Mujeres y Cine. Estereotipos y Rebeliones

In this work, an analysis will be carried out of how women are called to tradition and status quo, by social mandates which suppose women duties are related to the domestic sphere, childcare and household chores, all this materialized in the institution of marriage. For this, a corpus of films made in the 30s and 40s will be worked on where, apparently, the women who star in them somehow embody rebellions against the prevailing model, but the story and the cinematographic format are responsible for putting them back. in the traditional place of the submissive wife.En la década del 40 en la Argentina la historia parecía estar cambiando para las mujeres, se habían logrado derechos civiles y por primera vez iban a acceder al voto en 1947 pero cuando se analizan los discursos audiovisuales se encuentran representaciones de la mujer que se basan en estereotipos que marcan una resistencia a los cambios. Las guerras del siglo XX al requerir de los hombres en el frente hicieron que las mujeres tuvieran que salir de sus hogares a ocuparse de trabajos que se asociaban a lo masculino, es por esto que en las revistas de la época se pueden encontrar imágenes de mujeres pilotos o soldadoras, actividades que siempre se asociaron a lo masculino. Sin embargo, al terminar la guerra, la tendencia fue hacer volver a la mujeres a la casa, con ese objetivo muchos de las producciones de comunicación de masa del momento se encargaron de promover esos mandatos desde las revistas, la radio y por supuesto el cine.Neste trabalho, será feita uma análise de como certos mandatos sociais aparecem dirigidos às mulheres a fim de manter o status quo dos costumes tradicionais que sujeitavam as mulheres à esfera doméstica, ao cuidado dos filhos e aos afazeres domésticos, tudo isso materializado na instituição do casamento. Para isso, será trabalhado um corpus de filmes realizados nas décadas de 30 e 40 onde, aparentemente, as mulheres que os protagonizam encarnam de alguma forma rebeliões contra o modelo vigente, mas a história e o formato cinematográfico se encarregam de recolocá-los. no lugar tradicional da esposa submissa

Mujer y Cine ¿hay lugar para la heroína?

When Campbell talks about the hero's path, he does it in masculine. It is naturalized that this place is occupied by a hero and not a heroine. The "path" means a structure, a series of "moments" that are repeated for every hero. We see this structure repeated over and over again in most of the stories that are told to us from the very beginning of humankind to the present. What`s interesting about Campbell's approach is that this structure is repeated at the level of the unconscious when we make the passage between childhood and our adult life. This is why all those stories, myths, that are told from one generation to another, are so deep in the consciousness of the humans that share the same culture. It´s a path full of effort and sometimes pain to seek identity, and become an adult who is usefull to society.Cuando Campbell habla del camino del héroe, lo hace en masculino. Está naturalizado que ese topos esté ocupado por un héroe y no una heroína. El “trayecto” cumple con una estructura, una serie de “momentos” que se repiten en el camino de todo héroe. Esa estructura la vemos repetirse una y otra vez en la mayoría de las historias que se nos narran desde los comienzos de la humanidad a la actualidad. Lo interesante del planteo de Campbell es que esa estructura se repite a nivel del inconsciente cuando hacemos el pasaje entre la niñez y nuestra vida adulta. Es por esto que todas esas historias, mitos, que son repetidos de generación en generación calan tan profundo en todos los humanos que comparten una misma cultura. Todos atravesamos con esfuerzo y muchas veces con dolor esa etapa en la que buscamos nuestra identidad, en que nos transformamos en un adulto que va a ocupar un lugar en la sociedad.Quando Campbell fala sobre o caminho do herói, ele o faz no masculino. É natural que esse topos seja ocupado por um herói e não uma heroína. O "trajeto" encontra uma estrutura, uma série de "momentos" que se repetem no caminho de todo herói. Vemos essa estrutura repetida várias vezes na maioria das histórias que nos são contadas desde o início da humanidade até os dias atuais. O interessante da proposta de Campbell é que essa estrutura se repita no nível do inconsciente quando fazemos a passagem entre a infância e a vida adulta. É por isso que todas essas histórias, mitos, que são repetidos de geração em geração, penetram tão profundamente em todos os humanos que compartilham a mesma cultura. Todos nós passamos por esforços e, muitas vezes, com dor, na fase em que buscamos nossa identidade, na qual nos transformamos em um adulto que vai ocupar um lugar na sociedade

