Mapeos: cartografías para la complejidad del paisaje marítimo contemporáneo

This article proposes an analysis on cartography for the complexity of contemporary landscapes in maritime horizons. By discussing a concept of landscape from Jean-Marc Besse in Voir la Terre. Six essais sur le paysage et la géographie (2006), the landscape is comprehended as a desire to see, as an image of subjectivities in the relationship between man-territory, as a support and matter for existence and as an emotional, biological, political and symbolic place. Subsequently, it is presented a consideration on Cartography through a brief analysis of its historical process, trough the synthesis it performs as well as its geographic, political, social, cultural and symbolic complexity. As following, we observe the cartographic project ''The Poveiro Sea'' and ''their Maritime Backyard'' (2020) by José Pedro Fernandes as a visibility tool, where the author approaches the cartographic exercise trough the observation of location methods and by mapping empirical procedures developed by a group of fishermen from Póvoa do Varzim. We conclude this analysis with the work A Maritime Portrait of Ílhavo (2021) that was commissioned by the Municipality of Ílhavo to the University of Minho, developed by the architect André Tavares who created a series of maps that synthesize the landscape changes at the Port of Barra within the last 100 years, exposing the territorial alterations trough the ocean's point of view. With this text, we intend to propose a support analysis with the further objective of organizing a series of cartographies for the biogeographic landscape of Ílhavo, a municipality culturally and historically connected to maritime activities.Este artículo propone un análisis sobre la cartografía de la complejidad de los paisajes contemporáneos en horizontes marítimos. Presenta un concepto de paisaje de Jean-Marc Besse en Voir la Terre. Six essais sur le paysage et la geographie (2006), donde el paisaje se comprende como un deseo de ver, como imagen de subjetividades en la relación hombre-territorio, como soporte y materia para la existencia y como elemento emocional, biológico, político, y lugar simbólico. Adelante, se presenta una consideración sobre Cartografía desde un breve análisis de su proceso histórico, a través de la síntesis que realiza, así como de su complejidad geográfica, política, social, cultural y simbólica. Después, es observado como herramienta de visibilidad en el proyecto ''The Poveiro Sea'' and ''their Maritime Backyard'' (2020) de José Pedro Fernandes, donde el autor aborda el ejercicio cartográfico mediante la observación de métodos de localización y de mapeo de procedimientos empíricos desarrollados por un grupo de pescadores de Póvoa do Varzim. Concluimos este análisis con la obra Un retrato marítimo de Ílhavo (2021) que fue encargada por el Ayuntamiento de Ílhavo a la Universidad de Minho, desarrollada por el arquitecto André Tavares que realizó una serie de mapas que sintetizan los cambios paisajísticos en el Porto da Barra en los últimos 100 años, exponiendo las alteraciones territoriales desde el punto de vista del océano. Con este texto pretendemos proponer un análisis de apoyo con el objetivo adicional de organizar una serie de cartografías para el paisaje biogeográfico de Ílhavo, un municipio cultural e históricamente ligado a la actividad marítima.publishe

O objecto de design através do desenho

A investigação procurará contribuir para o estudo e desenvolvimento da disciplina de design através da análise e interpretação da prática do desenho no âmbito do projecto. Desde já posicionamo-nos na referência ao projecto de... e não projecto em... A utilização da proposição de procura estabelecer uma relação “livre” entre substantivos, sem subordinação ou valorização. Isto significa que não estará em causa o posicionamento específico da disciplina (os seus limites, fronteiras e definições contributivas) mas a caracterização dos seus modos de operar. A escolha dos objectos de estudo - casos - cujo reconhecimento é institucional e público - procura posicionar-se no acima referido: validar o objecto disciplinar através da análise do desenho do(s) autor(es). Poderemos, então, considerar que a proposta de trabalho considera o design como motivo para o desenho. Respeitaremos, assim, a “ambiguidade” do desenho enquanto forma existente (corpo físico) interpretando-o como acto compositivo: “conexão” entre observar e registar num espaço-tempo fracturado, desintegrado, acidental; a representação será a experiência desta forma de agir e pensar, ordenando a experiência na acepção do que até hoje poderá ser definido como composição

