A Phosphorous History: William Carlos Williams’ In the American Grain

Through a reading of William Carlos Williams’ In the American Grain (1925), this paper seeks to look at the questions raised by the writing of history in the modernist context and to explore Williams’ particular definition of history.Williams’ historical project turns history into a literary question through a text that is a collage of very different voices, narratives, and shifts of perspective, thus raising the question of how to write history. Williams’ foreword suggests the impossibility of writing a true history and points rather to the desire to capture an evanescent reality, what he calls “the phosphorus of the life”. Williams attempts to write the history of a “homemade world” to use Hugh Kenner’s eloquent phrase; rather than looking at Europe as his friend Pound was doing at the time, the text presents variations on recurring motifs of American history, problematizing the notion of a “new” continent and of the discovery of place. Williams’ poetic repossession of history calls for a reflection on the type of history he sought to write. In the American Grain looks at the “beginners” that have made American history, from the Spanish explorers to Poe, and questions the naïve notion of “beginning”. William Carlos Williams’ In the American Grain is a biography of the American cultural imagination that puts in dialogue the national epic with a perspectival counter history

L'esthétique du déchet et du recyclage chez Joseph Cornell

Cet article s’intéresse à la manière dont l’artiste Joseph Cornell transforme les détritus de la société de consommation américaine du début du XXème siècle en objets d’art. Derrière une pratique artistique qui évoque d’abord les figure du flâneur et du chiffonnier se dégage une esthétique profondément américaine, qui fait écho à l’esthétique de l’ordinaire définie par Emerson un siècle plus tôt. La thématique du recyclage chez Cornell permet de le situer dans la tradition spécifiquement américaine de la philosophie de l’ordinaire.This article looks at the way Joseph Cornell transforms detritus from early 20th century consumer society into artworks. This gesture evokes the figures of the flâneur and the rag-picker, but ultimately corresponds to the specifically American aesthetics of the low as it was defined by Emerson a century earlier. The theme of recycling allows to situate Cornell within the specifically American tradition of ordinary philosophy

Susan Sontag et l’avant-garde

En 1993, Susan Sontag quitte New York pour s’installer dans Sarajevo assiégée et monter En Attendant Godot, situant pour un temps son engagement politique dans cette création artistique qui fit du texte de Beckett un écho au siège de cette capitale multi-ethnique à bout de souffle. Sontag explique dans “Waiting for Godot in Sarajevo” son souhait d’offrir à la ville assiégée un spectacle théâtral exigeant, où Beckett était le représentant d’une tradition du théâtre moderniste dont l’esthétique..

Femmes à l’œuvre dans la construction des savoirs

Le volume de contributions réunies ici est issu de deux programmes de recherche pluridisciplinaires menés en 2017 et 2018 à l’Université Paris-Est Marne-la-Vallée, devenue Université Gustave Eiffel en 2020 : « Visibilité, invisibilité des Savoirs des Femmes » et « Visiautrices, visibilité des femmes de lettres dans l’enseignement secondaire et supérieur ». Ces recherches visent à mieux connaître le rôle joué par des femmes dans la construction des savoirs en s’intéressant à leurs œuvres. Elles mettent au jour les principes qui fondent la construction des savoirs, les épistémologies dans leur contexte social et historique. Les contributions montrent les différentes stratégies de femmes qui, du xvie au xxe siècle, ont créé les espaces de leur action, de leur pensée et de la conservation de sa mémoire, un lieu d’interaction entre le privé et le public, le sujet et le monde. L’étude des œuvres et de leur réception permet d’observer les choix stratégiques faits par les créatrices pour donner forme à leur pensée, à leur connaissance, en s’insérant dans le jeu de force institué par les rapports de pouvoir. Elle révèle les mécanismes paradoxaux qui les régissent en donnant une place centrale aux mécanismes de visibilité et d’invisibilité qui les affectent. Chaque étude s’attache à montrer la complexité de la position de ces femmes qui ont fait œuvre, et notamment œuvre écrite, en participant à la construction des savoirs de leur temps dans des domaines aussi divers que la médecine, la botanique, la philosophie, la pensée religieuse, l’anthropologie, l’ethnologie, la politique, l’histoire, la littérature et les arts