El camino de la heroína. Evita, la actriz y la política

According to Joseph Campbell (1959) the hero’s journey poses a dynamic of separation and transformation: the hero takes charge of his call to undertake the adventure when he is ready to do so. Según Joseph Campbell (1959) el trayecto del héroe plantea una dinámica de separación y transformación: el héroe se hace cargo de su llamado a emprender la aventura cuando está preparado para hacerlo. Segundo Joseph Campbell (1959), a jornada do herói apresenta uma dinâmica de separação e transformação: o herói se encarrega de seu chamado para empreender a aventura quando está pronto para isso.&nbsp

Teatro y Espectáculos. Hacia la “sustentabilidad” de un proyecto

La intención de este escrito es vincular el desarrollo curricular de las carreras del área Teatro y Espectáculos con la teoría y la gestión académica, avanzando sobre la expansión del Área a partir de la incorporación de nuevas carreras que se ofrecen a partir de mazo de 2013: Producción de Espectáculos, Marketing de Espectáculos y Actuación. Se trabajará sobre la conceptualización del sector, las nuevas líneas de desarrollo planteadas para el crecimiento, el trabajo hacia el interior de las carreras y en el área de extensión y la historia de las publicaciones realizadas, proponiendo una articulación de la reflexión sobre la práctica

La inserción de las Carreras de Diseño de Espectáculos y Dirección Teatral en la Facultad de Diseño y Comunicación

Las carreras de Diseño de Espectáculos llegaron en diciembre del 2008, luego de cuatro años, a lanzar a sus primeros profesionales al mercado laboral. Aquello que era un proyecto, un conjunto de planes de estudios, de contenidos a trabajar, rendía sus primeros frutos y se recibían los primeros Licenciados en Diseño de Espectáculos. A lo largo de esos cuatro años, se tomaron decisiones y se implementaron estrategias tendientes a posicionar las nuevas carreras, tanto al interior de la Universidad de Palermo y de la Facultad de Diseño y Comunicación como hacia el exterior, tratando de definir un perfil propio pero al mismo tiempo integrándolas a la dinámica propia de una Facultad que se distingue por la búsqueda de la innovación, la heterogeneidad, la práctica y la movilidad permanentes. Por un lado, se trabajó en los contenidos, la documentación académica y la incorporación de un cuerpo docente que debía estar acorde a esta línea de trabajo, y por otro lado, se tomaron una serie de acciones que acompañaron el lanzamiento de la carrera en la comunidad

