Entre-deux-Mers 1980-2000 : une histoire de développement local

L'histoire qui suit s'enracine dans l'histoire contemporaine la plus récente, celle qui a vu entre 1980 et 2000 émerger des expériences de développement culturel visant à revitaliser les zones rurales proches des grandes villes. Le Centre Rural d'Animation Culturelle de l'Entre-deux-Mers était au milieu des années 1990 une association particulièrement active dans la partie Est du département de la Gironde avec 70 salariés travaillant dans le domaine culturel, économique et social. Sa dislocation en 2001 (une dizaine d'association ont repris et parfois développé son activité) a fait entrer le CRAC dans l'histoire, ce qui permet de le traiter aujourd'hui comme un objet fini dans une perspective pluridisciplinaire. Les archives du CRAC (comptes rendus de conseils d'administration et d'assemblées générale, dossiers de presse, courriers, demandes de subvention) sur lesquelles s'appuient cet article sont de plus nombreuses et accessibles, comme le sont les principaux acteurs qui résident pour la plupart dans l'Entre-deux-Mers

Filles/garçons: l'offre de loisirs: asymétrie des sexes, décrochage des filles et renforcement des stéréotypes

National audience100% de garçons dans les cités stades (ou citystades), 95% dans les skates parcs, près de 80% dans les salles et lieux de répétitions des musiques actuelles... C'est à partir de ces chiffres qu'une équipe du laboratoire ADES CNRS de l'Université Bordeaux 3 Michel de Montaigne a initié depuis 2005 un travail systématique sur les équipements et espace publics de loisirs des jeunes de l'agglomération de Bordeaux

Mixité dans les activités de loisir: la question du genre dans le champ de l'animation. Introduction

Depuis le colloque de 2006 intitulé " Mixité, parité, genre : quels enjeux pour l'animation ? " et la publication de l'ouvrage collectif qui en est issu (Gillet, Raibaud, 2006), des coopérations scientifiques se sont développées. L'une d'entre elles a donné lieu à la tenue de la journée d'étude interdisciplinaire " Genre et animation : des pratiques professionnelles sexuées en animation " qui est à l'origine du présent dossier publié par Agora débats/jeunesses. Nous avons sélectionné quatre articles dont le fil conducteur réside dans les effets, les enjeux et les modalités de gestion de la mixité en termes d'égalité des sexes et/ou de reproduction des stéréotypes sexués. Ils s'intéressent aux pratiques sexuées dans l'animation, qu'elles émanent des enfants et des jeunes participant à des activités de loisirs, des encadrant(e)s de ces activités sportives, culturelles et artistiques, des élu(e) s ou des responsables de service municipaux des secteurs de l'enfance, de l'éducation et/ou de la jeunesse. La mixité est abordée comme un processus désignant " la mise en coexistence des deux sexes dans un même espace social " (Fortino, 2002, p. 10). Mettre ensemble ou séparer les filles et les garçons ou les femmes et les hommes n'est jamais un choix neutre, dans la mesure où ce sont les valeurs, les normes sociales, la morale ou encore l'idéologie qui déterminent ce choix (ibid.). Dans notre société, c'est parce que la mixité repose sur une conception différenciée des sexes qu'elle apparaît comme un moyen insuffisant pour atteindre l'égalité des sexes

Peut-on parler de musique noire ?

« …D’où cette lettre, que j’ai écrite principalement à l’attentionde ces étudiants, amis et collègues majoritairement blancs,d’Europe ou d’Amérique du Nord… » P. Tagg, 1987 Après avoir lu ce texte, je suis un peu grisé, comme si j’avais passé une soirée avec un brillant conteur qui me paraît si proche ! Comme Philippe Tagg est habile de nous dire l’irritation qu’il ressent à entendre l’expression « musique noire », puis à se demander si ce n’est pas une coquetterie de vieux wasp pétri de cu..

Stéphanie Molinero, Les Publics du rap. Enquête sociologique

Le livre Les publics du rap. Enquête sociologique de Stéphanie Molinero est une contribution importante dans la connaissance des musiques populaires françaises contemporaines et de leurs publics. Il représente également une avancée de la méthode, par son souci constant de déconstruire les représentations et les discours convenus (particulièrement fréquents lorsqu’il s’agit du rap) en croisant les approches sociologiques. Stéphanie Molinero commence par inscrire sa recherche dans une double gé..