Drawing in the project: image and object

This text occurs from the interpretation in progress about the relationships between design and drawing. We intend to contribute to the study of the configuration of the object of design through the symbolic image implicit in the drawing and of the drawing allowing for the appearance of the object-thing that reveals itself. After having analysed the relationship between design and drawing in text Design through Drawing (Pombo and Magalhães, 2005, 61-72) through the classification of design as a result of the triangulation author-programme-technology and drawing as the interpreter of the concept representation-classification-imagination, we shall analyse the implication of drawing in the project as representation of the idea in the configuration of the object of design. We shall consider the representation through image and the object as reference of the lacanian «thing» (the non represented), searching for the formal differentiation between the image-representation and the object-thing and its relationship in within the subject of design. The structure of argumentation derives from the previous text and is now amplified through two issues: _the first: the implied representation of the concept in the project in design; _the second, in the way the concept manifests itself in the configuration of the object-thing. The study of the relationships between design and drawing is important to the research in design, considering that drawing is a qualification intermediate of the projectual development. The argumentation will be supported by the authors present in the bibliography.Este texto decorre da interpretação em curso sobre as relações entre o design e o desenho. Pretendemos contribuir para o estudo da configuração do objecto de design, através da imagem simbólica implícita no desenho e do desenho possibilitando a emergência da coisa-objecto que se revela. Depois da análise produzida no texto «O Design através do Desenho» (Pombo, e al., 2005, p.61-72), a relação do design com o desenho através da identificação do design como o resultado da triangulação autor-programa-tecnologia e do desenho como intérprete do conceito representação-classificação-imaginação, analisaremos neste texto a implicação do desenho no projecto como representação da ideia e na configuração do objecto de design. Argumentamos, considerando a representação através da imagem e do objecto como referente da «coisa» lacaniana (o não representado), procurando a diferenciação formal entre imagem-representação e objecto-coisa e a sua relação no âmbito da disciplina do design. A estrutura da argumentação deriva do texto precedente já referido, e amplia-se agora, através de duas questões: primeiro, a representação do conceito implicada no projecto em design; segundo, no modo como o conceito se configura na coisa-objecto. O estudo da implicação do desenho no projecto é importante para a investigação em design na medida em que se argumenta que o desenho é um meio de qualificação do desenvolvimento projectual. A argumentação será fundamentada recorrendo aos autores presentes nas referências bibliográficas

A relevância do desenho como valor simbólico e cultural: um arquivo de desenhos de projectos portugueses do séc. XX e XXI

Discutimos a utilidade da criação de um arquivo digital de desenhos de projecto - design e arquitectura - realizados por autores portugueses a partir do séc. XX. Normalmente destinado ao desaparecimento rápido, os desenhos de projecto são pelo seu carácter transitório e pontual um material efémero, ainda que contribuam para a compreensão projectual e, consequentemente, para a definição simbólica específica de uma identidade cultural. O arquivo apoia a investigação segundo 3 perspectivas: 1. patrimonial: estudo e conservação do objecto desenho enquanto referente do objecto projectado. 2. epistemológica: contribuir para a teoria e crítica do design no seio da disciplina procurando, a partir do percurso interno do desenho uma reflexão sobre o objecto projectado. 3. comunicacional: contribuição para o estudo e divulgação do design. Procuramos a compreensão do desenho na prática projectual do objecto cultural. De que modo um arquivo de desenhos pode servir quer a disciplina de desenho quer aquelas a que está associado? Partimos da hipótese que a interpretação e categorização do projecto, enquanto ente cultural, se pode fazer por via do desenho através da sua consideração como matéria. A existência de um arquivo de desenhos de projecto serve de instrumento disponível para investigação como instrumento impulsionador da prática do projecto, como verificação teórica da disciplina e como validação cultural. Esta investigação procura integrar cientificamente a análise ontológica do desenho através da interpretação de estudos de caso. A escolha interpreta a representatividade do objecto, o trabalho e obra do autor cujo reconhecimento é público.We discuss the usefulness of creating a digital archive of drawings - design project and architecture - made by Portuguese designers in the XX and XXI century. The project drawings are normally intended to be lost, by their ephemeral and transitory nature, even if they participate clearly in the projectual understanding, and hence to the definition of a symbolic cultural identity. The archive supports the investigation under 3 perspectives: 1. heritage: study and preservation of the drawing-object as reference of the project; 2. epistemological: contribute to the theory and design criticism within the discipline looking to a reflection on the subject from the internal design point of view 3. communication: contribution to the study and dissemination of the design. We seek to understand the drawing of design in the projectual practice of the cultural object. How did one drawing file can serve both the discipline of design and those that it are associated with? We start from the assumption that the interpretation and categorization of the project of design as a cultural entity, can be done by drawing through their physical condition. A file of drawings supports the research as an development tool for the project practice, as theoretical validation of the discipline of design and as cultural expression. The research integrates scientific ontological analysis of the design drawing through the interpretation of case studies

