The artistic activity of the teacher as motivation, encouragement and example in arts didactics

It is frequent to find newly formed plastic artists who see in the exercise of teaching a parallel activity, potentially castrating their artistic production. However, it is people with this profile — that of active plastic artists — who can best develop an assertive and proficient teaching. There are many ways in which a teacher can develop a creative work parallel to what the students develop in class, exemplifying the creative methodology, the technical and / or technological processes, as well as different attitudes to show the artistic work produced. This position, which is also educational, transmits students several references difficult to ensure without this parallel practice of the teacher, raising the bar on quality of learning levelinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Arte têxtil contemporânea e sustentabilidade

Tese de doutoramento, Belas-Artes (Pintura), Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, 2016Nesta investigação estuda-se a interação do têxtil com os mitos fundadores através da sua capacitação narrativa, facilitação introspetiva e plasticidade. O têxtil torna-se, assim, num veículo de cultura e poder muito eficaz. O estudo das diversas especificações da arte têxtil, das suas geografias territoriais, sociológicas e ideológicas, revela a universalidade do fenómeno têxtil e dos seus diversos facetamentos, assim como a domesticidade do têxtil, a arte têxtil como terapêutica ou reivindicação, enquanto compreensão das psicodinâmicas têxteis no indivíduo e no coletivo. As inter-relações da arte têxtil contemporânea e das novas tecnologias permitem perceber a importância de um espaço laboratorial e artístico da investigação atual, onde se intensificam dinâmicas interdisciplinares, equacionando criativamente legados antiquíssimos com os mais inovadores conhecimentos e tecnologias. Através da análise das obras de artistas, conclui-se que a arte têxtil contemporânea está numa situação privilegiada para estabelecer articulações com a sustentabilidade – arte têxtil contemporânea e sustentabilidade – convergindo no sentido muito recente do conceito de sustentabilidade da arte (e da cultura em geral) para uma mudança de mentalidades, tendentes a sociedades mais justas, equilibradas e ecossustentáveis.In this research we study the interaction of the textile in the founding myths, narrative training and facilitation introspective and its plasticity as a vehicle of power and culture. The study of various specifications of textile art, its territorial, sociological and ideological geographies reveals the universality of the textile phenomenon and its various aspects. As the domesticity textiles, textile art as a therapeutic or social demand, allows the understanding of psychodynamic textile in the individual and in societies. The interrelationships of contemporary textile art and new technologies shows the importance of a laboratory and artistic space of the current research which crosses dynamics of all areas of knowledge, equating creatively ancient legacy with the most innovative knowledge and technologies. By analyzing the artists works, it is concluded that contemporary textile art is in a privileged position to an articulation to sustainability – contemporary textile art and sustainability – converging in very recent sense of the concept of sustainability art (and culture in general) for a change in attitudes and mentality, tending to more fair, balanced and eco-sustainable societies at all levels

Capital

Exposição decorrida na Biblioteca da NOVA School of Science and Technology, Almada de 4 novembro a 17 dezembro de 2021O Capital, corresponde a projeto de investigação iniciado em 2016 sob a designação de Dinheiro, com uma primeira exposição no ISEG, Instituto Superior de Economia e Gestão, na qual participaram dez artistas. Posteriormente foi para Múrcia, Espanha, onde se realizaram cinco exposições com a participação de mais vinte artistas, tendo sido apresentada em diversos espaços expositivos: Universidad Popular de Mazarrón, Museo de Archena, Museo Universidad de Murcia, Universidad Politecnica de Cartagena. Agora, em 2021, na Biblioteca da NOVA School of Science and Technology, em Almada, reúnem-se obras de vinte e cinco artistas numa exposição sucessivamente adiada desde fevereiro de 2020 pelos motivos universalmente conhecidos (SARS-CoV-2) com um título que apela a uma conclusão, o Capital.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

estudos artísticos

Da representação renascentista surge e propõe-se a sua vista condicionada dentro dos arranjos óticos da perspetiva. O personagem espectador começa a organizar o plano da representação.Do lado oposto, do seu antagonista, tem-se o autor, o novo narrador visual, o artista que se propõe revisitar. A proposta é de visita gentil e reveladora dos menos conhecidos e porventura mais valiosos. Trata-se de mergulhar na obra e trazer à luz o seu artífice, exercício repetido nos dezasseis artigos que compõem o número 15 da Revista Gama, dedicada ao resgate.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Estudos Artísticos

Cidadania e arte, uma questão de revolução. A perfeição do gosto académico reproduz a perfeição do Estado absoluto, a disciplina é descoberta e lança mão de toda a coreografia: os gestos significam, e por isso os gestos são determinados no novo ballet da política esclarecida. Então como é que a revolução chega às artes? Precisamente por as artes funcionarem a um ponto tão modelar e exigente, nas academias, que vão ser chamadas a fornecer novos espelhos da nova perfeição programática. Quando a revolução começa a anunciar-se, os artistas vão reivindicar a representação apolínea da revolução, perfeita como as artes decorativas, como as alamedas de Versailles. Neste número da revista Croma apresenta-se uma seleção de artigos que, além de tratarem a obra de artistas pelo olhar de outros artistas, fazem-no apontando perspetivas implicadas, comprometidas, relacionais.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Artistas sobre outras obras

Ninguém vive sem passar uma parte muito importante da sua vida fazendo tarefas sem nada de especial, ou habitando espaços quotidianos, caseiros, sem muito interesse. E, contudo, essas ações constituem a identidade profunda, a singularidade radica na banalidade. Na maior parte do tempo, os humanos têm pouco interesse, ocupados em repetir gestos e funções vitais. Convivemos com a alienação há pouco tempo: ela é denunciada na sociedade industrial através da relação prioritária do homem com os objetos, e pela redução crescente da relação do homem consigo próprio, e com os seus semelhantes. O homem, mais rico, hoje, é no fundo muito mais pobre. Assim se apontem instâncias de auto-descolonização, de reflexão, de resistência, de libertação, de emancipação: a arte pode ser uma delas.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Estudos Artísticos

A edição número 17 da revista Gama apresenta 15 artigos originais que se debruçam sobre a obra de artistas contemporâneos ou mais antigos numa perspetiva de revisitação reapreciadora das suas obras promovendo-se assim um olhar de resgateinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

João Paulo Queiroz e a procura da gnose

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Laboratório : (natura naturans)

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Retrato e autorretrato em sala de aula : construção da consciência de si e do outro

Activities associated to portrait and self-portrait seems to lead students to find their own personal means for structuring and restruc¬turing themselves. To study and to understand these interaction mechanisms are relevant to the enrichment of the school work and to promote self-esteem, acceptance and respect for others, which will help prevent academic failure and early school droppinginfo:eu-repo/semantics/publishedVersio