main activities of the course are:1) The collection, classification and analysis of (500 to 600) posters designed by Sugiura (A preliminary list was completed. Further classification and analysis are underway. )2) The editing of videotaped lectures by Professor Emeritus Sugiura for Department of Visual Design in 2002 (The preliminary edition was completed. Preparations for an archived video are currently being made.)3) The holding of workshops including lectures by Professor Emeritus¡ Sugiura¡ (Two workshops have been held thus far. The lecture notes are currently being edited.

杉浦康平デザインの動向とエディトリアルデザイン概念の成立についての研究（継続）

本研究は平成24 年度共同研究からの継続として位置づけられる。杉浦康平名誉教授の1950 年代からはじまるデザイン活動の包括的な研究を目指すものである。1970 年代～ 80年代の杉浦名誉教授の活動を中心に成立したと思われる「エディトリアルデザイン」概念の成立過程の検証も目的とする。本研究は2011 年度に開催された「脈動する本」展（武蔵野美術大学美術館）、「メタボリズムの未来都市」展（森美術館）などで明示化した、1960 年世界デザイン会議を契機とする戦後デザインの爆発的な拡張の渦中から出発し、つねに実験的であり続けた、杉浦デザインのこれまでの展開を「エディトリアルデザイン」をキー概念として調査・研究する。以下が研究（平成25 年度）の具体的な活動の細目となる。1）杉浦デザインによるポスターの収集（500 ～ 600 種程度）の継続と整理・分析→リストの更新と整理。2）杉浦名誉教授によるレクチャーをふくむ研究会の開催→ 25 年度はブックデザインを主要テーマとした。また、杉浦デザインにおけるインフォグラフィックスの側面を進行中の出版企画との関連でインタビュー記録した。3）ビジュアルデザイン学科におけるエディトリアルデザイン研究の実践と教育の成果の発表の場として、学科有志教員による「PLATEAU」展の開催。This course, positioned as a sequel of the 2012 joint study, aims at a comprehensive study of Professor Emeritus Kohei Sugiura\u27s design activity which started in the fifties. It also examines how the concept of "editorial design" was developed around the activities of Professor Emeritus Sugiura in the seventies and eighties. Sugiura\u27s design career started in the midst of the explosive growth of postwar design inspired by World Design Conference in Tokyo 1960, which was explored by two exhibitions held in 2011, Vibrant Books: Methods and Philosophy of Kohei Sugiura\u27s Design (Musashino Art University Museum & Library) and METABOLISM: The City of The Future (Mori Art Museum). The course examines and studies the development of Sugiura\u27s design, which has always been incomparably experimental from the outset, with "editorial design" as the key concept.The main activities of the (2013) course are:1) The continuous collection, classification and analysis of (500 to 600) posters designed by Sugiura (Updating of the list, further classification and analysis of the collection)2) The holding of workshops including lectures by Professor Emeritus £ Sugiura £ (The 2013 workshops focused mainly on book design. An interview on the infographic work of Sugiura was also conducted and taped in conjunction with an ongoing publication project.)3) The holding of an exhibition titled PLATEAU by a group of voluntary faculty members to present practices and results of research and education on editorial design at the Department of Visual Design

