« Reperformer » Hamlet : définir la reperformabilité à l’aide des méthodes du Wooster Group

Le réel […] a eu un frère siamois : le « progrès » technologique.Steve Dixon Les médias électroniques et les appareils technologiques intégrés dont se sert le Wooster Group donnent aux performeurs les moyens d’atteindre la reperformabilité – la qualité nécessaire qui permet de maîtriser la tension entre la répétition et l’émergence dans un spectacle live – et de donner une qualité de nouveauté, d’inédit à des performances live qui, pourtant, se répètent. Le Wooster Group mise sur la technolog..

Pedagogies of Praxis: Exercises in Embodying Social Justice for Performance Studies Seminars

This article discusses my pedagogies of praxis in the performance studies classroom focused on identity, inclusion, and social justice. I especially consider methodologies I employ in seminars focused on analyzing and making social justice performances such as Performing Human Rights and Performing Activism. This discussion explores the significance of embodied ways of learning and the materialities of the performance studies classroom. I argue that such praxis—which combines foundational and cutting-edge theories in the field, analysis of sites of performance that exemplify such work, and affective exercises that allow students to embody these theories through their lived experience—creates the most meaningful learning outcomes. I discuss various exercises I developed which offer up a material trace of the embodied, praxis-oriented pedagogy that I centre in my seminars focused on analyzing and making social justice performances

Théâtre et intermédialité

Théâtre et intermédialité propose une première application en français, à grande échelle et sur des objets variés – analyses de spectacles, modes de production, discours théoriques – des concepts intermédiaux, ou de concepts repris par l'intermédialité, à l’univers du théâtre. Si les études intermédiales, qui sont nées dans le sillage de la « révolution numérique », ont à peine trente ans, les processus qu’elles contribuent à mettre au jour remontent bien au-delà de cette dernière vague technologique majeure. Le théâtre en offre une très bonne illustration. Art deux fois millénaire, le théâtre est l’une des pratiques intermédiales les plus anciennes et les plus connues. L’intermédialité désigne à la fois un objet, une dynamique et une approche. Comme objet, elle concerne les relations complexes, foisonnantes, instables, polymorphes entre les médias. Cela touche autant des valeurs, des protocoles, des savoirs que des technologies qui passent ainsi, selon les modalités les plus diverses, d’un contexte médial à un autre. Comme dynamique, l’intermédialité est ce qui permet l’évolution, la création et le repositionnement continuel des médias, parfois aussi leur disparition : la dynamique intermédiale produit aussi des résidus (qu’on pense à la machine à écrire). Il découle de cela la nécessité d’une approche originale susceptible de mieux comprendre cet objet et cette dynamique. Les dix-neuf articles de cet ouvrage, en même temps qu’ils explorent le théâtre selon une perspective intermédiale, montrent bien la diversité des phénomènes intermédiaux et des approches qu’on peut en avoir au théâtre comme dans d’autres pratiques