Transe : théâtre, émotion, neurosciences. A propos des Feux de la Déesse

Dans son livre Les Feux de la Déesse, Laurent Aubert donne à voir la transe telle qu’elle se manifeste dans les faits de possession religieuse propres au Kerala d’une manière qui invite à revenir sur la thèse développée par Roberte Hamayon dans son célèbre essai « Pour en finir avec la transe », visant à contester l’authenticité, sinon même la réalité, de ce phénomène. Nonobstant la très grande diversité de ses manifestations, au Kerala la transe de possession apparaît comme tout à fait conforme au schéma général de la transe télestique (i.e. de possession) décrite par Platon. Sa logique répond ainsi à une certaine représentation du monde faisant une large place à la théâtralité. Le comportement des possédé(e)s apparaît en même temps comme très fortement imprégné d’émotion. Conjuguées, ces deux dimensions, théâtrale et émotionnelle, sont ce qui donne à la transe la réalité de son vécu. Or, avec les progrès des neurosciences, l’émotion est devenue le sujet d’une exploration maintenant tout à fait concrète. Par ailleurs, la découverte des neurones mimétiques pourrait fort bien contribuer à la compréhension des conduites identificatoires si caractéristiques des faits de possession. « En finir avec la transe »  ? Il ne semble pas qu’on en prenne le chemin

Le Département d’ethnomusicologie du Musée de l’Homme

Comme on sait, la création du musée du quai Branly, – actuellement en cours de construction (l’ouverture est prévue en 2006) –, a fait que le Musée de l’Homme a été dépossédé de l’ensemble de ses collections ethnographiques. Jointes à celles du musée des Arts africains et océaniens, elles constitueront l’essentiel du fonds de ce nouveau musée, qui a pour programme d’être celui des «Arts et civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques». Dans le cadre de ce transfert, la collecti..

Transe : théâtre, émotion, neurosciences. A propos des Feux de la Déesse

Dans son livre Les Feux de la Déesse, Laurent Aubert donne à voir la transe telle qu’elle se manifeste dans les faits de possession religieuse propres au Kerala d’une manière qui invite à revenir sur la thèse développée par Roberte Hamayon dans son célèbre essai « Pour en finir avec la transe », visant à contester l’authenticité, sinon même la réalité, de ce phénomène. Nonobstant la très grande diversité de ses manifestations, au Kerala la transe de possession apparaît comme tout à fait conforme au schéma général de la transe télestique (i.e. de possession) décrite par Platon. Sa logique répond ainsi à une certaine représentation du monde faisant une large place à la théâtralité. Le comportement des possédé(e)s apparaît en même temps comme très fortement imprégné d’émotion. Conjuguées, ces deux dimensions, théâtrale et émotionnelle, sont ce qui donne à la transe la réalité de son vécu. Or, avec les progrès des neurosciences, l’émotion est devenue le sujet d’une exploration maintenant tout à fait concrète. Par ailleurs, la découverte des neurones mimétiques pourrait fort bien contribuer à la compréhension des conduites identificatoires si caractéristiques des faits de possession. « En finir avec la transe »  ? Il ne semble pas qu’on en prenne le chemin

In memoriam Gérard Béhague

Avec la mort, en juin de l’année dernière, de Gérard Béhague, emporté par une cruelle maladie, l’ethnomusicologie américaine est en deuil d’un de ses plus éminents représentants, mais, ce qui ne se sait peut-être pas assez, l’ethnomusicologie francophone l’est pour d’autres raisons tout autant : aux USA, il était l’un des rares ethnomusicologues à se tenir au courant des travaux de notre lointaine petite tribu, et non seulement à lire et à apprécier ses publications mais encore à les faire co..

Brûler, casser, détruire, se réjouir.