ブックデザインと文字組版デザインを中心とした戦後デザイン動向の研究

出版メディアにおけるデザイン動向は、広告など他の分野と比較して、実験的先端的な傾向が強い。組版設計をふくむ広義の「ブックデザイン」のそうした傾向には日本語固有の組版システムの複雑さがもたらす、実験的組版の広汎性も要因のひとつと考えられる。事例として2009 年度のビジュアルデザイン学科における3 回の特別講義を取り上げる。それぞれの講師は、絵本作家・イラストレーターの木内達郎氏、アートディレクター・ブックデザイナーのミルキィ・イソベ氏、グラフィックデザイナーの松田行正氏の3 氏である。ブックデザイン・組版デザインに長年携わってこられた、これらの方々の講義には、さまざまな作品紹介を通じて、多様な「ブックデザイン」の実験的試みが含まれている。　ブックデザインの戦後的動向の先端や特異点を構成する3 氏の特別講義はわれわれの研究に大きな示唆をもたらすものである。それら、事例紹介も多く盛り込まれた特別講義を単行本「デザイン・プレゼンテーションの哲学」として編纂・刊行した。そして、この単行本の制作自体がブックデザインやエディトリアルデザイン（組版デザインを含む）の実験的実践なのである。Design in publication media are inclined to be experimental and edgy compared to that in other fields such as advertising. This characteristic of “book design” in the broad sense of term is attributed in part to the prevalence of experimental typesetting caused by the complex typesetting system intrinsic to the Japanese language.This course explored three special lectures presented by Department of Visual Design in fiscal 2009. The speakers of the lectures were Mr. Tatsuro Kiuchi (an illustrator and picture book author), Ms. Milky Isobe (an art director and book designer) and Mr. Yukimasa Matsuda (a graphic designer). In these lectures, the three professionals, who had long been involved in book design and typesetting design, talked about diverse experiments in “book design” through various projects. Their special lectures, discussing the cutting-edges and uniqueness of the post-war book design trends, offered inspiring insights in our study.We compiled and published a book based on the three lectures introducing many cases of experimental book design titled Philosophy of Design Presentation.The production of this book was an experimental practice of book design and editorial design (including typesetting design)

イラストレーション（アナログ）とグラフィックデザイン（デジタル）の出会う場としての絵本制作の研究

出版メディアにおける「絵本」というカテゴリーは、現代のビジュアルデザインの世界に内在する「アナログ」と「デジタル」の製作技法上の乖離・矛盾について検証するのに、両者のバランスが非常によくとれた作業課程を包含している。また同時にデザイン成果物としての「絵本」は、単に「読まれる」ことで完結してしまうのではなく、周辺に「読み聞かせ」や「ライブペインティング」などのパフォーマンス的な実践をともなってダイナミックな共同性（＝協働性）の環境を発展させる可能性をふくむ媒体である。本研究においてはビジュアルデザイン学科でこれまで開催された特別講義のうち、飯野和好（絵本作家）・森ゆり子（読み聞かせ活動）・荒井良二（絵本作家）の3 氏による3 回分を講義記録・パフォーマンス実践事例として書籍化・公刊する。またその際に、出版にいたる作業課程そのものが、学内スタッフを中心とした「エディトリアルデザイン」の制作実現の事例となるよう目的化して作業をすすめていく。11 年度年度末には学内版として一旦完成して納本したものを、さらに細部にわたってバージョンアップしたものが左右社を版元として、12 年秋を予定して刊行の予定であり、本報告はその内容にしたがって、構成されたものである。Picture books, as a category of publication media, is produced through a process which involves technical conflicts and contradictions between "analog" and "digital" inherent in today\u27s visual design. At the same time, picture books as products, unlike ordinary books which are "completed" by simply being read, are a medium assumed to entail dynamic collaboration through reading and live painting sessions.The purpose of this course was to compile and publish a book based on three special lectures presented by Department of Visual Design. The speakers of the lectures were Kazuyoshi Iino (a picture book author), Yuriko Mori (a specialist of picture book reading) and Ryoji Arai (a picture book author). The production of this book itself was designed to be a practice case of editorial design by staff.The book was completed and delivered at the end of fiscal 2011 as an in-house publication. The upgrade and expanded version of the book is scheduled to be published by Sayusha in the autumn of 2012. This report is based on this book