Drawing as a proposal of creativity for the design project: Portuguese case studies

Propomos colocar a questão da possibilidade criativa e inovação do projecto em design através do exercício prático do desenho. Partiremos da ideia de que o desenho é não apenas o veículo instrumental de representação do projecto mas, e sobretudo uma possibilidade de pensamento como repositório de experiências. Exercício de conhecimento e auto-reconhecimento do sujeito e do mundo ao qual pertence. Partiremos da interpretação dos conceitos de inovação e criatividade como factores diferenciados, propostos separadamente para o acto projectual do design e o processo artístico (diagrama1). Para através da consideração dos exemplos de desenhos de projecto de designers portugueses chegar à consideração da possibilidade estratégica da inovação do design poder ser considerada através da gestão da criatividade implicada na prática do desenho (diagrama2). Consideramos o estudo e reflexão do desenho cujo fim será a compreensão e implicação no processo criativo do objecto. Neste sentido, o desenho apresentar-se-á como a matéria da qual o design deriva - aspectos heurísticos do desenho - e eventualmente à qual regressa – derivação simbólica e sintomática do desenho -; assim território de influência e confluência do design.We propose to question the creative possibility and the innovation in design project throughout the practical exercise of drawing. we start from the idea of drawing not only as an instrumental means of representation of projects but overall a possibility of thought in terms of a repository of experiences, an exercise of knowledge and self recognition of the subject and the world in which it belongs. We start from the interpretation of concepts of innovation and creativity as different factors within the act of projecting in design and artistic process