Vida líquida, teatro y narración en las propuestas escénicas de Mariano Pensotti

Zygmunt Bauman defines “the liquid modern society” as the one in which “thelives of its members change before acting forms habits are strengthened [...] Liquid Life asliquid modern society, can not maintain its shape or direction “(Bauman: 9) In this essaywe will work on the staging of Past is a grotesque animal by Mariano Pensotti, premieredat the Sarmiento Theater in February 2010. The interest of this work lies in the director’sintention in building a storytelling in the way of the “world novels” or the sweeping narratives of the nineteenth century, where a unleashed fiction is contained by a precise temporal and historical context” but using minimum scenic resources”: the play is performed byonly four actors. Locked in a rotating disc that moves permanently themselves undertakethe heroic task of narrating and representing the multiplicity of stories, bringing to lifedozens of characters and situations” (Pensotti, 2011). The work will attempt to make across between the various interactions, scenic devices that combine to assemble a proposalthat tries to work the concept of narrative in a theatrical performing crosses between reality, the everyday, the recent historical context, all in a constant discourse of the temporalaxis in which present is diluted, it escapes and becomes liquid, impossible to organize andclassify into a rigid structure.Zygmunt Bauman define a sociedade “moderna líquida” como aquela na qual “ascondições de atuação de seus membros mudam antes de que as formas de atuar se consolidem em hábitos […] A vida líquida, como a sociedade moderna líquida, não pode mantersua forma nem seu curso” (Bauman: 9). Neste ensaio trabalharemos sobre a posta em cenade O passado é um animal grotesco de Mariano Pensotti, estreada no Teatro Sarmiento emfevereiro de 2010. O interesse desta obra está na intencionalidade do dramaturgo diretorde construir uma grande narração ao modo das “novelas mundo” ou os desmesuradosrelatos do século XIX, onde uma ficção desatada é continha por um marco histórico etemporal preciso, mas utilizando recursos cênicos mínimos: “a obra é atuada por somentequatro atores. Encerrados num disco giratório que se move permanentemente eles soisempreendem a heróica tarefa de narrar e representar a multiplicidade de histórias, dando vida a dúzias de personagens e situações” (Pensotti, 2011). O trabalho intentará fazeruma ligação entre as diversas interações, dispositivos cênicos que se conjugam para armaruma proposta que intenta trabalhar o conceito de narração num espetáculo teatral fazendo cruzamentos entre a realidade, o cotidiano, o contexto histórico recente, tudo numconstante discorrer do eixo temporal no qual o presente se dilui, escapa, se volta líquido,impossível de ordenar e classificar numa estrutura rígida.Zygmunt Bauman define la sociedad “moderna líquida” como aquella en que“las condiciones de actuación de sus miembros cambian antes de que las formas de actuarse consoliden en unos hábitos […] La vida líquida, como la sociedad moderna líquida, nopuede mantener su forma ni su rumbo” (Bauman: 9) En este ensayo trabajaremos sobrela puesta en escena de El pasado es un animal grotesco de Mariano Pensotti, estrenada enel Teatro Sarmiento en febrero de 2010. El interés de esta obra radica en la intencionalidad del dramaturgo director de construir una meganarración “a la manera de las “novelasmundo” o los desmesurados relatos del siglo XIX, donde una ficción desatada es contenidapor un marco histórico y temporal preciso” pero utilizando recursos escénicos mínimos:“la obra es actuada por sólo cuatro actores. Encerrados en un disco giratorio que se muevepermanentemente ellos solos emprenden la heroica tarea de narrar y representar esa multiplicidad de historias, dando vida a docenas de personajes y situaciones” (Pensotti, 2011).El trabajo intentará realizar un cruce entre las diversas interacciones, dispositivos escénicosque se conjugan para armar una propuesta que intenta trabajar el concepto de narraciónen un espectáculo teatral realizando cruces entre la realidad, lo cotidiano, el contexto histórico reciente, todo en un constante discurrir del eje temporal en el que el presente se diluye,se escapa se vuelve líquido, imposible de ordenar y clasificar en una estructura rígida

Proyectos Pedagógicos en el Área Teatro y Espectáculo

Desde la inserción de las carreras de Diseño de Espectáculos y Dirección Teatral en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, hemos transitado por diversos proyectos pedagógicos tendientes a integrar la producción de los estudiantes con la práctica profesional y la teoría y la reflexión del campo artístico y del diseño. La intención de este trabajo es exponer algunos de los proyectos llevados a cabo en estos años, sus objetivos y materialización en producciones escénicas a la vez que se analizarán dos casos testigos que plantean modalidades diferentes de integración transversal de las experiencias pedagógicas