現代日本のイラストレーション・絵本の諸傾向の歴史的検証と、先端的実践/雑誌「ローズプラスエクス」発刊

現代日本におけるイラストレーション及び絵本の分野の隆盛の直接的な端緒は、戦後復興期において「デザイン」の分野から職業的なイラストレーターが専門化し、またその後イラストレーターが積極的に絵本制作に関るようになったことにあると思われるが、さらにその基盤を遡って検証するには浮世絵をはじめとする江戸期の大衆文化やそれ以前へと視線を向けて行く必要があろう。本共同研究ではそうした視点に意識的である学内・学外のイラストレーター、グラフィックデザイナー、編集者、作家その他の連携により、調査・資料収集・考察・作品制作を進め、我々にとってもいまだなお、描くことと書くことが互いに内包しあう行為でありつづける、絵と文字の理想的な相互関係を探り出し、今現在イラストレーションとデザインがどのように結び合うことができるか、実践をもって研究したいと考えた。その過程・成果については、広く読者に開かれた記事、及び作品として編集され、雑誌として出版・流通されることが望ましいと考え、「ローズプラスエクス」1 号・2 号として編集・発刊することができた。執筆者を中心としたトークイベントも２回にわたり開催され、好評を博すこととなった。以後次年度にひきつづき研究を進め、雑誌を継続していく考えである。It is thought that the direct origin of the flourishing of the field of modern Japanese illustration and picture-books lies in the specialisation of professional illustrators from the field of design, and then later the active production of picture-books by these illustrators. However, if we wish to go further back in time and ascertain the basis of this, it is necessary to turn our attention to the popular culture of the Edo period, as exemplified by ukiyoe prints, and the time before that. In this joint research, we shall undertake surveys, collection of materials, studies, and production of works, in collaboration with illustrators, graphic designers, editors, writers etc, who are aware of the point of view mentioned above. We wish to investigate the ideal relationship between pictures and writing. For the process and achievement of this, it was thought desirable to edit together articles and works open to a wide readership, and to publish and distribute this as a magazine, and to this aim the first and second editions of Rose Plus X have been edited and published. Two discussion events featuring the magazine’s writers have been held, and these have been favourably received. It is hoped that we can continue this research and the production of this magazine in the next academic year

近代デザイン全般の中でのエディトリアルデザインの成立に関する研究/杉浦康平デザイン研究の継承と展開

本研究は平成24 年度共同研究からの継続として位置づけられる。杉浦康平名誉教授の1950 年代からはじまるデザイン活動の包括的な研究を目指すものである。1970 年代～ 80 年代の杉浦名誉教授の活動を中心に成立したと思われる「エディトリアルデザイン」概念の成立過程の検証も目的とする。また、本研究のひとつの中核をなすものとして杉浦名誉教授デザインによるポスター作品の収集・整理・分析の活動である「ポスターアーカイブ・プロジェクト」がある。26 年度共同研究の過程で浮かびあがってきたのが「インフォグラフィックス・デザイン（情報デザイン）」の概念である。ビジュアルデザイン学科棟資料室に蔵された多量のポスターのリスト内容の更新の過程で、分析の軸をなす概念としてこの新しい視座を得た。杉浦デザインの多様性に対して、ひとつの強力な分析の切り口を得たものと考える。70 年代に多くの成果を生んだダイアグラム・デザインとの関連も重要であり、集大成的な出版によって、さらに多くのことが明示化されてきた。また、本共同研究では例年同様、いくつかの関連企画を開催した。10 月のレクチャー・研究会、11 月のインフォグラフィックスの歴史を通観する「系統樹の森展」、3 月の卒展選抜展としての「PLATEAU展」などである。特に2 つの展示企画については新設された梅田サテライトの活用としても意味を持つものである。The objective of this course, originated from the 2012 joint research program, is a comprehensive study of Professor Emeritus Kohei Sugiura\u27s design activity which started in the fifties. The course also aims at examining how the concept of "editorial design" was developed around the activities of Professor Emeritus Sugiura in the seventies and eighties. One of the key activities of the course is the Poster Archive Project which entails the collection, classification and analysis of posters designed by Sugiura. During the 2014 joint research program, we came up to the concept of "infographic design" in the process of updating the list of the posters archived in Department of Visual Design. The concept offers a new, insightfulperspective to analyze the diversity of Sugiura design. The course also focuses on diagram design, one of the key achievement of Sugiura which flourished in the seventies, and clarifies many important ideas. In this program, as in the past programs, we hold several events including a lecture/workshop in October, Phylogentic Forests in November (an exhibition focusing on the history of infographics), and 2015 PLATEAU OSAKA in March (an exhibition of selected works of faculty members of the department.) The latter two attract attention also as meaningful ways to use newly-built CURIO-CITY in Umeda, Osaka