O design através do desenho

Propomos aqui a questão da Arte e do Design através do desenho. Procuraremos justificar a confluência do desenho na arte e no design e a diferenciação formal enquanto desenho para a arte ou para o design. O desenho na/para a arte é diferente do desenho no/para o design? é a questão que propomos como estímulo para interpretar a relação do desenho e do design como propiciadora à relação entre design e arte. 1. O desenho como disciplina que configura o conceito (ideia) será interpretado como descendente da cultura ocidental e particularmente no momento da sua afirmação renascentista. Assim, consideramos a sua origem como disegno na cultura do renascimento italiano florentino , lugar físico onde surge a primeira academia de desenho e deste como configuração do entendimento do que é o projecto já que o desenho era a disciplina capaz de relacionar as várias artes chamadas do desenho (arti del disegno). O desenho ao ser herança renascentista é também por esta via herança da cultura clássica grega e depois romana. Desta forma ele é poiesis como um modo de «saber fazer» resultado do domínio grego da techné resultando em construção projectual e criação do objecto. No renascimento, libertando-se da condição de um fazer artesanal o disegno, como arte liberal, institui-se como disciplina e assim, deriva da theoria enquanto conhecimento, expresso como sabedoria intelectual abstracta, através do modo contemplativo da observação. Mas, é também praxis, enquanto virtude prática, partindo de tradições culturais que transportam uma sabedoria moral, ética e política, expressando-se assim o desenho como ser-objecto. A partir do séc.XVIII, o desenho como acção artística começa a conquistar autonomia disciplinar no encontro com o desejo de liberdade que a arte afirma. O desenho liberta-se da função de ser projecto para a arte (na tradição de ser disegno) passando a sua autonomia a praticar-se em função das regras internas. A conquista moderna de autonomia artística passará na segunda metade do séc.XX a pressupor os objectos artísticos como manifestações do irreconciliável da «coisa» artística. Os exemplos de Duchamp e Malevitch na primeira metade do séc. XX serão a razão irónica da ausência da função artística na arte e, nos anos setenta, Beuys fará da ausência motivo de encanto transcendental. O desenho ainda como acção motivada pelo desejo abandonará a necessidade artística e passará a constituir-se como objecto da arte. O desenho já não é nem história através da memória do seu passado (desenho clássico), nem revelação do invisível através do visível (desenho moderno), mas apenas a figura que (a)presenta o real da arte. Neste sentido, o desenho deixa de ser signo simbolicamente representado passando a figurar como sintoma. Nesta circunstância o desenho é representado na arte como matéria pertencente à arte. 2. Virá a disciplina do design, como hoje é entendida, através da sua autonomia disciplinar inscrita historicamente na revolução industrial e posteriormente afirmada com o modernismo, preencher o lugar funcional do desenho? “O paradigma do design como condição operativa de design de interfaces, aspira a ser representação de uma dimensão cultural própria. Deste modo, o design é o desenho de artefactos de interface cultural”, resultado da triangulação entre autor-programa-tecnologia. [Providência in Calvera, 2003, 199] Ao ser o resultado desta triangulação o design é por via do autor um instrumento de reflexão que aspira à liberdade da arte, no entanto condicionada por um programa construtor de sentido que conferirá à obra/artefacto, através da sua concretização formal, um conteúdo de verdade. Ou seja, o design é ainda uma derivação grega da technés, enquanto poiesis, como modo de «saber fazer» criativo, através da theoria e da praxis. Então, poderá ser o design um modo de interpretar e realizar a função do artístico através do desenho, enquanto este é, de modo autónomo, na contemporaneidade, um domínio da arte? Na condição de existência para..., o desenho existe como função que materializa o projecto. O desenho (pre)existe como função multidisciplinar através da representação triangular entre classificação, representação e imaginação, derivando este triângulo daquele outro descrito por Vitrúvio como utilitas, firmitas, venustas. Consideremos o seguinte modelo: autoria representação imaginação tecnologia classificação programa tecnologia classificação Na tentativa de articular o triângulo descrito como o resultado do projecto em design autor- programa-técnica com o do desenho através do qual se realiza o projecto, este descrito como classificação-representação-imaginação dele resultaria uma figura cuja autoria existiria no intervalo entre representação-imaginação, surgindo o programa no intervalo representação-classificação e a tecnologia entre classificação-imaginação. Considerando a representação do projecto em design como a relação existente entre estes dois triângulos o design estaria mais próximo da ciência-engenharia através das representações do semi-círculo definido pelo movimento periférico entre representação e tecnologia passando pelos vértices do programa e da classificação e, pelo contrário, mais próximo da arte passando pela autoria e imaginação no movimento periférico do semi-círculo. Poderiamos ainda dentro deste círculo definir movimentos diametralmente opostos tais como imaginação-programa, representação-tecnologia e autoria-classificação. Em consonância com o texto “Algo más que una hélice” acreditamos poder argumentar que o design “es entre todas las disciplinas, si no el único, el más legítimo de los herderos del título «artístico»”[Providência