La movilización del ojo electrónico. Fronteras y continuidades en El arca rusa de Alexander Sokurov, o del plano cinematográfico y sus fundamentos (por fin cuestionados).

The work tries to expose some theoretical concepts about transformations in certain practices of performing andperception affected by the digital mutation of the audio-visual thing. After reviewing the increasing joints between cinematographic image, electronics and digitalis, next to the ruptures and evolutions in the field of animage increasingly determined by his hybridizations, the theoretical developments are confronted with the analysis of a case that is border in several senses, that it delineates limits and simultaneously draws up to passages ofconnection between different territories from the audio-visual image in its contemporary state: The Russian ark,by Alexander Sokurov.El trabajo procura exponer algunos conceptos teóricos sobre las transformaciones en ciertas prácticas de realizacióny percepción afectadas por la mutación digital de lo audiovisual. Luego de pasar revista a las crecientes articulacionesentre imagen fílmica, electrónica y digital, junto a las rupturas y evoluciones en el ámbito de una imagencrecientemente determinada por sus hibridaciones, los desarrollos teóricos son confrontados con el análisis de uncaso que es fronterizo en varios sentidos, que delinea límites y a la vez traza pasajes de conexión entre diferentesterritorios de la imagen audiovisual en su estado contemporáneo: El arca rusa, de Alexander Sokurov.O trabalho procura expor alguns conceitos teóricos sobre as transformações em algumas práticas de realização epercepções afetadas pela mutação digital audiovisual. Depois de olhar às crescentes articulações entre imagemfílmico, eletrônica e digital junto às rupturas e evoluções no âmbito de uma imagem crescentemente determinadapelas suas hibridizações, os desenvolvimentos teóricos são confrontados com a análise de um caso que é fronteiriçoem vários sentidos, que delinha limites e ao mesmo tempo traça passagens de conexão entre diferentes territóriosda imagem audiovisual no seu estado contemporâneo: “A arca russa” de Alexander Sokurov

Poesía y transmisión del cine: los videoensayos de Kogonada

Heir to the film essay that runs through the twentieth century since the time of the historical avant-gardes, contemporary video essay, expanded within the framework of the new media and applications product of the digital revolution, has gained an unprecedented prominence in the last two decades. The impact of contemporary video essays goes hand in hand at the fields of critique, theory and cinematographic analysis, as well as laying the foundation for new practices of research and communication, both in the world of the media and the academy. This article examines the implications of digital video essay as an articulating form of cinematic thinking and production, and its possibilities in the field of film criticism and film transmission, through the production of some of its most outstanding representatives, underlining the phenomenon of Kogonada, critic and filmmaker who has developed a particular modality that brings together poetry and cinematographic thinking.Heredero del film-ensayo que recorre el siglo veinte desde los tiempos de las vanguardias históricas, el videoensayo contemporáneo, expandido en el marco de los nuevos medios y aplicaciones producto de la revolución digital, ha ganado un protagonismo sin precedentes en las últimas dos décadas. El impacto del videoensayo contemporáneo recorre a la par los ámbitos de la crítica, la teoría y el análisis cinematográfico, así como sienta las bases de nuevas prácticas de investigación y comunicación, tanto en el mundo de los medios como en la academia. Este artículo examina las implicaciones del videoensayo digital como forma articuladora de pensamiento y realización cinematográfica, y sus posibilidades en el plano de la crítica y la transmisión del cine, a través de la producción de algunos de sus representantes más destacados, subrayando el fenómeno de Kogonada, crítico y realizador que ha desarrollado una modalidad particular que reúne poesía y pensamiento cinematográfico.Herdeiro do filme ensaio que atravessa o século XX desde os tempos das vanguardas históricas, o ensaio em vídeo contemporâneo, expandido no contexto das novas mídias e aplicações como resultado da revolução digital, ganhou um destaque sem precedentes nos dois últimos décadas. O impacto dos ensaios em vídeo contemporâneos percorre os campos da crítica, teoria e análise cinematográfica, além de lançar as bases para novas práticas de pesquisa e comunicação, tanto no mundo da mídia quanto na academia. Este artigo examina as implicações do vídeo ensaio digital como forma articuladora do pensamento e da produção cinematográfica, e suas possibilidades no âmbito da crítica e da transmissão do cinema, por meio da produção de alguns de seus representantes mais destacados, evidenciando o fenômeno Kogonada, crítico e cineasta que desenvolveu uma modalidade particular que reúne poesia e pensamento cinematográfico