杉浦康平のアジアンデザイン研究（ポスターと冊子を中心に）

　本研究は2012 年度共同研究から継続している、杉浦康平名誉教授のデザイン活動の包括的研究の一環である。これまでの活動として「ポスターアーカイブ」構築、ポスター展2 回、単行本出版などがある。それらの成果をふまえて2017 年度は「アジアンデザイン」の側面にフォーカスして、5 回の連続インタビューを企図した。　杉浦名誉教授は、今年3 月まで本学アジアンデザイン研究所において、所長として研究活動を主導してきた。その60 年以上におよぶデザイン活動の中で、多くの重要な業績を残してきたが、「アジアンデザイン」概念の確立は、本学との関係においても特に重要なものとして位置づけられる。ポスター・冊子類のデザインからはじまって、その活動は、さまざまなアジア文化紹介の構想・企画までを包含するものに拡張し、デザインの領域を超える幅広い業績を残した。一方、そうしたデザイン活動を通じて、独自のアジア図像研究の領域を切り拓き、図像的想像力に充ちた大胆な仮説の提唱により、独自の図像論を確立し、数多くの著書を発表している。モダンデザインの牙城であるドイツのウルム造形大学での教鞭体験から、アジアンデザインにいたる道程は限りない大遠征のようにすら見える。われわれ共同研究組織は、その間に何があったのか、本人の率直な言葉として記録することを目指した。This research program comprises an important part of the comprehensive study of Professor Emeritus Kohei Sugiura’ s design activities originated from the 2012 joint research project. The research activities undertaken so far include the establishment of the Poster Archive, two exhibitions of posters designed by Sugiura, and the publication of a book on his design. Based on these results, the 2017 program featured a series of five interviews with him focusing on “Asian design.” Professor Emeritus Kohei Sugiura led the activities of the Research Institute of Asian Design of our university as its director until March 2018. Sugiura has made many considerable achievements throughout his career that spans over sixty years. Among them, the development of the concept of “Asian design” is considered particularly important for our university. A wide range of activities based on this concept include the design of various posters and booklets, and a number of projects to present different Asian cultures. The diverse achievements of these activities have cut across the boundaries between design and other disciplines. At the same time, Sugiura has opened up his original research filed of Asian iconography, proposed an imaginative hypothesis, developed a unique iconographic theory, and produced a number of books. Considering his teaching experience at the Ulm School of Design in Germany, the stronghold of modern design in the sixties, it seems that he has made a great journey to come down to the idea of Asian design. This research program was designed to record what happened during this journey through a series of candid interviews with him

災害時に役立つ小さな空間の作り方に関する研究

今後、発生が予測される東南海大地震などの大規模災害に備えるための研究である。　阪神淡路大震災と東日本大震災以降の建築家とデザイナーによる活動とデザインの調査・分析を実施した。その結果、4件のデザインを選択し、学生とともに再制作に取組んだ。また、これら4件のデザインを普及するために、作り方の資料を制作し広く配布を行った。　「小さな空間のつくり方」展で、4件のデザイン（古谷誠章〈早稲田大学教授〉・他「田野畑村テンポラリーブース」、金田充弘〈東京芸術大学准教授〉・他「こどもの隠れ家」、塚本由晴〈東京工業大学大学院准教授〉・他「日用品でつくるティピー」、及び「FASTBOX」久冨敏明・安森弘昌・田頭章徳〈神戸芸術工科大学〉・萬田隆〈大阪産業大学〉）、を展示した。This study is preparing for a large-scale disaster such as predicted southeast sea great earthquake. These are investigations and analysis of activities and designs by architects and designers after the Great Hanshin/Awaji Earthquake and the Great East Japan Earthquake.As a result, 4 designs were selected and worked on re-production with students. The method of making these 4 designs are published and it was distributed widely to spread. "The method of making small space" was held. And 4 designs, "Tanohata-mura temporary booth" (Nobuaki Furuya and the others ), "Kodomo-no-kakurega"（Mitsuhiro Kanada and the others） , "Teepee made with daily necessities",（Yoshiharu Tsukamoto and the others） and "FASTBOX" （Toshiaki Hisatomi, Hiromasa Yasumori, Akinori Tagashira and Takashi Manda ） were exhibited