Le Renoncement comme pédagogie de l'écoute chez John Cage

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Les Europeras de John Cage : de l’opéra au cirque

This article addresses John Cage’s ambiguous relationship with theatre throughout his career. Influenced early by Artaud and Stein, he often referred to theatre and understood his own art project as a reflection on theatricality and performance. The Europeras, written late in his career, testify to his attempt to associate his artistic experimentation with theater while pushing on the limits of theatre. The prominent position Cage gave to the theatre in contrast to the rarity of his theatrical work pieces is emblematic of his ambition to re-think the theatre as a locus of experimentation

Pour ne rien dire sur Marcel : John Cage au miroir de Duchamp

This paper proposes a reading of John Cage's artwork Not Wanting To Say Anything About Marcel. The work is emblematic of Cage's practice of art by virtue of the aleatory processes that are at the basis of its creation as well as of the desire to express silence through the act of creation. The work is a celebration of one of the most often proclaimed influences on Cage (Duchamp), but the composition becomes a celebration of creation and also a celebration of a community - that of the viewers and the artists — becoming an icon of influences working in infinite ways. The use of transparency creates an open field of reverberations from one field to the next, as from one layer of glass to the next. What remains is therefore only the trace of a meaning which cannot appear in a linear fashion, but only at the moment of its disappearance.Rigaud Antonia. Pour ne rien dire sur Marcel : John Cage au miroir de Duchamp. In: Revue Française d'Etudes Américaines, N°84, mars 2000. Le modernisme américain libres influences. pp. 77-88

Le Désert comme scène de l’avoir lieu : Robert Smithson et Noah Purifoy

Cet article met en regard le travail de deux artistes américains de la deuxième moitié du 20ème siècle, Noah Purifoy et Robert Smithson. Ces deux sculpteurs interrogent la notion de lieu de manière très similaire, en érigeant leurs sculptures dans le désert. Ce lieu particulièrement chargé de sens aux États-Unis illustre deux pratiques créatives très largement fondées sur l’érosion et la notion de destruction. À partir de deux interventions emblématiques au cœur du désert, la Spiral Jetty de Smithson et les sculptures du Outdoor Desert Art Museum de Purifoy, cet article cherche à mettre en avant les lignes de tensions de l’histoire de l’art américain de cette époque, marquant un tournant de la critique formaliste à une critique socio-politique. En confrontant la manière dont ces deux figures envisagent le rapport entre sculpture et désert, cet article se propose de croiser les perspectives et d’envisager ce que la critique contextuelle du travail de Purifoy peut apporter à l’étude de l’œuvre de Smithson et, dans un mouvement inverse, comment la critique formelle de l’art de Smithson permet de sortir l’art de Purifoy de la marge à laquelle il a été longtemps relégué.This article looks at the works of two American artists from the second half of the 20th century : Noah Purifoy and Robert Smithson. These two sculptors question the notion of place in very similar ways, erecting their sculptures in the desert. The American desert is particularly pregnant with meaning and represents a ground for an art marked by erosion and destruction. This article discusses two iconic desert interventions : Smithson’s Spiral Jetty and Purifoy’s Outdoor Desert Art Museum, in order to bring forward the art history debates of the time, moving away from formalist criticism towards more socio-political criticism. By confronting the way these two artists conceive of sculpture in the desert, this article seeks to cross perspectives and to explore what a contextual reading of Purifoy’s work can bring to our reading of Smithson’s and, conversely, how a formalist criticism of Smithson’s art can help bring Purifoy away from the marginal space he has too long been assigned

Chris Kraus’ Auto-Fictional Strategies of Failure

International audienc

John Cage: Théoricien de l'utopie

International audienceDerrière la figure du John Cage compositeur d'une musique d'avant-garde se cache celle d'un écrivain aux textes multiples. Ce livre propose une étude de ces écrits qui se concentre principalement sur sa poésie. Si Cage est souvent perçu comme un artiste d'avant-garde, celui qui, après Duchamp, aurait radicalement remis en question la définition de la musique et de l'art au XXe siècle, ses textes nous en donnent une autre image, peignant le portrait d'un auteur profondément américain, un théoricien de l'utopie