Sombras proyectadas. El cine, entre lo visible y lo invisible

The article examines some implications of the action of the shadows in cinema, from the penumbra that traditionally is a preliminary condition for the projection of images, to the emergence and operation of the shadows reflected on screen. Some of the productions of two filmmakers Raúl Ruiz & José Luis Guerín, who use the possibilities of shadow in there films, are analyzed to deploy, with the assistance of specific cases, some notions of a theory of the image and the cinematic experience crossed by the incidence of shadows.La función de las sombras en el cine, tanto en la forma artística conocida por ese nombre como las imágenes que le son propias, puede ser considerada como un factor clave para examinar la articulación entre lo visible y lo invisible en su discurso y experiencia estética. El artículo examina algunas implicaciones de la acción de las sombras en el cine, desde la penumbra que tradicionalmente es condición preliminar para la proyección de imágenes, hasta la aparición y operación de las sombras plasmadas en pantalla. Algunas producciones de dos cineastas clave en la profundización de las distintas posibilidades de la sombra en el cine, Raúl Ruiz y José Luis Guerín, son analizadas para desplegar, con la asistencia de casos concretos, algunas nociones de una teoría de la imagen y la experiencia cinematográfica atravesada por la incidencia de las sombras.O papel das sombras no cinema, ambos sob a forma de arte conhecida por esse nome, como as imagens que você possui, pode ser considerado como um fator-chave para discutir a articulação entre o visível e o invisível em seu discurso e experiência estética. O artigo analisa algumas implicações da ação das sombras no cinema, de penumbra que tradicionalmente é uma condição preliminar para a projeção de imagens, à criação e ao funcionamento das sombras refletidas na tela. Algumas das produções dos dois cineastas chaves o aprofundamento das várias possibilidades de sombra no filme, são analisadas Raúl Ruiz & José Luis Guerín

¿Es que se puede volver a casa? Experimentación, enseñanza y límites del cine en We Can’t Go Home Again, de Nicholas Ray

This article examines We Can’t Go Home Again, the experimental film made by Nicholas Ray while the american filmmaker was teaching a film course at SUNY University. El artículo examina We Cant’Go Home Again, el film experimental del cineasta estadounidense Nicholas Ray, realizado mientras ejercía la docencia universitaria. O artigo examina We Cant’Go Home Again, o filme experimental do cineasta americano Nicholas Ray, feito enquanto lecionava na universidade.&nbsp

Cine/digital: aspectos de una mutación

La articulación entre el cine y lo digital no solo hace unincuestionable pre sente con perspectivas de futuro, sino quecuenta ya con una prolongada his toria. En este artículo seexaminan algunas características del actual es tado de un cinehibridado con lo numérico, tanto en relación a nuevos modosde la imagen como al régimen de visibilidad instalado a partir de esta situación. Desde una perspectiva atenta a una dimensión arqueológica, se trata de brindar un panorama queabarca al actual fenómeno cine/digital en sentido amplio: elcine predominante y las manifestaciones minoritarias, laspropuestas de ficción y las nuevas modalidades del documental, la pro ducción de imágenes y la actividad del espectador, entre otros aspectos

O olhar do cinema na sociedade de controle: Vigilância, found footage e resistência

O artigo examina diversos modos de criação inscritos entre cinema de arquivo e a sociedade de controle a partir das considerações de Gilles Deleuze. Por meio da anaÌlise de casos pertencentes aos aÌ‚mbitos do cinema e do viÌdeo contemporaÌ‚neo eÌ traçada uma situação que revela diversos aspectos da oposição entre culturas de vigilaÌ‚ncia e o ato de ver proÌprio do cinema, como praÌtica de uma forma decisiva de resisteÌ‚ncia no campo audiovisual.