in Calvera, 2003, 212]. A partir do quadro conceptual exposto neste resumo, teremos oportunidade na nossa comunicação de interpretar o paradigma instrumental que o desenho é para o design actual, procurando responder à questão que orienta este texto.We intend to justify the confluence of drawing in art and design and their formal difference, that is, drawing for art or for design. Is drawing for art different to that of drawing for design? This is the stimulating issue we propose to debate so as to interpret the relationship between drawing and design for art. 1. Drawing as a subject that conceptualises an idea will be seen as a descent of Western culture, especially in its renascence affirmation period. Thus we can consider its origin to be in the disegno Florentine culture of the Italian renascence period, where the first drawing² academy is established. This enables a better understanding of our proposal since drawing was the subject that was able to bring together the various arts designated as drawing (arti del disegno). The path of its renascent heritage is first of Classical Greek influence and then of Roman. Thus, it is poiesis the way of «knowing how to do» arising from the Greek domain of techné resulting in project construction and the creation of the object. In Renascence disegno frees itself from its liberal artisan approach and instils itself as a subject deriving from theoria; the abstract intellectual knowledge acquired through contemplative observation. However, it is also praxis ,in its practical virtue, where drawing expresses itself as a being-object in view of the cultural traditions that bear a moral, ethical and political wisdom. From the 18th century drawing as an artistic action starts to conquer autonomy in tandem with the desire for freedom that art aspires. Drawing liberates itself from its project function to art (in the disegno tradition) and asserting its autonomy by abiding by its own internal rules. In the second half of the 20th century the conquest of modern artistic autonomy resides on the presumption of the artistic objects as irreconcilable manifestations of the artistic «thing». In the 1st half of the 20th century Duchamp and Malevitch are ironically examples of absence of the artistic function in art and in the 70s Beuys embraces absence with transcendental charm. Drawing motivated by the action of desire abandons the artistic necessity and becomes an object of art. Drawing is neither history through memory of its past (classical drawing), nor the revelation of the invisible through the visible (modern drawing), but simply the figure which presents real art. Therefore, drawing is no longer represented symbolic sign but a symptom. In this context drawing is represented in art as belonging to art. 2. Does design, as it is know today in its disciplinary autonomy with its Industrial Revolution bearing and acquiring affirmation with Modernism, take over the functional space left by drawing? “The paradigm of design as an operative function of interface design, aspires to be a self-representation of cultural dimension. Thus, design is the drawing of artefacts of cultural interface” resulting from the interaction between author-program-technology. [Providência in Calvera, 2003,199] As result of this interaction design, is via the author, an instrument of reflection that aspires the freedom of art, yet conditioned by a constructor program that provides the work/artefact a content of truth through its formal realisation. That is, design is still a Greek derivate of technés, while poiesis, the creative «knowing how to do» through theoria and praxis. Can design be a way of interpreting and fulfilling the artistic function through drawing; while the latter is, in an autonomous form, a domain of art? In the condition of existing for…, drawing exists as a function that gives form to a project. Drawing (pre)exists as a multidisciplinary function: the triangular correlation between classification, representation and imagination. This triangular correlation derives from the one described by Vitrúvio as utilitas, firmitas, venustas. Consider the following model: authorship representation imagination tecnologia classificação program technology classification In an attempt to articulate the triangle described as the result of a project in design: author-program-technology with drawing via which the project is fulfilled, described as classification-representation-imagination. This would result in a figure whose authorship would arise from the interval between representation-imagination, the program from the interval between representation-classification, and technology between classification-imagination. Considering the representation of the project in design as the relationship between these two triangles, then design is closer to science-engineering by the representation of the semi-circles defined by peripheral movement between the representation and technology touching the vertices of program and classification. Nonetheless, it is closer to art when it comes to authorship and imagination; the peripheral movement of the semi-circle. Thus we could within the circle define diametrically opposite movements, such as, imagination-program , representation-technology and authorship-classification. In tandem with the text “More than a hélice” we belive that design “among other subjects, if not the only one, is the most legitimate heir to the title «artistic»” [Providência in Calvera, 2003, 212]. Thus from this conceptual resume we will seek to interpret the current instrumental paradigm that drawing is to design, and clarifying the issue that permeates this text

