Les peintures italiennes de la collection Cacault

La collection rassemblée par François Cacault (1743-1805) constitue à la fois lʼhistoire dʼune vie et lʼexpression dʼune époque. Rappelons en préambule quelques éléments de sa biographie pour ne plus y revenir. Raconter la vie de Cacault, cʼest faire le récit dʼune ascension sociale qui conduit le fils dʼun maître-paveur nantais au poste dʼambassadeur auprès du Saint-Siège. Certes, beaucoup de zones dʼombres demeurent : on ne sait pas grand-chose de sa formation – un passage probable à lʼécol..

La Collection Cacault

Le musée des Beaux-Arts de Nantes a fêté en 2010 le bicentenaire de l’achat de la collection de François Cacault (1743-1805), fondatrice du musée. Une exposition-dossier (19 juin - 15 novembre 2010) et un colloque ont permis de revenir sur la collection de ce Nantais qui eut une carrière diplomatique à la longévité étonnante, traversant les régimes politiques de la monarchie à l’Empire. Ses nombreux voyages et missions (Naples, Rome, Florence, Gênes…) lui offrirent la possibilité d’amasser une imposante collection de chefs-d’œuvre (dont les trois La Tour entrés sous des noms différents), avec une prédilection marquée pour la peinture de la Péninsule, du XIIIe au XVIIe siècle. Il était donc particulièrement intéressant de comparer le collectionnisme de François Cacault – et son goût pour les Primitifs, par exemple – avec celui de ses contemporains, qui ont fait l’objet d’études importantes ces dernières années (Fesch, Fabre, Wicar). La constitution de la collection a également été replacée dans le contexte des marchés de l’art italien et français, alors en pleine mutation. François Cacault et son frère, Pierre, avaient fondé un musée-école à Clisson, à partir de ces peintures, mais également de 64 albums factices rassemblant plus de 7 000 gravures, offrant un panorama complet de l’histoire de la peinture européenne, classée par écoles (florentine, lombarde, allemande, flamande, hollandaise, française…). Là encore, il était intéressant de comparer la démarche des deux frères avec celle de leurs contemporains alors que se développaient les écoles d’art en province depuis le XVIIIe siècle et que commençaient à apparaître les musées en France

A Solve-RD ClinVar-based reanalysis of 1522 index cases from ERN-ITHACA reveals common pitfalls and misinterpretations in exome sequencing

Purpose Within the Solve-RD project (https://solve-rd.eu/), the European Reference Network for Intellectual disability, TeleHealth, Autism and Congenital Anomalies aimed to investigate whether a reanalysis of exomes from unsolved cases based on ClinVar annotations could establish additional diagnoses. We present the results of the “ClinVar low-hanging fruit” reanalysis, reasons for the failure of previous analyses, and lessons learned. Methods Data from the first 3576 exomes (1522 probands and 2054 relatives) collected from European Reference Network for Intellectual disability, TeleHealth, Autism and Congenital Anomalies was reanalyzed by the Solve-RD consortium by evaluating for the presence of single-nucleotide variant, and small insertions and deletions already reported as (likely) pathogenic in ClinVar. Variants were filtered according to frequency, genotype, and mode of inheritance and reinterpreted. Results We identified causal variants in 59 cases (3.9%), 50 of them also raised by other approaches and 9 leading to new diagnoses, highlighting interpretation challenges: variants in genes not known to be involved in human disease at the time of the first analysis, misleading genotypes, or variants undetected by local pipelines (variants in off-target regions, low quality filters, low allelic balance, or high frequency). Conclusion The “ClinVar low-hanging fruit” analysis represents an effective, fast, and easy approach to recover causal variants from exome sequencing data, herewith contributing to the reduction of the diagnostic deadlock

Introduction

L’introduction souligne l’articulation entre l’exposition, « Charles de La Fosse (1636-1716) : le triomphe de la couleur », et le colloque « Charles de La Fosse et les arts en France autour de 1700 ». Cette première exposition monographique consacrée à l’artiste s’est tenue en 2015 au château de Versailles et au musée des beaux-arts de Nantes. Quarante peintures et une trentaine de dessins ainsi que les œuvres in situ, témoignages époustouflants de la verve créatrice du peintre, permettaient de montrer la richesse de sa carrière et la variété de son talent. En complément de l’exposition, le colloque fut l’occasion d’enrichir le corpus de l’artiste, de creuser des pistes, de cerner davantage son entourage et de lui redonner sa place dans les changements stylistiques de l’époque.The introduction emphasizes the link between the exhibition, “Charles de La Fosse (1636–1716): The Triumph of Colour,” and the conference “Charles de La Fosse and the Arts in France around 1700”. This monographic exhibition, the first dedicated to the artist, was held in 2015 at the Château de Versailles and at the Musée des Beaux-Arts de Nantes. The wealth of his career and diversity of his talent was evident in the forty paintings and some thirty drawings, as well as works in situ, all breathtaking testimonies to the painter’s creative energy. In parallel with the exhibition, the conference was an opportunity to enrich the artist’s corpus, to explore new perspectives, to better understand his entourage, and restore him to his place in the stylistic changes of the time

Introduction

The introduction emphasizes the link between the exhibition, “Charles de La Fosse (1636–1716): The Triumph of Colour,” and the conference “Charles de La Fosse and the Arts in France around 1700”. This monographic exhibition, the first dedicated to the artist, was held in 2015 at the Château de Versailles and at the Musée des Beaux-Arts de Nantes. The wealth of his career and diversity of his talent was evident in the forty paintings and some thirty drawings, as well as works in situ, all breathtaking testimonies to the painter’s creative energy. In parallel with the exhibition, the conference was an opportunity to enrich the artist’s corpus, to explore new perspectives, to better understand his entourage, and restore him to his place in the stylistic changes of the time

Perte prématurée de dents temporaires (conséquences, diagnostic et indication du maintien de l' espace par dispositifs fixes)

BORDEAUX2-BU Sci.Homme/Odontol. (330632102) / SudocPARIS-BIUM (751062103) / SudocSudocFranceF

L’antichambre du Roi dite le Grand Couvert : le cycle des peintures de Joseph Parrocel

Delaplanche Jérôme, Sarrazin Béatrice, Wansart Noémie. L’antichambre du Roi dite le Grand Couvert : le cycle des peintures de Joseph Parrocel. In: Versalia. Revue de la Société des Amis de Versailles, n°22, 2019. pp. 87-102

La restauration des peintures et des sculptures : connaissance et reconnaissance de l’œuvre : actes des journées d’études organisées à l’INHA, à l’IRPA [Bruxelles et au C2RMF en avril et novembre 2009, mai 2010 / sous la direction de Pierre-Yves Kairis,... Béatrice Sarrazin,... François Trémolières

International audienc

Le décor du plafond du salon de l’Abondance

Sarrazin Béatrice, Lett Matthieu, Rondot Bertrand, Beugnot Xavier, Laudet-Kraft Marie-Ange, Prot David, Des Cloizeaux Cécile. Le décor du plafond du salon de l’Abondance. In: Versalia. Revue de la Société des Amis de Versailles, n°19, 2016. pp. 43-70

Enrichissement des collections de l’année 2016

Salomé Laurent, Rochebrune Marie-Laure de, Condamy Laurent, Benoit Jérémie, Sarrazin Béatrice, Firmin Gwenola, Maisonnier Élisabeth, McGrath Karine. Enrichissement des collections de l’année 2016. In: Versalia. Revue de la Société des Amis de Versailles, n°21, 2018. pp. 7-32