Jalons pour une géographie de la danse

Le corps dansant nous informe sur l’espace, en interaction avec d’autres corps dansants, des musiques, un environnement changeant ou construit, des costumes, des décors, un public. La danse est un géoindicateur, elle traduit des formes d’organisation sociale. Elle produit des images qui performent à leur tour sur les lieux où elle s’accomplit, elle devient culture, religieuse ou nationale, parfois même un instrument de gouvernance territoriale. La danse circule, migre, s’hybride ou au contraire s’enracine, se fige, s’épure. Elle s’autocrée, se régénère, invente de nouveaux récits. Elle s’incorpore, enrobe ou dessèche les silhouettes, accélère ou ralentit les tempos, érotise ou neutralise les corps au gré des cultures locales et des rythmes vitaux qui les habitent. La géographie de la danse a un rapport étroit avec une géographie du corps qui déconstruit les cadres de la connaissance, notamment en se référant aux épistémologies féministes. Elle se nourrit des approches historiques, anthropologiques et des études postcoloniales avant d’envisager les espaces de pratiques et leurs territorialités, les liens entre danse et politique, la circulation des danses entre ancrage et mobilité. Le premier texte de ce numéro pose quelques jalons pour une géographie de la danse et présente les six textes qui suivent, choisis pour leur complémentarité.The dancing body informs us of space, in its interactions with other dancing bodies, music, or a changing physicalenvironment, costumes, sets, an audience. Dance is a “géoindicateur”, it reflects onthe forms of social organization. It produces images that act uponwhere it takes place, it becomes cultural, religious or national, even an instrument of territorial governance. Dance flows, migrates to hybrid or otherwise takes roots, freezes, purifies. It is self-created, regenerates, invent new stories. It incorporates dry coats or silhouettes, speeds up or slows tempos, eroticizes or neutralizes body to suit local cultures and vital rhythms that inhabit them. The geography of dance has a close relationship with the geography of the body that deconstructs the frames of knowledge, particularly with reference to feminist epistemology. It makes references to historical and anthropological approaches, as well as to postcolonial studies, before considering the spaces of practices and territoriality, the links between dance and politics, traffic dances between anchor and mobility. In this issue, the first text aims at setting a milestone for the geography of dance, and presents the six texts that follow, chosen for their complementarity

Jalons pour une géographie de la danse

Le corps dansant nous informe sur l’espace, en interaction avec d’autres corps dansants, des musiques, un environnement changeant ou construit, des costumes, des décors, un public. La danse est un géoindicateur, elle traduit des formes d’organisation sociale. Elle produit des images qui performent à leur tour sur les lieux où elle s’accomplit, elle devient culture, religieuse ou nationale, parfois même un instrument de gouvernance territoriale. La danse circule, migre, s’hybride ou au contraire s’enracine, se fige, s’épure. Elle s’autocrée, se régénère, invente de nouveaux récits. Elle s’incorpore, enrobe ou dessèche les silhouettes, accélère ou ralentit les tempos, érotise ou neutralise les corps au gré des cultures locales et des rythmes vitaux qui les habitent. La géographie de la danse a un rapport étroit avec une géographie du corps qui déconstruit les cadres de la connaissance, notamment en se référant aux épistémologies féministes. Elle se nourrit des approches historiques, anthropologiques et des études postcoloniales avant d’envisager les espaces de pratiques et leurs territorialités, les liens entre danse et politique, la circulation des danses entre ancrage et mobilité. Le premier texte de ce numéro pose quelques jalons pour une géographie de la danse et présente les six textes qui suivent, choisis pour leur complémentarité.The dancing body informs us of space, in its interactions with other dancing bodies, music, or a changing physicalenvironment, costumes, sets, an audience. Dance is a “géoindicateur”, it reflects onthe forms of social organization. It produces images that act uponwhere it takes place, it becomes cultural, religious or national, even an instrument of territorial governance. Dance flows, migrates to hybrid or otherwise takes roots, freezes, purifies. It is self-created, regenerates, invent new stories. It incorporates dry coats or silhouettes, speeds up or slows tempos, eroticizes or neutralizes body to suit local cultures and vital rhythms that inhabit them. The geography of dance has a close relationship with the geography of the body that deconstructs the frames of knowledge, particularly with reference to feminist epistemology. It makes references to historical and anthropological approaches, as well as to postcolonial studies, before considering the spaces of practices and territoriality, the links between dance and politics, traffic dances between anchor and mobility. In this issue, the first text aims at setting a milestone for the geography of dance, and presents the six texts that follow, chosen for their complementarity

« Comment la musique vient-elle au territoire ? »

Partir d’un objet particulièrement flou (la musique) et le corréler avec un autre objet particulièrement discutable (l’espace) est un exercice périlleux. On sent bien cependant que l’association « Space and Music » ou « Musique et Territoire » fonctionne bien : il fait frétiller les jeunes chercheurs , galvanise les doctorants et donne le blues aux anciens qui aimeraient sauver les valeurs de leur jeunesse consacrée à la géographie régionale, à l’analyse spatiale ou à la géographie sociale. U..

Jean-Claude Taddei (ed.), Les territoires du jazz

Par la faute d’un mois de juin chargé je n’avais pas pu me rendre à Angers, à l’invitation de Jean-Claude Taddei, pour un colloque consacré aux territoires du jazz. Hier un joli volume coloré de 130 pages est arrivé chez moi par la poste et je ne l’ai pas lâché avant de l’avoir fini. Cet ouvrage me fait penser à un recueil de nouvelles. Les auteurs partent de points de vue si différents qu’on ne s’ennuie jamais : flash back sur l’occupation allemande en France, puis sur le Harlem des années 1..

Musique noire

Le jazz, le reggae, le rap, le samba mais aussi le maloya réunionnais, la rumba congolaise ou l’aléké guyanais sont-ils des musiques noires ? Quelle est donc cette musique qui serait liée à la couleur de la peau ? Est-ce la façon de désigner la musique des Africains, des Afro-Américains, est-ce une musique mondiale ? Une musique de diaspora, résultat d’un métissage dont on pourrait retrouver la part des origines africaines ? Est-ce un récit légendaire lié à l’histoire de l’esclavage, de l’ass..