Drawing as creativity proposal for design project through Portuguese case studies

We question the creativity in design through the experience of drawing. The drawing ensuring the creativity and innovation of the design as a productive activity in connection with action and social thought. We start from some following questions: How can the process of drawing be able to represent the creativity of the subject in design? How can drawing presents the symbolic affirmation in the social dimension? It must be the recognition of belonging... and consequently the ability to act in accordance with ... Design has always a mode of desire of perpetuation of the artefact, as an artificial reality that exists to perpetuate the effectiveness of the natural one. Since the time of its Greek origins drawing claimed the idea of foundation, a way of sustention as representation of the world. In this sense drawing has symbolically been the sign of perpetuation through the parts that wish the harmony of the whole. Drawing represents the commitment of the artificial - the representation of the world - with the natural reality. Design makes use of drawing and con-fused to it as a symbolic sustenance beyond a determination of the project, it reveals itself internally to express itself external through technique. The research seeks to consider scientific analysis of design ontologically with case studies. We propose theoretically the experience of drawing, particularly in relation with the project. The creativity in design is possible through the drawing operating, technically, as a territory of procedural experience and, symbolically, through its content of truth. The design used drawing to project the idea and carry out the work, symbolically, to a specific cultural identity. Not only as representation of the idea but mostly as a process that performing creativity and innovation into the object. We interpret the object of design through the management of creativity, using drawing as strategy of innovation. We start from the different perspective of the concepts ‘innovation’ and ‘creativity’ (diagram 1) to approach a strategy of innovation in the project of design (diagram 2). We will base our argumentation on the interpretation of examples of project drawings by Portuguese designers developed at the end of the century XX and XXI. The choice interprets the representativeness of their work and practice

From the artistic symbol to the symptom of art

Resumo indisponível

The Drawing gesture in design project: Portuguese case study

The purpose of this article is to contribute to the statement that drawing influences the design project practice through technical resolution but especially through heuristic representation. By critically reflecting about the state of art supported by the arguments of recognized authors it is suggested a theoretical approach to the topic based in 3 perspectives of interpreting drawings: (1) formal perspective defined by a conceptual context, (2) productive perspective defined by a constructive context and (3) the communicative perspective defined by a expressive context. The study case addresses the practice of 16 Portuguese designers whose work is institutionally recognized in Portugal and abroad. In the Portuguese case, historically, drawing having the role of project instrument may have contaminated design practice. We seek to justify the hypothesis that designer’s particular use of drawing influence the project’s conferring to it a singular identity. Drawing differentiates the designed object through the act of composing. It is possible to conclude that ‘adding’ the hand to the brain – the shape to the content / the matter to the idea – stands for the achievement of the project and simultaneously for a revelation of the object through the poetic expression of the action of drawing

Drawing and images of design: representation and meaning

This abstract is based on the research being conducted on the relationship between design and drawing, whose results have been presented at various congresses. The aim of the research is to clarify the intervention of drawing in design, by differentiating between “object” and “image” and between the “symbolic character” and the “form of representation” by demonstrating that the efficiency of the project is based on conflict generated by the act of drawing in itself. Based on the triangular classification of design as author-programme- technology and drawing as representation- classification-imagination, it can be argued that: the object’s identity arises from the confrontation between representation and the image, thus questioning its unity. In other words the way of representing the object through a technical mediation referring to an abstract concept (the act of drawing), of symbolic function, and of attributing meaning to the symbol, insofar as it refers to object. This paper intends to approach drawing as the language that makes the appearance of the images of design possible. The images of design function as double: _ object of representation whilst represented image (physical representation); _object of desire whilst promoter of a story of subjective experiences and emotional relationships. Examples will be given. We consider the specificity of drawing through two possibilities: _representation as the action of drawing in the object’s presence; _representation as the action of drawing in the object’s absence. Drawing as a instrument of the project participates in the duality of the images: as representation of the idea (concept) and as action that provokes the emergence of the object before an interested and desiring subject. However, under these conditions, drawing exists as an action that does not dilute itself in the representation, since object and image, as differentiated and implied entities, relate to each other. Drawing is the place where the object’s necessary differentiation and uncertainty manifest themselves