Tendencias Escénicas. Presente y futuro del espectáculo

En la Facultad de Diseño y Comunicación nos preocupa generar proyectos que integren el mundo profesional con la gestión académica. Desde el nacimiento, hace diez años, del Área Teatro y Espectáculo, hemos venido desarrollando acciones al interior y hacia el exterior de las carreras destinadas a integrar esos dos mundos. Esos proyectos han tomado la forma de seminarios, jornadas y observatorios temáticos donde han participado los principales referentes del mundo del espectáculo. En el año 2013 y, con motivo de cumplirse 10 años del acuerdo de colaboración en la promoción de las artes escénicas firmado con el CTBA, se tomó la decisión de organizar un congreso que pudiese aglutinar en 2 días a los profesionales, creativos y teóricos del espectáculo. El objetivo de este trabajo es reflexionar sobre la articulación entre gestión, diseño y realización del Congreso Tendencias Escénicas (presente y futuro del espectáculo), cuya primera edición se realizó el 25 y 26 de febrero de 2014, evaluar sus alcances y su proyección hacia el futuro

La identidad como proceso de construcción. Reapropiaciones de textualidades isabelinas a la luz de la farsa porteña

La identidad como un proceso de construcción, tal como se titula este ensayo es su tema central. Pero desde su inicio la autora señala que esa construcción es sumamente compleja pues en ella pugnan dos aspectos diferentes que se integran, el de la identidad propia y al mismo tiempo en relación al campo cultural de los países centrales. Hace su análisis desde las textualidades las isabelinas que si bien no tuvieron origen en América han resultado muy productivas en estas culturas, generando múltiples relecturas que ponen en crisis modelos hegemónicos de cómo se conciben el poder, los lazos sociales y familiares. La intención del artículo es re-elaborar algunas apropiaciones de las textualidades shakesperianas y su re-elaboración para metaforizar momentos coyunturales y traumáticos de la historia latinoamericana.The identity consider like a construction process, is the central subject of this essay. But from its beginning the author indicates that this construction is extremely complex and at the same time struggle two different aspects that integrate themselves, the one of the own identity and the other in relation to the cultural field of the central countries. She makes this analysis from the elizabethan drama that even have not been origined in America they have been very productive in these cultures, generating multiple readings that put in crisis hegemonic models of how they conceive the power, the social and familiar bows. The intention of the article is re- elaborate some appropriations of shakesperian texts torecreate metaphoric and traumatic moments of Latin American history.A identidade como um processo de construção, tal qual o título deste ensáio, é seu tema central.Mas desde seu início a autora assinala que essa construção é sumamente complexa pois nela batalham dois aspectosdiferentes que se integram, o da identidade própia e ao mesmo tempo em relação ao campo cultural dos paísses centráis. Faz seu analisse desde as textualidades das isabelinas que se bem não tiveram origem em América resultaram muito produtivas nestas culturas, gerando múltiples releituras que põem em crise modelos hegemônicos de como se concebem o poder, laços sociais e familiares.A intenção do artigo é re elaborar algumas apropriações das textualidades shakesperianas e seu re elaboração para metaforizar momentos cojunturais e traumáticos da história latinoamericana

Públicos y políticas culturales en las artes escénicas en Argentina. El Teatro Nacional Cervantes, 2008-2015

Esta tesis se encuadra dentro de la línea de investigación propuesta por la Facultad: Historia y Tendencias. El tema de los públicos tiene un recorrido histórico que se inscribe dentro de la construcción de la figura del espectador y cómo se lo interpela desde los orígenes del teatro a la actualidad. La investigación partirá por estudiar en primer lugar cómo se define al espectador, historizando y contextualizando los diferentes conceptos que se utilizan para definirlo: espectador, audiencia, público(s), y abordará el tema de los circuitos teatrales que los contienen, teniendo en cuenta las diferentes posturas que plantean la vigencia o la superación de dicha clasificación. Luego, se analizan las acciones que realizan los distintos actores y productores de artes escénicas con el fin de interpelar a los espectadores, o los públicos, enmarcándolas en las distintas concepciones sobre políticas culturales para finalmente reflexionar sobre las relaciones que se establecen entre el teatro, los realizadores y los públicos. Se tomará como caso de estudio particular la gestión del Teatro Nacional Cervantes (2008-2015