Dinámicas de pantalla, prácticas post-espectatoriales y pedagogías de lo audiovisual

In the contemporary plural field cinema is between contingency and expansion. The article reports the course of cinema, the dynamics of the screen and the figure of the viewer.En el campo plural contemporáneo, el cine está entre la contingencia y la expansión. El artículo informa sobre el curso del cine, la dinámica de la pantalla y la figura del espectador.No âmbito plural contemporâneo o cinema coloca-se entre a contingência e a expansão. O artigo da conta do caminho do cinema, as dinâmicas de tela e da figura do espectador

Visualidades en tránsito: el cine de David Lynch

The called “visual turn” and the film studies have maintained a fruitful relationship over the last two decades, not only with regard to their cross influences, but also in the reconfiguration of the field of what today we understand as the film in relation to the visual culture. A border art work like David Lynch, which articulates its production through the plastic, photography, film and new media, is examined in this article from the interdisciplinary convergence between visual Studies and film Studies. The approach attempts to not only elucidate various aspects of the production of this artist, it contributes also to the reconsideration of certain fundamental issues of the visual in the film, the processes that make the artistic image contemporary, expanded by media and transformation techniques.El así denominado “giro visual” y los estudios sobre cine han mantenido una fructífera relación a lo largo de las últimas dos décadas, no sólo respecto de sus influencias cruzadas, sino también reconfigurando el campo de lo que hoy entendemos como cine en relación con la cultura visual. Una obra artística fronteriza como la de David Lynch, que articula su producción a través de la plástica, la fotografía, el cine y los nuevos medios, en este artíclo es examinada a partir de la confluencia interdisciplinaria entre Visual Studies y Film Studies. El abordaje intenta no sólo dilucidar distintos aspectos de la producción de este artista, sino contribuir al replanteo de ciertas cuestiones fundamentales que hacen al lugar y construcción de lo visual en el cine, y a los estados y procesos que hacen a la imagen artística contemporánea, expandida por medios y técnicas en transformación.Os chamados “turnos visuais” e estudos de cinema mantiveram um relacionamento frutífero ao longo das últimas duas décadas, não apenas no que diz respeito às suas influências cross-media, mas também reconfigurando o campo do que entendemos hoje como cinema em relação com a cultura visual. Um trabalho artístico de fronteira como o de David Lynch, que articula sua produção através de artes plásticas, fotografia, cinema e novas mídias, em este artigo é examinado a partir da confluência interdisciplinar entre estudos visuais e estudos de cinema. A abordagem tenta não apenas elucidar diferentes aspectos da produção de este artista, mas para contribuir para o repensar de certas questões fundamentais que fazem o lugar e construção do visual no cinema, e os estados e processos que fazem a imagem arte contemporânea, ampliada por meios e técnicas em transformação

Sobre Cappa, Carolina (ed.). Nitrato argentino. Una historia del cine de los primeros tiempos