Le rituel funéraire des Goun comporte, à deux moments différents, une crémation des affaires du mort appelée agɔ́, terme posant plusieurs problèmes au niveau du mot et de la chose. Se basant sur l'analyse des textes disponibles, sur l'observation personnelle d'un rituel et sur la comparaison avec des données provenant d'ethnies voisines (des Edo à l'est aux Ashanti à l'ouest), on propose de voir : 1 ] dans le mot lui-même un emprunt au yoruba, agɔ́, qui désigne un abri provisoire ; 2] dans les différentes manières de détruire des objets de cet ordre dans différentes ethnies, les éléments d'un seul et même groupe de transformations ; 3] dans les ambiguïtés du terme en goun, celles des sentiments mis en jeu dans le rituel et transparaissant à la fois dans le texte d'un chant recueilli sur place et dans le comportement de ceux qui l'exécutent.At two different times during the Gun funeral ritual, the belongings of the deceased are cremated. This is called agɔ́, a term raising problems about both the word itself and « the thing ». On the grounds of an analysis of available texts, personal observations of a ceremony and a comparison with neighbouring peoples (from the Edo to the east to the Asante to the west), the propositions are made to consider: 1] the word itself to be a loan from Yoruba, where agɔ́ designates a temporary shelter; 2] the ways these various peoples destroy the belongings of the deceased to be elements in a single group of structural transformations; 3] the ambiguity of the Gun word to be the reflection of the ambiguity of the feelings that come into play during the ceremony, as can be seen through both the text of a song noted in the field and the behaviour of those who perform the song

L’efficacité musicale: musiquer pour survivre

RésuméCette recherche se fonde à la fois sur une série de documents musicaux recueillis en 1946 chez les Pygmées BaBinga de la Haute-Sangha (République du Congo) par la mission Ogooué-Congo, et sur l’ensemble des publications ethnomusicologiques parues à ce jour sur les Pygmées, disséminés d’est en ouest de la grande forêt équatoriale, de l’Itouri au Gabon. À la question: «Pourquoi les Pygmées musiquent-ils autant?», qu’invitent à se poser ces données, il est répondu: «Pour survivre». «Musiquer» (et non « faire de la musique») apparaît comme constituant pour eux une véritable technique du corps social et, partant, de la vie collective. Les effets qu’ils en attendent doivent être vus comme conjuguant deux types d’efficacité, d’une part une «efficacité musicale symbolique», à l’œuvre dans leurs rituels de chasse et liée à leurs pratiques magico-religieuses, d’autre part une «efficacité musicale socio-somatique», à l’œuvre dans l’ensemble des activités musicales (chants et danses) qu’ils mènent quasi quotidiennement. En fin d’article, de nombreuses notes abordent divers problèmes, jodel et polyphonie notamment, concernant cette musique et ce musiquer.AbstractThis research is based on musical documents that the Ogooué-Congo Mission collected in 1946 among the BaBinga Pygmies (Haute-Sangha, Congo Republic) and on the ethnomusicological publications to date about the Pygmies, who are scattered over the equatorial forest from east to west, from Itouri to Gabon. These documents lead us to ask, «Why do the Pygmies “musick” so much?» and to reply, «To survive.» For them, «musicking» – instead of «making music» – is a technique of the «social body» and group life. The effects they expect of it must be seen as combining two types of effectiveness: a «symbolic musical effectiveness» operational in their hunting rites and their magic and religious practices; and the «sociosomatic musical effectiveness» of all the musical activities (song and dance) that they do every day. Several notes at the end of the article comment on various problems, in particular yodeling and polyphony

Finding music in music data : a summary of the DaCaRyH Project

The international research project, “Data science for the study of calypso-rhythm through history” (DaCaRyH), involved a collaboration between ethnomusicologists, computer scientists, and a composer. The primary aim of DaCaRyH was to explore how ethnomusicology could inform data science, and vice versa. Its secondary aim focused on creative applications of the results. This article summarises the results of the project, and more broadly discusses the benefits and challenges in such interdisciplinary research. It concludes with suggestions for reducing the barriers to similar work

Musikgeschichte in Bildern

Rouget Gilbert. Musikgeschichte in Bildern. In: Journal de la Société des océanistes, tome 23, 1967. pp. 167-169

K. Dahlback, New methods in vocal folk music research

Rouget Gilbert. K. Dahlback, New methods in vocal folk music research. In: L'Homme, 1961, tome 1 n°3. pp. 142-143