Review of Carolina Cappa's book, Nitrato argentino. Una historia del cine de los primeros tiempos. Buenos Aires. Museo del Cine, 2019, pp. 240, ISBN 978-987-86-1922-4..Key words: review, Carolina Cappa, nitrate, Museo del Cine "Pablo Ducrós Hicken, Argentine silent cinema.___________Sobre  Cappa, Carolina (ed.). Nitrato argentino. Una historia del cine de los primeros tiemposResumen: Reseña del libro de Carolina Cappa, Nitrato argentino. Una historia del cine de los primeros tiempos. Buenos Aires. Museo del Cine, 2019, pp. 240, ISBN 978-987-86-1922-4.Palabras clave: reseña, Carolina Cappa, nitrato, Museo del Cine "Pablo Ducrós Hicken, cine silente argentino___________Sobre Cappa, Carolina (ed.). Nitrato argentino. Una historia del cine de los primeros tiemposResumo: Resehna do livro de Carolina Cappa, Nitrato argentino. Una historia del cine de los primeros tiempos. Buenos Aires. Museo del Cine, 2019, pp. 240, ISBN 978-987-86-1922-4.Palavras chave: resehna, Carolina Cappa, nitrato, Museo del Cine "Pablo Ducrós Hicken, cinema silencioso argentino. _____________Date of reception: 2nd December, 2019Date of acceptance: 17th December, 2019Reseña del libro de Carolina Cappa, Nitrato argentino. Una historia del cine de los primeros tiempos. Buenos Aires. Museo del Cine, 2019, pp. 240, ISBN 978-987-86-1922-4.Palabras clave: reseña, Carolina Cappa, nitrato, Museo del Cine "Pablo Ducrós Hicken, cine silente argentino___________About Cappa, Carolina (ed.). Nitrato argentino. Una historia del cine de los primeros tiemposAbstract: Review of Carolina Cappa's book, Nitrato argentino. Una historia del cine de los primeros tiempos. Buenos Aires. Museo del Cine, 2019, pp. 240, ISBN 978-987-86-1922-4..Key words: review, Carolina Cappa, nitrate, Museo del Cine "Pablo Ducrós Hicken, Argentine silent cinema.___________Sobre Cappa, Carolina (ed.). Nitrato argentino. Una historia del cine de los primeros tiemposResumo: Resehna do livro de Carolina Cappa, Nitrato argentino. Una historia del cine de los primeros tiempos. Buenos Aires. Museo del Cine, 2019, pp. 240, ISBN 978-987-86-1922-4.Palavras chave: resehna, Carolina Cappa, nitrato, Museo del Cine "Pablo Ducrós Hicken, cinema silencioso argentino. _____________Fecha de recepción: 2 de diciembre de 2019Fecha de aceptación: 17 de diciembre de 201

La máquina de pensar

The delineation of Eisensteins esthetic and poetic and his relation with the Russian formalists constitutethe axis of the essay. The relations between the thinking and the making, between the theory and thepraxis place Eisensteins filming as an attempt of thinking on images the developed concepts in a communal manner by the mentioned formalism. The author defines the eisenstenian subject as a reflexive one. Making a film od watching a film would not be more that another step in the way ofthinking. From this optic the analysis of Eisensteins filming it is faces from topics like the montage, theidea of the tipaz, the screen as an emotional icon, of the musical analogy, etc., in a space that goes from the initial formalism to Eisensteins work in the Stalinism background.El delineamiento de la estética y la poética de Eisenstein y su relación con los formalistas rusos constituyen el eje del ensayo. Las relaciones entre el pensar y el hacer, entre teoría y praxis ubican a la filmografía de Eisenstein como un intento de pensar con imágenes los conceptos desarrollados en forma colectiva por el mencionado formalismo. El autor define al sujeto einsensteniano como reflexivo. Hacer un film y ver un film no serían más que otra instancia de las formas de pensar. Desde esta óptica el análisis de la filmografía de Eisenstein es abordado desde tópicos tales como el montaje, la idea del tipaz, de la pantalla como ícono de emoción, de la analogía musical, etc., en un recorrido que transita desde el formalismo inicial hasta la obra de Eisenstein en el marco del stalinismo.O delineamento da estética e da poética de Eisentein e a sua relação com os formalistas russosconstituem o eixo do ensaio. As relações entre o pensar e o fazer, entre teoria e práxis coloca afilmografia de Einsentein como uma tentativa de pensar por meio de imagens os conceitosdesenvolvidos de modo coletivo pelo citado formalismo.O autor define o sujeito eisensteniano como reflexivo.Fazer um filme e assistir a um filme seriam somente uma outra instância dos modos de pensar. Desdeesta óptica a analise da filmografia Eisentein é abordada desde tópicos como o copião, a idéia dotipaz, da tela como ícone da emoção e da analogia musical, etc., e um percurso que transita desde oformalismo inicial ate a obra de Eisenteim no marco do Stalinismo